VERÓNICA ARTAGAVEYTIA
PORTFOLIO 2012
dibujos/ esculturas / performances/ principales exposiciones y festivales/
encuentros/ salones/ eventos.
“DIBUJO DE LUZ”, LA PASIONARIA, intro
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LA OBRA DE VERÓNICA ARTAGAVEYTIA es una búsqueda por la materia, una
necesidad de expresar y multiplicar. El arte y la vida en una imbricación
profundamente fértil.
Verónica es su obra, y la obra de Verónica es su vida. Y no hablamos de auto
referencias o citas autobiográficas: la vida y el arte se encuentran en un tercer
territorio, al que uno llega viajando en un espiralado ascenso.
Ha trabajado en aluminio, plomo, piedras (antijoyas y joyas esenciales),
esculturas (fundición en aluminio, resina, piedras), diseño textil (línea de ropa y
vestuario teatral), dibujos a mano alzada ligeros y espontáneos, grandes ploteados
de desnudos y caballos o diminutas esculturas femeninas. Lo leve y lo denso,
lo pequeño y lo enorme danzando sin contradicciones a lo largo de toda su obra.
Es una artista que viene de la performance, y también ha realizado
videos e instalaciones en Montevideo, Buenos Aires y San Pablo.
Y como sello, signo y emblema de su particular estética siempre está presente la
espiral, que “desde un núcleo central y oscuro redondea cada vez más hacia fuera,
hacia un futuro impredecible”.
Actualmente la artista se vuelve más liviana, más simple, más ligera, y luego de un
largo viaje por tantas materias, vuelve a elegir el trazo, el dibujo de una sola línea… y
más leve aún: la luz dibujando, la luz moviéndose en tramas sencillas, sobre tramas
textiles y entre tramas textiles, la luz dibuja mujeres, espirales, mujeres espiraladas.
Esta muestra de sus dibujos de mujeres presentadas en todo su ancho paisaje de
posibilidades es la síntesis de muchos años de búsqueda, y la síntesis es
(paradójicamente) un abanico luminoso y diverso de posibilidades, de seres y de
formas que van definiendo en su versatilidad, quizás, una “idea de mujer”.
Adriana Filgueiras, Montevideo, 2010.
Tinta china y plumín s/ papel, 30 cm x 20 cm.
Tinta china y plumín s/ papel, 30 cm x 20 cm.
,
Tinta china y plumín s/ papel, 30 cm x 20 cm.
Tinta y plumín s/ papel, 30 cm x 20 cm.
“En las figuras de trazo único de Verónica Artagaveytia el lápiz caracolea sin
despegarse de la hoja. Siempre a punto de decolar, ensaya una serie de piruetas
ensimismadas para culminar en una caída icariana que no es caída propiamente,
sino una forma de salirse del mapa. Entre el instante en que se inaugura el trazo y
ese salirse del mapa –cuando el grafo o la pluma se despega definitivamente del
papel– hay un único gesto que es al mismo tiempo una danza de la mano y una
cifra de la cosa representada.”
Pablo Thiago Rocca, 2010.
Tinta china, pinceles y plumín s/ papel, 30 cm x 20 cm.
Tinta china, pinceles y plumín s/ papel, 30 cm x 20 cm.
Tinta china, pluma de ganso y plumín s/ papel, 30 cm x 28 cm.
Monocopia, tinta china s/ papel, 40 cm x 29 cm.
Monocopia y plumín, tinta china s/ papel y 30 cm x 20 cm.
Tinta china y plumín s/ papel, 30 cm x 20 cm.
Tinta china y plumín s/ papel, 30 cm x 20 cm.
Tinta china, pluma de ganso y plumín s/ papel, 30 cm x 20 cm.
“Por su espontaneidad y ligereza, todos sus bocetos son también una forma del
autorretrato: se dibuja a sí misma a través de lo que mira. Corceles, aves,
rostros, cuerpos desnudos, son una forma de “decir” lo que le está sucediendo
a la cosa representada mientras ésta nos “dice” lo que está pasando con uno.
Es como un encuentro en un vuelo rasante: no hay tiempo para despedidas,
sólo para el asombro.”
Pablo Thiago Rocca, 2010.
Tinta china, pluma de ganso y plumín s/ papel, 30 cm x 20 cm.
Tinta china y plumín s/ papel, 30 cm x 20 cm.
Tinta china, pincel y plumín s/ papel, 30 cm x 20 cm.
Tinta china y plumín s/ papel, 30 cm x 20 cm.
Tinta china y plumín s/ papel, 30 cm x 20 cm.
Tinta china y plumín s/ papel, 30 cm x 20 cm.
Tinta china y plumín s/ papel, 30 cm x 20 cm.
AVE EVA, fundición de aluminio, 10 cm x 10 cm x 5 cm.
DAMA DADA, fundición de aluminio, 10 cm x 10 cm x 7 cm.
DAMA LUNA, fundición de aluminio, 10 cm x 10 cm x 5 cm
CONTRAESPIRAL, chapa de aluminio cortada a fuego, 80 cm x 100 cm x 70 cm.
PLUMA, chapa de aluminio cortado a fuego, 120 cm x 30 cm x 20 cm
OP. POP, instalación, aluminio y luz, 200 cm x 120 cm x 30 cm.
ONDA.E, acero cortado a fuego, 300 cm x 30 cm x 10 cm.
ESPIRAL DE LA VIDA PUNTO PRIMERO DE LA CREACIÓN
Acero inoxidable cortado a fuego, 120 cm x 100 cm x 15 cm.
ESPIRAL en alpaca, 40 cm x 50 cm x 15 cm.
DIBUJOS EN EL AIRE, esculturas casi más in.ex.is.ten.tes que su propia sombra,
Serie LOS ENIGMÁTICOS, aluminio martélé, 6 mm de diámetro, 200 cm x 20 cm x 10 cm.
VERONICA ARTAGAVEYTIA, CV resumido:
2012: “Mujer de un solo trazo”, exposición individual, La Pasionaria (Montevideo,
Uruguay); “Trazos”, exposición individual (José Ignacio, Uruguay).
2011: Muestras individuales, “Jardines del Canuto” (José Ignacio, Uruguay);
“Maquetas” esculturas de grandes dimensiones; participa del libro “Soy” de
Susette Kok; participa con esculturas para el exterior, en la exposición colectiva
“ Sendas del diseño” (Punta Piedras, Uruguay); exposición individual, “Espacio
Infame” (Barcelona, España); invitada a participar en el BAC, “Festival de Arte
Contemporáneo de Barcelona” (Barcelona, España); exhibición de formas metálicas
de Paula Guastello –con iluminación op.pop - en la inauguración de la Blow Gallery;
videoperformance en la calle, en el Raval.
2010: participa con dibujos y una performance en la Sala XXO Hotel Lotremon,
Centro Municipal de Exposiciones (Montevideo, Uruguay); realiza vestuario para el
grupo Pollo Piriz Quinteto, espectáculo realizado en el Teatro Solís (Montevideo,
Uruguay); muestra esculturo-lumínica en la Huella (José Ignacio, Uruguay).
2009: “Monitor plástico”, Televisión Nacional de Uruguay; exposición individual, “El
placer de la línea”, La Huella (José Ignacio, Uruguay).
2007: “V.V.V.” Victoria VenusVerde/ video realizado en el Centro de
Recursos Audiovisuales del Centro Cultural España, en el marco del
taller de Alvarez Cozzi (dirección Alejandro Escuder); exposición individual, “El
placer de la línea” Alianza Francesa de Montevideo; exposición colectiva,
Dicscount Bank, (organiza Embajada de Israel en Montevideo); premio en el
desfile Oficial de Llamadas por vestuario, maquillaje y escenografía de la cuerda
de tambores femenina “La melaza”, (Uruguay).
2005: “Diseñadora de los artistas”, intervención/ acción: “Lacy Duarte y su
comitiva”, y “espiralamiento del mundo”, Bienal de Venecia (Italia); diseña
vestuarios para grupos de teatro y rock (Abuela Coca, Pollo Piriz y Berta Pereira,
Corazonada, Luis Bravo, Laura Canoura) (Uruguay); “Redondeando, arte/vida”
exposición individual en el Centro Municipal de Exposiciones (Montevideo,
Uruguay); exposición colectiva, “Arte Aplicado a la Joya”, en la galería “ Hoy en el
Arte” de Teresa Nachman, (Buenos Aires, Argentina); realiza vestuario y
accesorios para “La Traviata” de Verdi, S.O.D.R.E (Montevideo, Uruguay).
l999: “EFEEFES, Felices Formas Femeninas”, volúmenes en fundición de aluminio;
exposición individual, “Múltiplos”, Galería del Notariado (Montevideo, Uruguay);
exposición individual, “Damaluna en Creciente”, Cripta Jesuítica del
Noviciado Viejo, (Córdoba, Argentina).
1996: desfiles teatrales; “Alemdalenda” (Montevideo, Uruguay); “El Paseo de
las Artes” (Córdoba, Argentina) y “Duendes” (Cabo Polonio,
Uruguay); participa con las “ANTIJOYAS” en el desfile de Giordano
.
en Punta del Este (Uruguay), con Manos del Uruguay.
1994: Primer Premio en Ornamentación de Metales en la Feria Internacional de
Córdoba, Argentina.
1989/ 1994/ performances en Buenos Aires: la Plaza San Telmo, la Recoleta y
boliches del under porteño como “Cemento”, “El Parakultural” y “Mediomundo
Variété”, en la Facultad de Filosofía y Letras, Jornadas de la crítica, grupo
“Escombros”; en Montevideo: eventos multidisciplinarios, como “El Circo”; en
Brasil, Bienal de San Pablo: performance bajando por las escalinatas centrales;
Primer Premio en el concurso de Video Relámpago organizado por “El País”, con el
grupo “los Telgopores Reptantes” (Montevideo, Uruguay); Primer Premio con el
grupo “Mixtratos”, Encuentro de Teatro Callejero de Buenos Aires, Argentina.
1987/ 1988/ performance/ acción: invita de a cinco espectadores a su casa y les
brinda los “Espectáculos Hogareños”, como la “Señorita Explicadora de las
Explicaciones”, que guía a sus invitados en la recorrida por la “Escultura-casatemplo-taller”.
1986/ 1988: “ESCULTURA-BASURA , Premio Revelación, Salón de Escultura José
Belloni (Montevideo, Uruguay); evento multidisciplinario, “Arte en la Lona”, en el
Palermo Boxing Club (Montevideo, Uruguay); exposición individual en el marco
de la “Exposición Itinerante 19 capitales”, organizada por Maria
Luisa Torrens, Ministerio de Cultura (Uruguay).
1983: exposición colectiva, “Petites Formes de Presque Rien”Galería
“Confluences” (Paris, Francia).
1980/ 1983: 3er Premio, Salón Pequeño Formato, Sociedad Argentina de Artistas
Plásticos (Buenos Aires, Argentina); “4º Premio Banco República” (Montevideo,
Uruguay).
HUEVITOS VÍRGENES, mini instalación, lana, resina y aluminio fundido,
30 cm x 30 cm x 15 cm.
“La estilización, la creciente síntesis y abstracción de algunos de sus formidables
desnudos – “Casi un auténtico Matisse” titula con ironía uno de ellos– o de “Las
locas de Moyano”, empuja a los seres a su extremidad. A ser extremadamente
algo que son ellos mismos como posibilidad o como destino. La inclinación al
esperpento –que ha incursionado en el pasado en las performances y acciones
callejeras– es otra variante de esa extremidad que encuentra en los maestros
europeos –Bruegel, Goya, Daumier, Bacon– una excusa histórica.”
Pablo Thiago Rocca, 2010
Performance VERÓNICA ARTAGAVEYTIA
XXI BIENAL DE SAN PABLO, 1991
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VERÓNICA ARTAGAVEYTIA, 2012
Fotografía, Suzette Kok/ Mercedes Xavier de Mello.
Cámara video Bienal de San Pablo, Julio Sánchez
[email protected]
http://www.verart.com.uy
http://www.verart.com.uy/wp/
http://www.youtube.com/user/veronicaartagaveytia?feature=results_main
http://www.youtube.com/watch?v=AFiJa571qL0&feature=plcp
fin de la presentación, apretar ESCAPE para salir
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Diapositiva 1 - Verónica Artagaveytia