REPENSAR
EL PATRIMONIO CULTURAL
EN EPÓCAS DE
TIEMPO LÍQUIDO.
Prof. Mónica Salandrú y Fernando Rodríguez Compare
LICEO Nº 35 – I.A.V.A - MONTEVIDEO
En una sociedad que tiende
a la homogeneización de los
patrones de consumo y que
reproduce en serie los
objetos creados por el ser
humano, se ven limitadas
las posibilidades para
registrar y expresar todo
aquello que responde a
manifestaciones singulares.
Patrimonio:
necesario conocerlo para interpretarlo
¿QUÉ ES
EL PATRIMONIO
CULTURAL?
La palabra patrimonio proviene del latín
patrimonium e "indica los bienes que el
hijo tiene, heredados de su padre y
abuelos". Se descompone el término,
tenemos Patri (padre) y onium (recibido)
es decir, lo recibido por línea paterna o
por el padre.
Tangible o Material:
sería el patrimonio
material expresado en
bienes muebles e
inmuebles.
Intangible o Inmaterial:
sería el conjunto de
conocimientos representaciones
y visiones culturales, tradiciones,
usos, costumbres, sistema de
significados, formas de
expresión simbólica y las
lenguas de cada región, pueblo o
nación.
“Es patrimonio lo que, de algún modo,
todos reconocemos como nuestro.
Educar para el patrimonio no es otra
cosa que generar conciencia sobre el
valor de los bienes culturales que la
sociedad reconoce como propios. . Es
conservar la memoria, activarla, darle
lugar como presente.”
Arquitecta Laura Alemán,
docente de la Facultad de Arquitectura (UdelaR)
¿Por qué entonces
visualizamos como tan
difícil conservar esa
memoria patrimonial, y darle
el lugar que le corresponde?
"El mundo está lleno
de pequeñas alegrías;
el arte consiste
en saber distinguirlas".
Poeta chino Li Tai Po
El arte en la Educación debería
constituirse en un proceso dinámico, que
les permita a los alumnos y a las
alumnas contemplar e interactuar con el
mundo y la realidad que los circundan,
percibiéndolos y apropiándoselos de una
manera particular.
TEATRO SOLIS
DIA DEL PATRIMONIO 2008
PROYECTO: “YO TE BANCO”
MUSEO DEL CARNAVAL
La actitud creadora atraviesa esta propuesta
en las diferentes áreas del aprendizaje,
promoviendo así un mejor ajuste entre el
mundo subjetivo y el mundo objetivo del ser
humano, produciendo materiales sensibles
que expresan y los modos de apropiación
que cada individuo tiene de ella.
Las personas desafían diariamente
situaciones y necesidades nuevas.
Proponen diversas soluciones creativas y, a
veces, logran un estado de equilibrio que
les permite generalizar y extender esas
soluciones. En este proceso de búsqueda,
transforman, recrean y cambian.
La educación artística asegura un
proceso en el que se involucra lo
sensorial, lo emocional, lo afectivo y lo
intelectual, dado que en todo
entrenamiento artístico se compromete
la percepción, el pensamiento, la
acción corporal y la imaginación
creadora.
Por lo tanto, cualquier profesional que
pretenda trabajar en este campo, ha de tener
bien claro en qué ámbito se sitúa y qué es
lo que se espera de él, pues sino le ocurrirá
lo que le hacía decir Lewis Carroll a Alicia,
“Si no sabes donde vas, puedes acabar muy
bien en otro sitio".
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