EL TEATRO NACIONAL
BARROCO
El teatro antes de Lope de
Vega
 Autos y églogas: de la Edad Media apenas llegan al siglo XVII
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los autos de tema bíblico o hagiográfico y las églogas
El teatro clásico: en general, los autores prefirieron la tradición
romana a la griega. Plauto y Terencio fueron los autores
predilectos para la comedia y Séneca para la tragedia.
La comedia nueva italiana: en España, Lope de Rueda
(1505?-1564) popularizó el género eliminando la división en
actos, las unidades y los discursos, e introduciendo pasajes
cómicos, llamados pasos.
El teatro de colegio: las universidades y los colegios de los
jesuitas fomentaron las representaciones dramáticas que
imitaban a los clásicos. Este teatro gusta de las figuras morales
y las alegorías, por ser esencialmente didáctico.
El teatro en los corrales de comedias: los corrales
comenzaron a aparecer en Sevilla, Madrid, Valencia y otras
ciudades hacia 1570.
COMEDIA
 Comedia = obra de teatro
 Corral de Comedia
 Patio interior de casas, sin
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techo.
Representaciones de día.
Patio central: público más
modesto
Aposentos: gente principal
Cazuela: palco para las
mujeres (no se podían
mezclar con los hombres)
 Corral de comedia
(Almagro)
 Cazuela
Teatros de nueva planta
 Teatros de nueva creación, pero que seguían la
misma estructura de los corrales
 Recaudación: fines benéficos: para evitar críticas
de la Iglesia.
 Teatro del Príncipe (Madrid)
 Teatros
palaciegos: lujosos.
Grandes escenografías.
 EN LA CALLE:
festividad de Corpus
Christi: AUTOS
SACRAMENTALES
LOS ACTORES
 El oficio empezó a ser estable
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en el s. XVI.
Consideración social no muy
buena.
Compañías estables.
Compañías de diferente
número: desde el bubulú (1
actor) hasta compañías de la
legua (recorrían España)
Compañías reales: de mayor
prestigio)
 En algunos países las
mujeres no podían
trabajar y sus papeles los
hacían niños
Personajes de la comedia
dell arte
EL PÚBLICO
Mezcla sociocultural, pero en el
interior cada uno tenía su lugar:
Vulgo: patio
Nobleza y clero: aposentos
Burguesía: galerías.
Mujeres : aparte.
Días de representación: domingo
(luego se añade martes y jueves)
Público muy ruidoso
Mosqueteros: montaban jaleo si una
obra no les gustaba.
EL ESPECTÁCULO
Duración de unas tres horas
Obra principal: comedia larga (unos 3000 vv)
+ Piezas menores y actuaciones musicales
1. Ruido estridente y Música.
2. Loa o prólogo recitado.
3. Primer acto o jornada.
4. Entreacto: entremés.
5. Segundo acto o jornada.
6. Jácara: obra divertida en romance.
7. Tercer acto o jornada.
8. Música o baile de máscaras.
GÉNEROS:
 Comedias: mezclan personajes
elevados y bajos. Final feliz.
 Tragicomedias o dramas: mezclan
personajes elevados y bajos.
Situaciones trágicas
Características: personajes
La dama
El criado
El galán
Representación teatral de Divinas filoteas de
Calderón
Cazuela
Corral del Príncipe
EL TEATRO DE LOPE DE
VEGA
RENOVACIÓN DEL TEATRO
 Comedia nueva: Lope de Vega
propone una nueva forma teatral
para diferenciarse del teatro
clásico. A partir de él todos los
autores lo seguirán.
 En 1609 Lope compuso su Arte
nuevo de hacer comedias,
breve e irónica obra en la
pretende explicar su concepción
teatral y defenderse de los que le
critican por apartarse de los
modelos clásicos. (385 vv.)
– A lo largo de su tratado va mostrando las
características que tienen las obras que
escribe:
1. Número de actos: Divide la comedia en
tres actos de ocho hojas cada uno(unos
tres mil versos) y los llama jornadas.(El
teatro clásico tenía cinco actos).
Teóricamente: Introducción-nudo-desenlace.
Pero muchas veces no es así: Planteamiento
y desenlace suelen ser muy rápidos y casi
toda la obra es la intriga del nudo.
 2. Unidad de acción. Acción: movida y
variada. No lo cumple del todos porque
suele haber dos acciones paralelas
(personajes elevados y personajes
bajos) para agradar a todos los
públicos.
 “Un armazón de dos pisos” (Vossler)
3. Los personajes: se pueden mezclar
personajes trágicos y cómicos.
Psicología poco profunda (predominio
de la acción.
Los personajes
Los personajes más frecuentes en la comedia
nueva son los siguientes:
•El rey, que en las tragicomedias impone justicia
al final.
•El galán, que reúne todas las virtudes.
•La dama, de características semejantes a las del
galán.
•El antagonista, inferior al galán.
•Los criados de los tres anteriores. Actúan de
confidentes y graciosos (figura del donaire).
•El padre de la dama (la madre apenas aparece).
Es un padre ejemplar.
4. Unidad de tiempo: la acción debe
transcurrir en el menor tiempo posible.
5. Unidad de lugar: puede no
respetarse.
6. Métrica: se ajusta a las situaciones, lo
que le permite utilizar la tradición poética
anterior. POLIMETRÍA:
Romances para los relatos.
Sonetos para los soliloquios.
Décimas (10 vv octosílabos
abbaaccddc ) para lamentaciones.
Tercetos para diálogos suaves.
Redondillas (abba) para diálogos
amorosos.
 7. Mezcla de lo trágico y lo cómico:
“naturalidad”: lo cómico y lo grave
andan juntos por la vida.
 8. Variedad de estilo: decoro. Cada
personaje debe hablar y comportarse
según su rango (naturalidad).
 9. Elementos líricos intercalados:
canciones tradicionales, danzas…
10. Finalidad: el objetivo de la comedia
es provocar el deleite del público:
«Como las paga el vulgo, es justo
hablarle en necio para darle gusto».
TEMÁTICA DE LA COMEDIA
 1. Temas religiosos:
– Autos sacramentales.
– Episodios bíblicos.
– Vidas de santos.
– Leyendas piadosas.
 2. Temas históricos:
– Asuntos dela antigüedad.
– Historias y leyendas nacionales.
 3. Comedias de costumbres:
-Comedias urbanas: “de capa y espada”
-Comedias de costumbres rurales.
-Temática amorosa.
-Temática esencial: EL HONOR Y LA HONRA
Honor como limpieza de sangre (nobleza
pero extendido a “los cristianos viejos”)
Honra relacionado con lo sexual.
Se podía perder por culpa de los demás. Para
recuperarla: “código” de la venganza.
 4. Otros temas: menor interés.
– Comedia pastoril.
– Tema mitológico.
– De magia.
FUNCIÓN SOCIAL DEL TEATRO
 “Deleitar aprovechando”.
 Contribuye a la educación del pueblo.
 Reflejo de la sociedad.
 PERO: críticos actuales consideran que
no refleja exactamente la realidad sino
que la enmascara, la idealiza.
 Arte de evasión: distracción de las
preocupaciones cotidianas.
 Exaltación de los valores nacionales:
– Ideales religiosos: tradiciones.
– Ideales monárquicos: Propaganda política.
– Ideales nobiliarios: concepto del honor. Se
refleja la sociedad jerarquizada.
LOS DOS CICLOS:
 A) CICLO DE LOPE DE VEGA:
– Lope de Vega.
– Vélez de Guevara.
– Ruiz Alarcón.
– Tirso de Molina.
 B) CICLO DE CALDERÓN DE LA
BARCA:
– Calderón de la Barca.
– Agustín Moreto.
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9.6.ACÉRCATE A LA LITERATURA