EL GRITO
EDVARD MUNCH
FICHA TÉCNICA
 Título: El grito
 Autor: Edvard Munch (1863-1944).
 Cronología: 1893.
 Estilo: Expresionista.
 Técnica: Óleo sobre tela.
 Tema: Alegórico.
 Localización: Galería Nacional de Oslo.
El grito es el título de varios cuadros del noruego Edvard Munch.
La versión más famosa se encuentra en la Galería Nacional de Oslo
pero hay otras dos versiones del cuadro que se encuentran en el
Museo Munch, también en Oslo, mientras que una cuarta versión
pertenece a una colección particular. Munch realizó también una
litografía con el mismo título.
DESCRIPCIÓN FORMAL
 Todas las versiones del cuadro muestran una figura andrógina en
primer plano, que simboliza a un hombre en un momento de
profunda angustia y desesperación existencial.
 El paisaje del fondo es Oslo visto desde una colina.
 El grito está considerado como una de las más importantes obras
del artista y del movimiento expresionista, constituyendo una
imagen de icono cultural.
El expresionismo:
 Fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX.
 Tuvo plasmación en literatura, música, cine, teatro, etc.
 Su primera manifestación fue en pintura, coincidiendo en el tiempo con la
aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos
artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias
históricas”.
 Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento
heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a
diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel
intelectual.
 Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter
positivista de este movimiento.
 Los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde
predominase la visión interior del artista –la “expresión”– frente a la
plasmación de la realidad –la “impresión”–.
 El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad
para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando
primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción
objetiva de la realidad.
DESCRIPCIÓN FORMAL
 En la imagen se ve una figura central que acapara toda la atención
del observador. Representa a una figura gritando y mostrando un
gran nivel de angustia.
 Se sitúa en un puente y, en un segundo plano, aparecen dos figuras
humanas.
 En la estructura formal podemos apreciar tres líneas verticales
(estabilidad) que estructuran la escena:

La figura central,
 El poste naranja de la derecha y
 Las figuras de la izquierda.


También hay que destacar la línea oblicua que atraviesa el cuadro
definiendo dos niveles: el del puente y el de el mar/cielo.
Pero predominantemente está la línea curva, sinuosa para acentuar
el desequilibrio emocional de la figura.



En el cuadro abundan los colores rojizos y azules, mezclados de
forma violenta, irreal, sin ninguna transición, indicando los estados
de ánimo convulsos.
Los colores y las formas indican una forma subjetiva de representar
la escena.
Los colores no responden a una visión realista del paisaje.
Temática
 Un hombre grita en medio de un puente. Indica angustia,
desorientación, casi pánico.
 Se quiere interpretar como un reflejo de las propias frustraciones del
artista y de forma metafórica indica el miedo a la soledad del
hombre
MODELOS E INFLUENCIAS
 Conceptualmente el artista quiere
diseccionar el alma de la misma manera
que da Vinci diseccionaba el cuerpo.

Se notan influencias a la hora de
captar emociones de Van Gogh,
Toulouse-Lautrec,… aunque
también se pueden ver reflejos de
las pinturas negras de Goya de la
Quinta de Sordo.

La forma violenta de plasmar los
colores influirá en pintores como
Kirchner.
(http://es.wikipedia.org/wiki/Ernst_Lu
dwig_Kirchner)
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