Dixieland
 ¿Qué es el dixieland?.
 La batería y la
improvisación.
 Historia.
 Interpretes
Destacados.
¿Qué es el dixieland?
Fue el ultimo estilo de música negra que surgió de la mezcla de la música Africana y Europea
de 1900.
 En esta misma época, en Nueva Orleáns, mas concretamente en Storyville, tendrá lugar en
nacimiento del DIXIELAND. En los barrios de diversión y prostitución se oyen bandas
agrupadas, que ponen música a todas las manifestaciones de la vida: bodas, fiestas,
funerales… Había competiciones en las que se enfrentaban dos grupos rivales.
 Las bandas estaban dirigidas por un instrumento de viento.
 El cierre de Storyville desplazo el interés a otras ciudades más industriales como Chicago en
la que se desarrolló el STYLE CHICAGO.
La batería y la improvisación
la batería.
En los desfiles de bandas cada instrumento de percusión
era tocado por un músico diferente.
Pero cuando comenzaron a pagar a los músicos por tocar
en los bares, la situación cambió, ya que contratarlos
era demasiado caro. Así un solo músico fue el
encargado de tocar los tambores y otros instrumentos
de percusión.
Para que su trabajo fuera más fácil se hizo una batería en
la que el bombo y los platillos se tocaban con pedales
y el resto con baquetas.
la improvisación.
Las bandas que actuaban en los salones de los bares
tocaban improvisando, inventando la música según
iban actuando. El tempo variaba mucho según iban
actuando. Los músicos jugaban con las notas de la
melodía y añadían contramelodías.
Historia
Después del período de la guerra civil – de secesión- (1861-65), liberaron a los afroamericanos del sur de la esclavitud. En Nueva Orleáns, muchos negros
comenzaron a formar grupos y tocaron en muchas ocasiones, como en
acontecimientos religiosos, desfiles, celebraciones y entierros. Usaban el estilo
vocal "natural" africano con las estructuras rítmicas complejas, propias de su
cultura.
En 1900, los pequeños grupos eran de 5 a 8 músicos, consistiendo generalmente en
tres secciones (melódica, rítmica y armónica). Los instrumentos melódicos
incluían la trompeta, el clarinete, y el trombón. La trompeta tocaba generalmente
la melodía principal, el clarinete la contramelodía improvisada a partir de la pieza
de la trompeta, mientras el trombón agregaba el empuje rítmico. Las síncopas y
la independencia rítmica de los instrumentos melódicos creaban un sentido
maravilloso del entusiasmo.
La sección del ritmo (en la percusión) marcaba claramente el pulso y la sección
rítmica proporcionaba un fondo de acordes para apoyar a los tres instrumentos
solistas. Esta sección consistía en guitarra, tuba, y, a veces, piano. El contrabajo
y el saxofón fueron agregados más adelante durante los años 20.
Estos grupos de músicos tocaban a menudo a través de la ciudad de Nueva Orleáns,
montados en carros. La gente atraída por la música, caminaría delante, a los
lados o detrás del conjunto musical.
 Instrumentos del Dixieland
Piano, trompeta, clarinete, tuba, trombón, guitarra y batería.
Interpretes Destacados
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Johnny Dodds / Kid Ory.
Jelly Roll Morton.
Bennie Motten.
Luís Russell.
Fletcher Henderson.
Sidney Bechet.
Johnny Dodds / Kid Ory.
Johnny Dodds fue un gran clarinetista de blues y Ory uno de los trombonistas más
brillantes. Mitchell y Dominique recrean las tradiciones callejeras del jazz en
estas famosas sesiones. Entre 1923 y 1929, Johnny Dodds fue uno de los
clarinetistas mas solicitados trabajando para una larga lista de grandes músicos
como Louis Armstrong o Jelly Roll Morton.
Jelly Roll Morton
Jelly Roll Morton procedía de Nueva Orleáns, pero durante los primeros años
del siglo viajó por todo el país, asimilando música hispana y de vodevil, blues
rurales, canciones de trabajo e himnos, fundiéndolo todo y remodelándolo
con la imaginación más fértil de las primeras décadas del jazz. Fue un
artista en el que la inteligencia organizativa y el afán de improvisación
encontraron un equilibrio creativo.
A finales de los años 20, Morton componía para las bandas más grandes. Esta
música, con su variedad de texturas y sus interacciones, es una música de
transición, que conserva la herencia mímica de Nueva Orleáns a la vez que
anuncia el sonido de las futuras bandas.
Bennie Motten.
La orquesta de Moten demostró que tambien fuera de Nueva Orleáns existía un
jazz basado en los blues, con abundantes solos. La Kansas City Orchestra fue
una de las bandas más potentes que trabajaron en el Sureste durante los años
20. Se reunen sus primeras grabaciones, antes de la llegada del pianista William
“Count” Basie en 1929. Parte del material es algo errático y los solos carecen de
la potencia que adquirieron a comienzos de los 30. No obstante, es una
exhibición de sencillez desinhibida sobre un ritmo insistente, y algunas piezas,
como “New Tulsa Blues” y “Kansas City Breakdown” tuvieron mucho éxito.
Luís Russell.
Una de las grandes bandas de los años 20, con arreglos sencillos pero
ingeniosamente diseñados para hacer brillar a sus excepcionales
solistas: Henry “Red” Allen, un trompetista, superado tan sólo por Louis
Armtrong como improvisador, Charlie Holmes y el bajista “Pops” Foster.
Fletcher Henderson
Una banda decisiva en la intervención del swing de las big bands. En “Copenhagen”
y “Shanghai Shuffle”, la osadía rítmica del joven Louis Armtrong transforma al
grupo, y de propina tenemos al principiante Coleman Hawkins.
Sidney Bechet
Las sesiones de Bechet para Bluebird se grabaron cuando el estilo de Nueva
Orleans estaba pasado de moda, pero su saxo soprano rebosa pasión. “Maple
Leaf Rag”
y “Shag” son vertiginosas erupciones de improvisación de un gigante del jazz.
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Dixieland.