Doménikos Theotokópoulos
EL GRECO
Miguel Esparza Herrero 2º ESO
ÍNDICE
1ºBIOGRAFÍA
2ºSUS CUADROS
3ºANÁLISIS DE SU OBRA
4ºSIGNIFICADO DE MANIERISMO
5ºEL ENTIERO DEL SEÑOR DE ORGAZ
BIOGRAFÍA
"Doménikos
Theotokópoulos
nació
en 1541 en Candía (actual Heraclión) en la isla
de Creta, que entonces era posesión de
la República de Venecia. Su padre, Geórgios
Theotokópoulos, era comerciante y recaudador
de impuestos y su hermano mayor, Manoússos
Theotokópoulos, también era comerciante.
Doménikos estudió pintura en su isla natal,
convirtiéndose en pintor de iconos en el
estilo pos bizantino vigente en Creta en aquellos
tiempos. A los veintidós años, era descrito en
un documento como "maestro Domenigo
trasladarse a Venecia alrededor de 1567.
Luego, el pintor se encaminó a Roma. En 1576 el
artista abandonó la ciudad romana y estuvo
primero en Madrid, y luego llegó a Toledo en la
primavera o quizá en julio de 1577 El 7 de abril
de 1614 falleció con 73 años, siendo enterrado
en Santo Domingo el Antiguo.
ÍNDICE
CUADROS DEL GRECO
El caballero de la mano en
el pecho
El sueño de Felipe II
Adoración de los reyes magos
Detalle de la
Trinidad
Vista de Toledo
Detalle de El Martirio de
San Mauricio
Adoración de los pastores
Laocoonte.
ÍNDICE
LAOCOONTE
SIGUIENTE
LAOCOONTE
Es una de las pocas obras mitológicas de
El Greco, quien era eminentemente un
pintor religioso. Aquí representa la
historia y el castigo de Laocoonte a
manos del dios Poseidón.
CUADROS
DETALLE DEL MATRIMONIO DE SAN
MAURICIO
SIGUIENTE
DETALLE DEL MATRIMONIO DE SAN
MAURICIO
Detalle de El Martirio de San
Mauricio
(1580-82).
Encargado
por Felipe II para el Monasterio de El
Escorial, el cuadro no gustó al monarca
CUADROS
DETALLE DE LA TRINIDAD
SIGUIENTE
DETALLE DE LA TRINIDAD
Detalle de la Trinidad, (1577-79), que formaba
parte de El retablo mayor de Santo Domingo
el Antiguo, su primer gran encargo en Toledo.
Es notoria la influencia de Miguel Ángel.
CUADROS
EL SUEÑO DE FELIPE II
SIGUIENTE
EL SUEÑO DE FELIPE II
La adoración del nombre de Jesús,
también conocida en algunas fuentes
modernas como El sueño de Felipe
II o Alegoría de la Liga Santa, es una obra
de El Greco, realizada en 1579 durante su
primer período toledano.
CUADROS
VISTA DE TOLEDO
SIGUIENTE
VISTA DE TOLEDO
Esta Vista de Toledo es uno de los dos cuadros
que, con el mismo título y tema, pintó El
Greco (Domenikos Theotokopoulos, 15411614). Se trata de un cuadro al óleo sobre
tela de 121 centímetros de alto y x 106 cm de
ancho realizado entre los años 1604 y 1614.
CUADROS
ADORACIÓN DE LOS PASTORES
SIGUIENTE
ADORACIÓN DE LOS PASTORES
Adoración de los pastores (1612-1614),
una de sus últimas composiciones
destinada a su capilla funeraria. Su estilo
final es dramático y antinaturalista,
intensificando los elementos artificiales e
irreales: cuerpos muy largos en cabezas
pequeñas iluminados con luces fuertes y
estridentes.
CUADROS
ADORACION DE LOS REYES MAGOS
SIGUIENTE
ADORACION DE LOS REYES MAGOS
Adoración de los Reyes Magos es una obra
de EL Greco pintada probablemente
en 1568 o 1569 y que se conserva en
elMuseo Soumaya de la Ciudad de México.
CUADROS
EL CABALLERO DE LA MANO EN EL
PECHO
SIGUIENE
EL CABALLERO DE LA MANO EN EL
PECHO
El caballero de la mano en el pecho es
uno de los más famosos retratos creados
por Doménikos Theotokópoulos El Greco.
Es un óleo sobre lienzo pintado
hacia 1578 y 1580, su primera etapa
española.
CUADROS
ANÁLISIS DE SU OBRA
CANDIA (Creta)
VENECIA
ROMA
ESPAÑA
ÍNDICE
CANDIA(CRETA)
Doménikos Theotokópoulos nació en 1541 en Candía (actual Heraclión) en la
isla de Creta, que entonces era posesión de la República de Venecia. Su padre,
Geórgios Theotokópoulos, era comerciante y recaudador de impuestos y su
hermano mayor, Manoússos Theotokópoulos, también era comerciante.
Doménikos estudió pintura en su isla natal, convirtiéndose en pintor
de iconos en el estilo posbizantino vigente en Creta en aquellos tiempos. A los
veintidós años, era descrito en un documento como "maestro Domenigo", lo
que significa que ya desempeñaba oficialmente la profesión de pintor. En junio
de 1566, firmó como testigo en un contrato con el nombre Maestro Menégos.
El estilo posbizantino era una continuación de la pintura tradicional, ortodoxa
y griega, de iconos desde la Edad Media. Eran cuadros de devoción que
seguían reglas fijas. Sus personajes se copiaban de modelos artificiales muy
establecidos, que no eran en absoluto naturales ni penetraban en análisis
psicológicos, con el oro como fondo de los cuadros. Estos iconos no estaban
influenciados por el nuevo naturalismo del Renacimiento.
De los trabajos de esta época es la Muerte de la Virgen (Dormitio Virginis),
conservada en la Iglesia de la Dormición, en Siros
ATRAS
VENECIA
Debió trasladarse a Venecia alrededor de 1567. Como ciudadano veneciano
era natural que el joven artista continuara su formación en esa ciudad.
Venecia, en aquel tiempo, era el mayor centro artístico de Italia. Allí
trabajaba intensamente el genio supremo de Tiziano apurando sus últimos
años de vida en medio de un reconocimiento universal. También
Tintoretto, Paolo Veronese y Jacopo Bassano trabajaban en la ciudad y
parece que el Greco estudió la obra de todos ellos. La brillante y colorista
pintura veneciana debió producir un fuerte impacto en el joven pintor,
formado hasta entonces en la técnica artesana y rutinaria de Creta. Entre las
obras más conocidas de su periodo veneciano se encuentra la Curación del
nacido ciego (Gemäldegalerie, Dresde), en la que se percibe la influencia de
Tiziano en el tratamiento del color y la de Tintoretto en la composición de
figuras y la utilización del espacio.
ATRAS
ROMA
Luego, el pintor se encaminó a Roma. En su camino debió detenerse en Parma a
conocer la obra de Correggio, pues sus comentarios elogiosos hacia este pintor (lo
llamó «figura única de la pintura») demuestran un conocimiento directo de su arte
Su llegada a Roma está documentada en una carta de presentación
del miniaturista Giulio Clovio al Cardenal Alejandro Farnesio, fechada el 16 de
noviembre de 1570, donde le solicitaba que acogiese al pintor en su palacio por
poco tiempo hasta que encontrase otro acomodo. l Greco fue expulsado del Palacio
Farnesio por el mayordomo del cardenal. La única información conocida de este
incidente es una carta del Greco enviada a Alejandro Farnesio el 6 de julio de 1572,
denunciando la falsedad de las acusaciones realizadas contra él. En esa carta
decía:en modo alguno merecía sin culpa mía ser luego expulsado y arrojado de esta
suerte. El 18 de septiembre de ese mismo año, pagó sus cuotas a la Academia de
San Lucas como pintor de miniaturas. Al final de ese año, el Greco abrió su propio
taller y contrató como ayudantes a los pintores Lattanzio Bonastri de Lucignano y
Francisco Preboste. Este último trabajó con él hasta los últimos años de su vida.
SIGUIENTE
ROMA
Cuando el Greco vivió en Roma, Miguel Ángel y Rafael habían
muerto, pero su enorme influencia seguía vigente. La herencia
de estos grandes maestros dominaba el escenario artístico de
Roma. Los pintores romanos de la década de 1550 habían
establecido
un
estilo
llamado
manierismo
pleno
o maniera basado en las obras de Rafael y Miguel Ángel Entre las
principales obras de su período romano se encuentran:
la Purificación del Templo; varios retratos -como el Retrato de
Giulio Clovio (1570-1575, Nápoles) o del gobernador
de Malta Vincentio Anastagi (h. 1575, Nueva York, Colección
Frick)-; también ejecutó una serie de obras profundamente
marcadas por su aprendizaje veneciano,como El soplón (h. 1570,
Nápoles, Museo de Capodimonte) y la Anunciación (h. 1575,
Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza).
ATRAS
ESPAÑA
En 1576 el artista abandonó la ciudad romana y estuvo primero
en Madrid, y luego llegó a Toledo en la primavera o quizá en julio
de 1577. Fue en esta ciudad donde vivió produciendo sus obras de
madurez. Toledo, además de ser la capital religiosa de España, por
aquella época era también una de las ciudades más grandes de
Europa. En 1571 la población de la ciudad era de unos 62.000
habitantes.
Los primeros encargos importantes en Toledo le llegaron de
inmediato: el retablo mayor y dos laterales para la iglesia de Santo
Domingo el Antiguo de Toledo. A estos retablos pertenecen La
Asunción de la Virgen (Art Institute de Chicago) y La Trinidad (Museo
del Prado). También le contrataron simultáneamente El expolio, para
la sacristía de la Catedral. El Greco no planeaba establecerse en
Toledo, pues su objetivo era obtener el favor de Felipe II y hacer
carrera en la corte.
SIGUIENTE
ESPAÑA
De hecho, consiguió dos importantes encargos del
monarca: Alegoría de la Liga Santa (también conocido como
la Adoración del nombre de Jesús oSueño de Felipe II) y El
martirio de San Mauricio y la legión tebana (1578-1582),
ambos aún hoy en el monasterio del Escorial. En
laAlegoría mostró su capacidad para combinar complejas
iconografías políticas con motivos ortodoxos medievales.
Ninguna de estas dos obras gustó al Rey, por lo que no le hizo
más encargos. Según escribió fray José de Sigüenza, testigo
de los hechos, el cuadro de San Mauricio y sus soldados...no
le contentó a Su Majestad.
ATRAS
MANIERISMO
Manierismo es la denominación historiográfica del periodo y estilo
artístico que se sitúa convencionalmente en las décadas centrales y
finales del siglo XVI (Cinquecento en italiano), como parte última
del Renacimiento (es decir, un Bajo Renacimiento). Su caracterización es
problemática, pues aunque inicialmente se definió como la imitación de
la maniera de los grandes maestros del Alto Renacimiento (por ejemplo,
el propio Tintoretto pretendía dibujar como Miguel Ángel y colorear
como Tiziano), posteriormente se entendió como una reacción contra
el ideal de belleza clasicista y una complicación laberíntica tanto en
lo formal (línea serpentinata, anamorfosis, exageración de
los movimientos, los escorzos, las texturas, los almohadillados, alteración
del orden en los elementos arquitectónicos) como en lo conceptual
(forzando el decorum y el equilibrio alto-renacentistas, una "violación de
la figura"),que prefigura el "exceso"característico del Barroco.
SIGUIENTE
MANIERISMO
Por otro lado, también se identifica el Manierismo con un arte
intelectualizado y elitista, opuesto al Barroco, que será un arte sensorial
y popular. Considerado como una mera prolongación del genio creativo
de los grandes genios del Alto Renacimiento (Leonardo, Rafael, Miguel
Ángel, Tiziano) por sus epígonos (como los leonardeschi), el Manierismo
fue generalmente minusvalorado por la crítica y la historiografía del arte
como un estilo extravagante, decadente y degenerativo; un
refinamiento
erótico
y
una
"afectación
artificiosa" cuya elegancia y grazia no fue apreciada plenamente hasta su
revalorización en el siglo XX, que comenzó a ver de forma positiva incluso
su condición de auto-referencia del arte en sí mismo.
ÍNDICE
EL ENTIERO DEL SEÑOR DE
ORGAZ
El entierro del señor de Orgaz, popularmente llamado El entierro del Conde de
Orgaz, es un óleo sobre lienzo de 4,80 x 3,60 metros, pintado en
estilo manierista por El Greco entre los años 1586 y 1588. Fue realizado para
la parroquia de Santo Tomé de Toledo, España, y se encuentra conservado en este
mismo lugar. Está considerada una de las mejores y más admiradas obras del autor.
El cuadro representa el milagro en el que, según la tradición, san Esteban y san
Agustín bajaron del Cielo para personalmente enterrar a Gonzalo Ruiz de Toledo,
señor de la villa de Orgaz, en la iglesia de Santo Tomé, como premio por una vida
ejemplar de devoción a los santos, su humildad y las obras de caridad llevadas a
cabo.
SIGUIENTE
EL ENTIERO DEL SEÑOR DE
ORGAZ
ATRÁS
EL ENTIERO DEL SEÑOR DE
ORGAZ
El Greco aceptó el encargo de realizar la obra en 1586, algo más de dos
siglos y medio después de los hechos que en ella representó. Recibió
detalladas directrices sobre cómo debía aparecer el milagro de la zona
inferior del lienzo, pero una vaga descripción de la zona de la Gloria. El
pintor cretense incorporaría a la zona superior la representación del
Juicio y la aceptación en el Cielo del alma del señor de Orgaz. También
cargaría a la escena del entierro de un aire de actualidad, retratando a
varones de su tiempo con ropajes del siglo XVI y situando los hechos en
un oficio de difuntos con las características de la época.
PARTE
TERRENAL
PARTE
CELESTIAL
PARTE TERRENAL
En la parte inferior, encontramos la escena del entierro. El
luto y la seriedad en los semblantes destaca por encima
de todo. Todos los labios están sellados. Contrasta el
tropel con el que se sitúan los personajes, con el orden de
la parte superior. Algunos rostros no están completos.
Podemos distinguir entre los personajes en primera fila y
la propia fila de caballeros en un posterior plano.
ATRÁS
PARTE CELESTIAL
En la parte superior persiste la necesaria seriedad del momento, rodeados de
nublado. Corresponde a la construcción imaginativa de poetas y artistas. Las
formas características de El Greco acentúan la belleza de lo ultraterreno; el
tono frío y al mismo tiempo intenso y deslumbrante del color y la iluminación
subrayan la pertenencia a otro ámbito.
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Doménikos Theotokópoulos
EL GRECO
Miguel Esparza Herrero 2º ESO
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