El teatro anterior a 1936
EL TEATRO DE PREGUERRA
PANORAMA GENERAL
• A diferencia de otros géneros, el teatro
requiere de la representación sobre el escenario
para alcanzar su plena virtualidad
comunicativa. Muchas piezas se quedaron sin
representar (literatura dramática).
• Depende del engranaje comercial. Se necesita
más dinero (local, actores, vestuario…)
• El espectáculo dramático transmite mejor las
ideas y la censura se ceba con este género.
PANORAMA GENERAL de la
época
El conservadurismo del público, la escasa
predisposición de los empresarios a arriesgar y
la vigilancia de los censores explican la escasa
originalidad del teatro español del primer
tercio del siglo XX. Así, las obras de Valle
Inclán no subieron a los escenarios hasta los
años 60.
PANORAMA GENERAL de la
época
• Empresarios poco dispuestos a invertir en obras que
no tuvieran el éxito asegurado.
• Los actores de prestigio exigen obras escritas para su
lucimiento, hecho que perpetuaba el estilo
declamatorio del drama posromántico.
• Existencia de un público que sólo buscaba ver
reflejados sus problemas y aspiraciones.
• Las obras más importantes no se estrenan hasta
décadas después (Valle-Inclán, Unamuno, Azorín)
TRES CORRIENTES
• La comedia burguesa
• El teatro poético
• El teatro cómico
• Monopolizaron el gusto del público y los
estrenos dramáticos en las décadas anteriores a
la guerra civil.
JACINTO BENAVENTE
(1866-1954)
COMEDIA BURGUESA O
BENAVENTINA
- Premio Nobel de Literatura
en 1922.
- Acuñó un modelo dramático
a la medida de la burguesía
de su tiempo, que a su vez le
convirtió en el autor español
más representado del siglo,
con títulos que aún llegan a
nuestros escenarios.
CARACTERÍSTICAS DE SU
OBRA
• Obras cuya única intención es agradar a un público que no
tolera transgresiones a su ideología ni críticas y tampoco
innovaciones.
• Gran éxito de crítica y público.
• Sus personajes utilizan un tono coloquial muy alejado de la
declamación grandilocuente decimonónica.
• Espacios escénicos: casas de la alta burguesía, interiores
provincianos y rurales.
• La obras más original, Los intereses creados, se inspira en
la comedia dell’Arte y el teatro español del Siglo de Oro.
– Dos pícaros, inspirados en personajes de la comedia del arte italiana,
utilizan en su beneficio el cúmulo de intereses que marcan la vida de
una comunidad.
TEATRO POÉTICO
• Surge como reacción al teatro realista. En
contra del espíritu noventayochista y su visión
crítica de la realidad española.
• Regreso a arquetipos del Siglo de Oro.
• Supuso la irrupción del modernismo en la
escena.
– Utilización de recursos modernistas (el verso sonoro,
efectos coloristas, etc.).
• Su forma de expresión fue el verso.
• Gozó de poco éxito.
PRINCIPALES
REPRESENTANTES
• Eduardo Marquina (1879-1946)
Las hijas del Cid (1908)
• Francisco Villaespesa (1877-1936)
El alcázar de las perlas (1911)
• Manuel (1874-1947) y Antonio Machado
(1875-1939)
Julianillo Valcárcel (1926) y La Lola se va a los
puertos (1929)
TEATRO CÓMICO POPULAR
• Elevadísimo número de obras estrenadas.
• Todas las obras se creaban siguiendo
unos moldes en los que se introducían
pequeñas variaciones con el objetivo de
garantizar el éxito. Modalidad preferida
por las clases populares.
• Se recupera la tradición de las piezas
breves del Siglo de Oro.
• Destacan las tragedias grotescas y el
astracán.
C. Arniches (1866-1943)
• Su obra se centra en la representaciones de
los elementos característicos del Madrid
“castizo”.
• Toma los elementos tradicionales madrileños
y los “estiliza”: los sainetes.
• Sus personajes de expresan en una lengua
que, pese a haber sido creación del autor, ha
quedado como paradigma del habla castiza
madrileña.
• Efecto cómico y agudeza en las réplicas,
ocurrencias inesperadas, etc.
• Obras: Los caciques (1920), La señorita
Trevélez (1916)
• ¡Argumento de La señorita Trevélez!
PEDRO MUÑOZ SECA
(1881-1936)
• Creador del subgénero cómico
denominado “astracanada” (obras en los
que predominan los juegos de palabras,
las deformaciones léxicas y las
situaciones disparatadas)
• Obra: La venganza de Don Mendo
(1918). Afortunada ridiculización de los
dramas históricos modernistas.
TEATRO INNOVADOR
• Los autores de varias generaciones
(Generación del 98 y novecentistas) tratan
de introducir elementos renovadores.
• Fracasan en su intento por crear un teatro
que se aparta de los gustos imperantes.
• Son experiencias de gran calidad que sólo
son reconocidas décadas después.
– GENERACIÓN DEL 98: Unamuno
– Gómez de la Serna (Los medios seres)
MIGUEL DE UNAMUNO
• Sin concesiones al “gran
público”.
• Trata el tema de la existencia
humana como drama.
• Escasas acotaciones
relativas a decorados,
vestuarios, luces, etc., ya que
se centra en el movimiento
de los actores por el
escenario: sus acercamientos
o alejamientos simbolizan su
cercanía o lejanía espiritual.
• Sus personajes encarnan
conceptos.
• El protagonista se mantiene
durante casi toda la
representación en escena.
• Obras: Fedra, entre otras.
RAMÓN Mª DEL VALLE-INCLÁN
• Fue uno de los dramaturgos más
importantes de la época.
• Sin embrago, no vio representado lo más
genial de su producción.
• Repudia el realismo chato del teatro de la
época y experimenta con diferentes tipos
de registros del lenguaje, con la ironía, la
burla, la parodia y el escarnio.
ETAPAS
1. Modernista
Cuento de abril (en los jardines provenzales) y
Voces de gesta (en las montañas navarras)
2. Ciclo mítico
El arraigo rural de una Galicia mítica y
elemental se mezcla con las pasiones
humanas.
Comedias Bárbaras (1907-1922 Trilogía)
3. Ciclo de la farsa
Mezcla de la ironía y refinamiento
modernista con la farsa grotesca.
La marquesa Rosalinda (1912).
Utiliza elementos procedentes del guiñol y del teatro de
marionetas, pero descubre el humor para ridiculizar de
forma amable los comportamientos de la nobleza,
matrimonios desiguales o la corte de Isabel II. Estamos
a las puertas de la deformación sistemática y
caricaturesca que supone el esperpento.
4. El esperpento
Critica desde el pasado
histórico de España hasta
el presente que le ha
tocado vivir pasando por los
políticos y las instituciones
de la época (“España es
una deformación
grotesca de la civilización
europea”).
Eleva lo grotesco y ridículo
a la altura del arte.
Luces de Bohemia
(aparece por primera vez
en el Semanario España en
1920, pero hasta 1924 no
aparece la versión
definitiva)
4. El esperpento
TEMAS:
- Destaca la parodia de modelos literarios
precedentes, como los dramas de honor,
Episodios Nacionales, el mito de Don
Juan, o el Infierno de la Divina Comedia
- Abunda la crítica a la aristocracia,
burguesía, militares o a la monarquía.
- Preferencia por los ambientes
marginales y degradados.
• Otros autores pertenecientes a la corriente
renovadora del teatro son:
• AZORÍN
• JOAQUÍN GRAU
DRAMATURGOS DE UNA NUEVA
GENERACIÓN
• A partir de la tercera década del siglo irrumpe
una nueva generación de escritores con aires
nuevos.
• Sus carreras quedan truncadas por la Guerra
Civil.
• Muchos escribieron lo mejor de su producción
en el exilio.
• Sus obras tardaron años en ser conocidas por el
público español.
• Miguel Hernández, Federico García Lorca, Max
Aub, Rafael Alberti, Pedro Salinas y Alejandro
Casona.
FEDERICO GARCÍA LORCA (1898-1936)
• 1ª obra: El maleficio de la mariposa (1920).
• Última obra: La casa de Bernarda Alba (1936).
• Teatro como medio de elevar la sensibilidad
ante el hecho poético.
• Trata de cambiar las técnicas teatrales de la
época.
ETAPAS
1. ÉPOCA JUVENIL
• Mariana Pineda (1925)
Influencia modernista
2. OBRAS DE CARÁCTER POPULAR E
INFANTIL
• El retablillo de Don Cristóbal (1931)
Piezas breves de guiñol en las que
utiliza el recurso de la farsa.
3. OBRAS EN PROSA Y VERSO
• La zapatera prodigiosa (1930)
• Amor de Don Periplín con
Belisa en su jardín (1933)
A través de una hábil mezcla de
elementos líricos y grotescos,
Lorca presenta la frustración
amorosa.
4. COMEDIAS IMPOSIBLES
• El público (1930) y Así que pasen cinco
años (1930)
• Coincidiendo con una grave crisis personal
realiza obras teatrales en las que introduce
ciertos elementos surrealistas.
5. OBRAS DE FUERTE
CONTENIDO TRÁGICO
• Bodas de sangre (1932),
Yerma (1934) y La Casa de
Bernarda Alba (1936)
• Lorca recupera la tragedia.
• Son las obras más conocidas y
en las que logra su cima como
creador.
• Muestra una honda
preocupación social.
ELEMENTOS
-
Protagonismo femenino.
Ambiente social opresivo.
Dialéctica liberta/poder.
Desenlace trágico, que
desemboca en la muerte.
- La casa de Bernarda Alba
(Resumir su argumento y
señalar estos elementos).
GRUPO TEATRAL DE “LA
BARRACA”
• Crea esta compañía
teatral para dar a
conocer entre los
habitantes de los
pueblos españoles el
teatro clásico
español.
• Representan desde
obras de Cervantes,
de Calderón o de
Lope de Vega.
GENERACIÓN DEL 27
OTROS AUTORES:
• RAFAEL ALBERTI
• PEDRO SALINAS
• ALEJANDRO CASONA
• MAX AUB
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tema 9 - lalenguaenelgrisolia