El Barroco
índice
1. El concepto del Barroco en la Literatura. La literatura española y su relación
con la europea.
1. Concepto de Barroco. Contexto histórico. Rasgos generales
2.
3.
El Barroco español.
El teatro español.
2. El teatro isabelino inglés: William Shakespeare
Antecedentes: La comedia dell´arte italiano.
2. El teatro isabelino inglés
3. William Shakespeare
3. El teatro francés del siglo XVII
1. Características generales
2. Autores.
3. Moliére
1.
1.1. CONCEPTO BARROCO
 entre finales del siglo XVI y
finales del siglo XVII
 Español: en Francia,
clasicismo, en Italia,
manierismo
 En Inglaterra aún
Renacimiento
Marco histórico y cultural
 España
 siglo XVI, la derrota de la
Armada Invencible (1588)
 Monarquía absoluta- figura
del valido (arbitrariedad y
corrupción)
 Decadencia económica: lujo
y miseria
 Potencias fuertes:
Inglaterra y Francia
Rasgos
 Brillante, y variada.
 Aumento de lectores
 Formas recargadas,
caprichosas y sumamente
elaboradas
 Artificiosidad y minuciosidad
 Contrastes:



Profunda religiosidad/ cinismo, sensualidad, burla
Idealismo embellecedor/ descarnado realismo
Ts. Metafísicos/ intrascendentes, triviales o burlescos
En la fragua de Vulcano, Velázquezo. La mitología-vida cotidiana
Hondo pesimismo
 Angustia: la destrucción y la
muerte acechan
 Engaño de los sentidos: el
mundo carece de valor,
apariencias falsas
 Actitud ascética que propicia
apartarse del mundo
 Malestar social, las tensiones
religiosas y una resultante
común de frustración y
desengaño
1. 2. El Barroco español
 Novela
 2ª parte de El Quijote, 1615
 Picaresca: El Buscón ,Quevedo
 Satírica : El diablo cojuelo, Vélez de
Guevara
 Pastoril, La Galatea
 Bizantina: Los trabajos de Pérsiles y
Segismunda
 Corta: Novelas Ejemplares
 Lírica
 Conceptismo de Quevedo
 Culteranismo de Góngora
 Lope de Vega
Conceptista
Culterana
Centrada en el intelecto: Se basa en ideas o
conceptos
Centrada en la creación de un lenguaje
poético diferente de la lengua común
Recursos: paradojas, antítesis y polisemia,
elipsis, metáforas
Intensificación y acumulación de recursos
estilísticos metáforas, hipérboles
Concisión expresiva y brevedad
Brillantez formal: cultismos, neologismos,
sintaxis latina, alusiones mitológicas
Más prosa y que poesía
Más poesía que prosa
Autores: Francisco de Quevedo y Baltasar
Gracián
Autores: Luis de Góngora
Yo te untaré mis obras con tocino,
por que no me las muerdas,
Gongorilla,
perro de los poetas de Castilla,
docto en pullas, cual mozo de
camino…
Con cuidado especial vuestros antojos
dicen que quieren traducir al griego,
no habiéndolo mirado vuestros ojos.
Prestádselos un rato a mi ojo ciego,
porque a luz saque ciertos versos flojos,
y entenderéis cualquier gregüesco luego.
Carmen Andreu- IES Miguel Catalán
Curso 2010-2011
Poesía culta de Góngora:
Fábula de Polifemo y Galatea
De este, pues, formidable de la tierra
Bostezo, el melancólico vacío
A Polifemo, horror de aquella sierra,
Bárbara choza es, albergue umbrío
Y redil espacioso donde encierra
Cuanto las cumbres ásperas cabrío,
De los montes esconde: copia bella
Que un silbo junta y un peñasco sella.
Un monte era de miembros eminente
Este que —de Neptuno hijo fiero—
De un ojo ilustra el orbe de su frente,
Émulo casi del mayor lucero;
Cíclope a quien el pino más valiente
Bastón le obedecía tan ligero,
Y al grave peso junco tan delgado,
Que un día era bastón y otro cayado.
Estilo de Quevedo
 Metáforas originales
 Neologismos o jitanjáforas
 Uso especial de categorías
gramaticales
 Juegos de palabras: antítesis,
paradojas y polisemias
A Apolo siguiendo a Dafne
Bermejazo platero de las cumbres,
a cuya luz se espulga la canalla:
la ninfa Dafne, que se afufa y calla,
si la quieres gozar, paga y no alumbres.
Si quieres ahorrar de pesadumbres,
ojo del cielo, trata de compralla:
en confites gastó Marte la malla,
y la espada en pasteles y en azumbres.
Volvióse en bolsa Júpiter severo;
levantóse las faldas la doncella
por recogerle en lluvia de dinero.
Astucia fue de alguna dueña estrella,
que de estrella sin dueña no lo infiero:
Febo, pues eres sol, sírvete de ella.
Poesía filosófica existencial de Quevedo
¡Ah de la vida!” … ¿Nadie me responde?
¡Aquí de los antaños que he vivido!
La Fortuna mis tiempos ha mordido;
las Horas mi locura las esconde.
¡Que sin poder saber cómo ni adónde,
la salud y la edad se hayan huido!
Falta la vida, asiste lo vivido,
y no hay calamidad que no me ronde.
Ayer se fue; mañana no ha llegado;
hoy se está yendo sin parar un punto;
soy un fue, y un será y un es cansado.
En el hoy y mañana y ayer, junto
pañales y mortaja, y he quedado
presentes sucesiones de difunto.
1. 3. El teatro español
 Marcadas similitudes con el inglés
 Tipos de teatro:
 Religioso
 Cortesano
 popular
Religioso



Autos sacramentales
Personajes abstractos en forma de alegorías: el pecado, el
bien, el hombre…
Temas:






Eucaristía o comunión
Conflicto entre el bien y el mal (Demonio)
Fechas: el Corpus Christi
Lugares: frente a las iglesias, al aire libre
Finalidad didáctica: explicar al pueblo dogmas de la Iglesia
Técnicas: decoración fastuosa, efectos especiales
Cortesano





Temas: mitológicos o fantásticos
Público: cortesano
Lugares: salones o jardines de
palacios
Finalidad: entretener a la Corte y al
Rey (validos)
Técnicas:



Lujosos escenarios (lagos…)
Diferentes lenguajes (música, fuegos
artificiales)
Efectos especiales espectaculares
(personajes volando o que
desaparecen)
Popular
 Corrales de comedia: Teatro popular





Verdaderos acontecimientos sociales
Decorados inexistentes (ya estamos en el jardín)
Ausencia de telón (una simple cortina)
Trasvase posterior de los recursos escénicos
Estructura:







Loa: presentación en verso
Acto I
Entremés: pieza breve y humorística
Acto II
Canciones o baile
Acto III
Sainete o entremés
Lope de Vega (1562-1635):
Arte nuevo de hacer comedias (1609)





Tres actos
Mezcla de lo trágico y lo cómico
Figura del gracioso
Escenas líricas (cantadas)
Rechazo a la regla de las tres
unidades de Aristóteles:





Acción: 1 sólo conflicto
Lugar: 1 sólo sitio
Tiempo: 1 día
Polimetría: diferentes versos
Decoro: adecuar el lenguaje al
personaje
Obras
 Temas
 Religioso: vidas de santos
 Hª y leyendas españolas


El Caballero de Olmedo
Dramas de poder injusto:
Fuenteovejuna
 Peribáñez y el Comendador
de Ocaña
 La Estrella de Sevilla


Contemporáneas: enredo
amoroso
La dama boba
 El perro del hortelano

Calderón de la Barca ((1600-1681)
 Parte del esquema de Lope:
 Personajes
 Temas
 estructura
 Intensifica el concepto de honor y
monarquía
 Esquematización progresiva: ideas
y símbolos
 Lenguaje complicado: metáforas
difíciles, antítesis, elipsis...
 Personajes muy elaborados: encarnan
profundos sentimientos
 Escenografía espectacular
Temas:

Honor/celos:




Mitológicos:




Casa de dos puertas mala es de
guardar
La dama duende
El alcalde de Zalamea (poder injusto)
Filosóficos:


El esclavo del demonio
De capa y espada (enredo)


Eco y Narciso
Religiosos:


El médico de su honra
El pintor de su deshonra
A secreto agravio, secreta venganza
La vida es sueño
Autos sacramentales

El gran teatro del mundo
Sueña el rey que es rey, y vive
con este engaño mandando,
disponiendo y gobernando;
y este aplauso, que recibe
prestado, en el viento escribe
y en cenizas le convierte
la muerte (¡desdicha fuerte!):
¡que hay quien intente reinar
viendo que ha de despertar
en el sueño de la muerte!
Sueña el rico en su riqueza,
que más cuidados le ofrece;
sueña el pobre que padece
su miseria y su pobreza;
sueña el que a medrar empieza,
sueña el que afana y pretende,
sueña el que agravia y ofende,
y en el mundo, en conclusión,
todos sueñan lo que son,
aunque ninguno lo entiende.
Yo sueño que estoy aquí,
destas prisiones cargado;
y soñé que en otro estado
más lisonjero me vi.
¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño;
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son.
2. El teatro inglés. antecedentes.
2.1. La comedia del arte italiana
 influencias: comedia de enredo latina




(Plauto y Terencio) y novellieri (autores
de relato breve como Bocaccio)
sin texto previo: guión inicial del cual
parte la improvisación de diálogos y
lances por parte de los actores
teatro muy popular
esquema fijo de personajes
puro juego teatral de la expresión
corporal: mímica, bufonadas, piruetas o
bastonadas.
Arlequín
Personajes de la comedia del arte italiano
Brighella
Colombina
Doctor
Polichinela
Pantalón
2.2. El teatro isabelino
 Reinado de Isabel I de Inglaterra (1533-1603)
 periodo de gran prosperidad
 ideología dominante: Papado, clérigos rebeldes al
anglicanismo, resistencia de Escocia...
 Influencias




comedia latina, (Plauto y Terencio) educar divirtiendo,
bufón loco-sabio
Poética de Aristóteles : renuncia a las reglas
Séneca, retórica trágica y solemne, venganza y sangre, con
pasiones como los celos, odios y ambiciones.
Mezcla: trágico, lo cómico, lo poético, lo terreno y lo
sobrenatural, lo real y lo fantástico
El lugar del teatro
 patios interiores de las posadas, muy semejantes
a los corrales españoles
 inmoralidad y peste: construcción de teatros fijos,
más salubres, a las afueras de la ciudad
 El Globo” (1599), de la cía de William
Shakespeare. El teatro era muy popular pero
tenía mala reputación
 nivelación social
http://youtu.be/fE30xIH7CqE
William Shakespeare (1564-1616)
 personajes y conflictos complejos
 la perfección en los monólogos
 estilo: lenguaje vulgar, dobles sentidos y
puntos de vista divergentes
 sorprendentes coincidencias , enredo
 finales festivos y placenteros.
 temas: parodia del sexo y el amor, el
disfraz y el poder mágico de la
naturaleza para reparar los daños
ocasionados por una sociedad corrupta.
Obras: en comedias y tragedias.
 Comedias
 la fórmula ya consagrada: novela italiana,
comedia de enredo terenciana
 intrigas amorosas que se entrecruzan, repletas
de dificultades y con finales felices.
 Personajes: ternura humana, estereotipos
=individuos.
 comedias sombrías recobran intensidad los
temas graves, como el conflicto entre apariencia
y realidad o los límites de la felicidad.
 Sueño de una noche de verano, La fierecilla
domada, El mercader de Venecia, y La
tempestad
dramas históricos
 inspirados en temas nacionales
 Superación de lo histórico para
dramatizar conflictos interiores
de los personajes
 tema nacional: Enrique VIII o
Ricardo III
 de tema romano: Julio César,
Marco Antonio y Cleopatra
http://youtu.be/fE30xIH7CqE
tragedias
 Ejemplifican la idea de que los seres
humanos son inevitablemente desdichados
a causa de:



sus propios errores
el ejercicio trágico de sus virtudes
el destino.
 Responden al concepto aristotélico de la tragedia
 el protagonista: un personaje admirable pero imperfecto
 el público: capacitado para simpatizar con él. Los personajes
 libre albedrío; el héroe puede degradarse o redimirse
 inevitable perdición
 Romeo y Julieta, Otelo, El rey Lear y Machbeth
Hamlet
Gertrudis
Hamlet
acción
Claudio
Muerte de Ofelia
reflexión
Locura
3. El teatro francés del siglo XVII
3.1. Características generales
 Absolutismo de Luis XIV, rey Sol
 el Grand Siècle, gran cantidad de autores
 1ª1/2 barroco: preciosismo, similar al manierismo
italiano o al culteranismo español.
 Clasicismo progresivo



orden y disciplina, predominio de la razón
Academia Francesa, fundada por el Cardenal Richelieu
Boileau, Arte poética : “buen gusto”, imitar a la naturaleza, a
los clásicos,la razón, temas verosímiles o verdaderos y la
búsqueda de una finalidad moral o propósito didáctico.
Características
 directrices de Aristóteles
 la separación de comedia y tragedia
 el cumplimiento de la regla de las tres unidades
 se toma como modelo a los clásicos: Plauto, Sófocles, Esquilo…
 el modelo griego se adapta a los gustos franceses:
 los personajes ganan en profundidad psicológica
 en la comedia se atiende especialmente a la pintura de
costumbres de la sociedad contemporánea.
 salas cubiertas, con palcos para personas principales,
un parterre donde asisten de pie
3.2. Pierre Corneille
(1606- 1684)
 Nuevo estilo teatral: sentimientos en un
universo plausible, el de la sociedad contemporánea.
 Desarrolla la puesta en escena y efectos especiales.
 Temas:




exaltan los sentimientos de nobleza (El Cid),
los políticos no están por encima de las leyes (Horacio)
que presentan a un monarca que trata de recuperar el poder sin
ejercer la represión (Cinna).
voluntad y heroísmo,
 Estilo: fuerza y densidad literaria, diferentes puntos
de vista.
Le Cid
 popularizó el mito del Campeador




en Europa
basado en Guillén de Castro, Las
mocedades del Cid y en los
romances medievales.
no atenerse a las reglas clásicas
tema medieval, muy insólito para
la época
dos temas: la venganza y el amor
trágico, en Sevilla en el siglo XI, el
amor es una fuerza irresistible
Jean Racine (1639-1699)
 las intrigas prevalecen sobre los sentimientos
 personajes menos heroicos y más humanos.
 respeta los ideales de la tragedia clásica
 una acción simple, clara, en la que las peripecias nacen de las
propias pasiones de los personajes.
 Amor , motor principal de acción ,una fuerza fatal destructiva
 tragedias (griegas y romanas): Andrómaca,
Británico, Berenice, Mitrídates, Ifigenia en
Áulide (1674) y Fedra
 héroes y heroínas de la antigüedad, adaptando su
lenguaje y emociones a la Francia del siglo XVII
3.3. Molière (1622-1673)
 padre de la comedia
 Crítica contra
 pedantería de los falsos sabios
 a mentira de los médicos ignorantes
 a pretenciosidad de los burgueses enriquecidos.
 Exalta la juventud, esclava de restricciones absurdas.
 Tono humorístico: «Corrige las costumbres riendo».
 Obras: Las preciosas ridículas, La escuela de
las mujeres, Tartufo, Don Juan, El
misántropo, El médico a palos, El avaro, el
enfermo imaginario
Don Juan
 tragicomedia en cinco actos
 basada en la obra de Tirso de Molina, El burlador




de Sevilla y convidado de piedra.
personaje infiel, seductor, libertino, blasfemo,
valiente e hipócrita, con un cierto cinismo
cuestiona los dogmas religiosos, creó polémica por
una apología del libertinaje.
Sganarelle: papel cómico, el único personaje
religioso
una reflexión sobre el libertinaje y sus excesos.,
con castigo final
Tartufo o El impostor (1664)
 uno de sus personajes cómicos más famosos, el del




hipócrita religioso y avaricioso vestido de cura y con
cilicio
crítica de la hipocresía, que es el tema principal de la
obra, se esconde también un ataque al papel
demasiado influyente
en 5 actos y en verso
tres unidades: acción única, en un mismo lugar y en
un solo día.
esquema habitual en Molière
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LA LITERATURA DEL SIGLO XVII