Historia del Arte y la Cultura I
19 de marzo de 2014
Wladimiro Acosta. Casa Pillado,1936. Av. Alem y 19 de Mayo, B.Blanca.
representaciones
Roger CHARTIER, Escribir las prácticas; Foucault, de Certeau, Marin,
Buenos Aires, Manantial, 1996, p. 93.
«Reconocer que las más de las veces las realidades pasadas sólo son
accesibles a través de los textos que se proponían organizarlas,
describirlas, prescribirlas o proscribirlas, no obliga a postular la identidad
entre la lógica letrada, logocéntrica, hermenéutica que gobierna la
producción de los discursos y la lógica práctica que regula las
conductas o la lógica ‘icónica’ que gobierna la obra pictórica.
De la irreductibilidad de las lógicas práctica o icónica al discurso se
deduce una necesaria prudencia en el uso de la categoría de ‘texto’,
indebidamente aplicada, con demasiada frecuencia, a unas formas o
unas prácticas cuyos modos de construcción y principios de
organización no son en nada semejantes a las estrategias discursivas.»
"El arte griego es el principal objetivo de esta
HISTORIA, y el más digno ejemplo para ser admirado e
imitado; como demuestran sus bellos e incontables
monumentos, exige un estudio cuidadoso, no basado
en la indicación de inseguras características ni
explicando la propia imaginación, sino fundándonos en
la realidad, buscando conocimientos ciertos y
J.J.WINCKELMANN
(1717-1768)
provechosas enseñanzas. Las observaciones hechas
sobre el arte egipcio, etrusco y de otros pueblos
pueden ampliar nuestro concepto y ayudarnos a
obtener un juicio acertado; en cambio, el estudio del
arte griego nos ha de mostrar la verdad, las reglas de
la definición y de la ejecución. “
Historia del arte en la antigüedad. 9[1764]
Barcelona, Iberia, 1967, p.105.
"La exquisitez que el arte alcanzó entre los griegos se debe, en parte, a la influencia de su
clima, así como también a su forma de gobierno y al modo de pensar que éste había ido
produciendo, y no menos al cuidado que mostraron sus artistas y al cultivo general que
del arte se hacía.
El talento para la filosofía, que según Epicuro fue exclusivo de los griegos, podría
expresarse con mayor derecho al arte. Mucho de lo que pudiéramos imaginar ideal, fue
natural para ellos.
Convencidos de su propia belleza y, como Polibio dice, de la superioridad sobre otros
pueblos, cultivaban y admiraban dicha belleza como en ningún otro país ha sucedido,
procurando siempre realzarla y ofreciendo a los artistas, de este modo, una continua
contemplación de lo hermoso. La belleza era considerada un mérito.
"En cuanto a las condiciones de vida y al gobierno de Grecia, justo es
decir que fue la libertad la más destacada causa de su excelente arte.
En todas las épocas ha imperado en Grecia la libertad.
“Convendría que alguna vez se ponderase, bajo los ojos
de un juez no sobornado, en qué tiempo y en qué
hombres el espíritu alemán se ha esforzado hasta ahora
con máxima energía por aprender de los griegos.¨[…]
Para no tener que desesperar completamente del
espíritu alemán, ¿no debería sernos lícito sacar de aquí
la conclusión de que, en algún punto capital, tampoco
aquellos luchadores [Winckelmann, Goethe, Schiller]
consiguieron penetrar en el núcleo del ser helénico ni
establecer una duradera alianza amorosa entre la
cultura alemana y la griega?
"Con sus dos divinidades artísticas, Apolo y Diónisos, se enlaza nuestro conocimiento
de que en el mundo griego subsiste una antítesis enorme, en cuanto a origen y metas,
entre el arte del escultor, arte apolíneo, y el arte no-escultórico de la música, que es el
arte de Diónisos: esos dos instintos tan diferentes marchan uno al lado del otro, casi
siempre en abierta discordia entre sí y excitándose mutuamente a dar a luz frutos
nuevos y cada vez más vigorosos, para perpetuar en ellos la lucha de aquella antítesis,
sobre la cual sólo en apariencia tiende un puente la palabra común 'arte': hasta que,
finalmente, por un milagroso acto metafísico de la 'voluntad'
helénica, se muestran apareados entre sí, y en ese
apareamiento acaban engendrando la obra de arte a la vez
dionisíaca y apolínea de la tragedia ática."
Friedrich NIETZSCHE (1844-1900)
El nacimiento de la tragedia o Grecia y el pesimismo. [1870-1872]
Madrid, Alianza, 1981, pp. 40-41.
"Las orgías dionisíacas de los griegos
tienen el significado de festividades de
redención del mundo y de días de
transfiguración. Sólo en ellas alcanza la
naturaleza su júbilo artístico, sólo en
ellas el desgarramiento del principium
individuationis se convierte en un
"Apolo, en cuanto divinidad
fenómeno artístico.
ética, exige mesura de los
El griego dionisíaco quiere la verdad y la
suyos, y, para poder
naturaleza en su fuerza máxima- se ve a
mantenerla, conocimiento de sí
sí mismo transformado mágicamente en
mismo. Y así, la exigencia del
'conócete a ti mismo' y de '¡no
demasiado!' marcha paralela a
la necesidad estética de la
belleza."
sátiro.
s. XVIII
Construyen
tradiciones selectivas
desde su presente alemán
hacia Grecia
escultura
 las diferencias entre etapas son
distintos grados en el ideal:
belleza
racional-optimista
fundamentada
sobre la libertad.
Interpretación
 el ideal está en los siglos –V y –
IV
Periodización
Fuentes
s. XIX
literatura
 focalización en el s. –VI
 las diferencias son de esencia
(apolíneo / dionisíaco)
irracional-pesimista
fundamentada
sobre la religión.
lucha de representaciones
14
Algunos núcleos conceptuales
de la cultura griega
Integración con la naturaleza
Búsqueda de un orden
Antropocentrismo
dioses olímpicos
filosofía socrática
temas escultóricos
escala
sistema de proporciones arquitectónicas
órdenes arquitectónicos
“En los capítulos siguientes se hacen
“La necesidad profundamente arraigada
numerosas referencias a la poesía y la
de descubrir
filosofía griegas, así como a la historia de
un orden
Grecia, porque los mismos vectores que
en el flujo de la experiencia física y
conformaron el arte griego clásico,
psicológica,
conformaron también su literatura. […]
o de superponérselo,
Aquí me ocuparé no tanto de la cuestión
es un rasgo permanente de toda
de cómo se relacionan el arte y la literatura
expresión artística y filosófica griega.”
griegas, como de por qué están
Jerome POLLIT (1934)
Arte y experiencia en la Grecia clásica.
New Haven, 1972.
Bilbao, Xarait, 1987 [1971].
relacionadas. ¿A qué experiencias, o
gran sistema impersonal pero predecible
reacciones ante la experiencia, dieron
sistema impersonal predecible
ambas expresión?” (pp. 7-8)
15
«Estas dos fuerzas fundamentales
del pensamiento y la expresión
griegos -ansiedad provocada por la
irracionalidad aparente de la
experiencia, y la tendencia a
aplacar esta ansiedad mediante el
hallazgo de un orden que explicase
la experiencia – tuvieron un
profundo efecto en el arte griego y
constituyen la raíz de sus dos
principios estéticos esenciales:
(1) El análisis de las formas en sus
partes componentes.
 symmetria (simetría)
Cléobis y Bitón, mármol, ca. 580 a.C. Altura, con el plinto, 2,13 m. aprox.
 rhytmos (proporción)
PERIODIZACIÓN
PERÍODO GEOMÉTRICO
PERÍODO ARCAICO
- 610 / -480
PERÍODO CLÁSICO
- V / - IV
•expansión colonial
PERÍODO HELENÍSTICO
• tiranía
• guerras entre polis
- 323 / - I
El primer encuentro
Llegando el sol hirviente del Olimpo a su centro,
yo mi cuerpo cansado echaba al lecho.
Cerrada toda puerta, una abierta ventana
a la plácida brisa daba entrada.
LÍRICA
Safo
LESBOS
Pues que quiero dormir, me olvido de las cuitas;
mas la llama de Venus mucho aguija.
Mientras esta honda herida cruelmente me atormenta,
Leve, un dedo, sonar hace la puerta.
Súbito me levanto, de saber con gran gana
quién tan suave con su dedo llama.
FILOSOFÍA
Heráclito
Cuando estaba mi mano ya las puertas abriendo,
de repente arrancó el cerrojo Venus.
Una hermosa doncella venía de su parte,
de mil maneras para a mí besarme.
Como es su obrar florido, lleva su nombre Flora;
es su boca un panal, y habló melosa.
FILOSOFÍA
Tales
Anaximandro
Anaxímenes
Cogí su blanda pierna, ella no le hizo ascos,
y aun los muslos toqué, bien de su grado.
No me vedó tampoco palpar sus níveos senos,
cuyo tacto me fue dulce en extremo.
Fuimos después al lecho, nos unimos en él;
no me pesó tomar lo que tomé.
Le deseo que viva por siempre muy feliz,
Con tal que sólo viva para mí.
SAFO
Templo de
Apolo
CORINTO
ATENAS
ESCUELA
ELEÁTICA
Parménides
Pitagóricos
“La arquitectura es un fenómeno
concreto. Consiste en paisajes y
asentamientos, edificios y
articulaciones caracterizadoras, y
por ello es una realidad viviente.
[…] Mediante la arquitectura se ha
conquistado un equilibrio en el
espacio y en el tiempo. En
consecuencia, la arquitectura
trasciende las necesidades prácticas
y la economía. Se ocupa de
significados trascendentales.
[…] En arquitectura, forma espacial
significa lugar, recorrido y área, o
sea la estructura concreta del
ambiente humano.”
Geométrico – simétrico: edificio aislado
Heterogeneidad
(diferentes principios
rectores)
Topológico: relación con el paisaje
Ortogonal: relación con la ciudad
ESPACIO
GRIEGO
Pluralidad
(diferentes funciones
Tipos edilicios (templo – teatro)
Medios de articulación : órdenes
diferentes espacios)
POSIDONIA
Espacio griego:
en relación con
- la localización
- con el objeto a que debía servir
Atenea
Norberg-Schulz, Chr..
Arquitectura occidental. La arquitectura como historia de las formas significativas.
Oslo, 1973.
PAESTUM
Templos de Hera y Poseidón
• Heterogeneidad: pluralidad de tipos de organización.
• Individualidad: no diversidad sino manifestación de caracteres específicos.
Templo de Hera (“basílica”) -550
Templo de Atenea (Ceres) -510
frontón
entablamento
friso
triglifo
metopa
arquitrabe
columna
plataforma o
crepidoma
estilóbato
estereóbato
ÓRDENES ARQUITECTÓNICOS
GRECIA
ROMA
IMPERIO
ALEJANDRINO
“Evidentemente, los griegos creían que
una estatua de esta clase no solamente
debía parecer a un hombre, sino ser
también un objeto bello por sí mismo,
lo cual conseguían mediante la introducción
de tres elementos de diseño en la
representación de la forma humana:
la simetría, la repetición exacta de
las formas y el uso de las mismas en
distintas escalas.”
Woodford, Susan.
Introducción a la Historia del Arte. Grecia y Roma.
Barcelona, G.G., 1985, p. 13.
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