Consideraciones generales
El guión, es una historia contada a través de imágenes y
sonido y está ubicado dentro del contexto de la
estructura dramática; el guionista encuentra las
imágenes que describen el comportamiento humano.
Syd Field

Guión literario
Guión escrito para ficciones o dramas que no incluye
ninguna indicación técnica. Presenta el tema y lo
desarrolla en relación con todo lo que se va a ver y
oír.
Sus elementos esenciales son:


Transiciones
Encabezados de escena

Descripciones



Diálogos
Personajes
Acotaciones

Guión técnico
Guión escrito para ficciones o dramas que
incluye todo tipo de indicaciones técnicas.
Incluye las tomas de cámara y sus
movimientos, los efectos de iluminación y de
audio, cambios de escena, locación, ubicación
y tonos de los personajes.

Guión definitivo
Método
1. Determinar el personaje
principal y el asunto de la
historia.
2. Redactar propuesta.
3. Redactar el análisis
completo del personaje
principal.
4. Redactar la sinopsis.
5. Redactar el tratamiento de
la historia.
6. Dividir la historia en
escenas. Escaleta.
7. Escribir el guión.
Determinar el personaje principal y el asunto de la
historia
Asunto
Personaje
Definir
acción
Definir
necesidad
principal
Físicas
Emocionale
s
Análisis del personaje principal
Personaje
Vida interior
Forma del personaje
Vida
exterior
Revela al
personaje
Biografía del
personaje
Definir
necesidad p.
Definir
acciones
1. Premisa básica.
2. Establecimiento de la
acción.
3. Punto de confrontación.
4. Acción general de la
confrontación.
5. Punto de resolución.
6. Resolución.
Alteración y Ajuste (Eugene Vale)
Estructura alteración y ajuste: cuatro estadios.
1er. El estadio inalterado.
2do. La alteración o perturbación.
3er. La lucha
4to. El ajuste
Estadio
inalterado
Alteración o
perturbación
La lucha
El ajuste
El cine es un discurso que se presenta como historia.
Christian Metz
Hay una dicotomía operativa entre lo contado y el
modo de contar lo que se cuenta.
Por lo demás, en general, nunca estamos muy seguros
de cuánto hay de lo que decimos en cómo lo decimos,
ni qué debe nuestra manera de decir a aquello que
decimos.
Para Tzevan Todorov todo relato ofrece dos aspectos:
es historia, es decir, contenido, construcción ideal, que
puede ser referida por diversos medios y es
discurso, o sea, es un modo particular de referir la
historia.
Todorov distingue varios niveles en cada uno de estos
aspectos: para el relato como historia hay una lógica
de las acciones, hay unos personajes y sus relaciones
y hay una temporalidad relatada. Hay pues, si no un
pedazo de realidad, cierta construcción imaginaria
que asimilamos con tal.
En lo relativo al relato como discurso Todorov
distingue lo que puede englobarse bajo el título de
aspectos del relato (cómo "percibe el narrador" la
historia contada), y los modos del relato, vale decir,
cómo expone el narrador dicha historia en el momento
de su narración.
La evolución del personaje clásico, su
recorrido a lo largo de la película.
El personaje no es el mismo al principio y al fina de la
película; se habla de recorrido, trayectoria y aun de
conversión del personaje. La voluntad del personaje y
su determinación física y moral, lo guían. El personaje
debe dar la impresión de que él decide. No debe ser
asumido por el guión sino tener autonomía por su
particular carácter.
Lo que hace evolucionar al personaje no es la intriga,
sino la manera en que ésta actúa sobre él, no son los
acontecimientos exteriores en sí mismos, sino cómo
los vive. Si las intenciones del personaje son
manifiestas y visibles, serán más comprensibles para el
espectador.
Anne Huet
Entre las funciones más importantes del diálogo:
1)
Contribuye a que avance la acción.
2)
Trasmite información y hechos al espectador.
3)
Establece las relaciones.
4)
Revela los conflictos.
5)
Relata la acción.
6)
Revela emociones, dudas y sentimientos.
7)
Revela datos del carácter del personaje.
8)
Debe cumplir con el múltiple requisito de ser creíble,
interesante, dinámico, emocional y un objetivo a
alcanzar por medio del mismo.
9)
Debe reflejar al personaje, no contenerlo.
El punto de vista del personaje se sitúa en el interior
del relato, mientras que el del autor es exterior y
vinculado al tema.
Anne Huet
Estar en el punto de vista del
personaje es haber identificado
al personaje principal cuyas
peripecias se siguen. El reparto
de las informaciones entre el
espectador y el personaje, sobre
todo si hay un pequeño desfase,
favorece el punto de vista y la
identificación.
El punto de vista del autor es de
otro tipo: colorea la película
dejándonos entrever lo que
piensa del tema que aborda. Es
la expresión de sus opiniones,
de sus intenciones previas en
relación al tema que va a
desarrollar.
El punto de vista, sin ser la exposición de una tésis,
se expresará mediante la elección de situaciones,
personajes, diálogos y será confirmado más tarde
en la puesta en escena. Puede ser antagonista al del
héroe.
Gérard Genette en su famosa "tipología de tres
términos" introduce los conceptos de focalización
cero, focalización interna y focalización externa.
Aunque también habla de focalización múltiple y
focalización variable, como variantes de aquellas.
A) Focalización cero: lo que, para Jean Pouillon constituye el relato
omnisciente o según "la visión por detrás" (expresado por Todorov
con la fórmula Narrador > Personaje), es, para Genette, la de la
narración clásica y equivale a la tradicional posición de omnisciencia
(la de un Balzac, por ejemplo, autor que narra los acontecimientos
desde un ver y un saber que lo "abarca todo").
B) Focalización interna: la visión subjetiva a través de un personaje o
"visión con" (Narrador = Personaje); es la que caracteriza la narrativa
de un Henry James, quien, a menudo, utiliza un personaje como
"filtro" informativo de lo que se narra.
C) Focalización externa: la visión "alejada" o "visión desde afuera"
(Narrador < Personaje); corresponde a la narración literaria objetiva,
paradigmáticamente expuesta en relatos como en The Killers, de
Hemingway, en los que el personaje es "visto en su aspecto exterior",
bajo la convención de que el narrador jamás puede penetrar en su
mundo interno.
A) Tiempo del relato
B) Tiempo de la narración
Tiempo del relato
El tiempo de la evolución de la historia. Se refiere esencialmente a la
trama. Los hechos se presentan con una cronología lógica que toma
en cuenta la evolución personal de los personajes, las acciones y las
situaciones dentro de un contexto de unidad general de tiempo.
Tiempo de la narración
En la narración se puede jugar con el tiempo, ir y venir a través de él.
De esta manera tenemos que las historias se pueden contar (narrar)
según un definido desarrollo temporal.
Modelos más frecuentes en la narración cinematográfica
(Gutiérrez Espada)
a) Con una estructura de tiempo lineal: La narración sigue
consecuentemente el desarrollo cronológico de la historia, manejada
en torno a ciertos bloques narrativos principales.
b) Con una estructura de tiempo lineal intercalado: la
narración aun siguiendo linealmente el desarrollo de la historia, está
cortada por secuencias que, de alguna manera, se alejan del plano de
la realidad sobre el que se desenvuelve el asunto principal.
c) Con una estructura de flash back
d) Con una estructura de contrapunto: la narración desarrollo
dos o más asuntos que intercalándose acaban por concluir en un
único hilo narrativo.
e) Con una estructura en forma de fresco: Como un mural, la
narración maneja un núcleo central al que se va sumando todo el
significado del conjunto y una constelación de núcleos secundarios
que lo explican.
Manejo del espacio
Dentro del contexto del guión
cinematográfico se puede atribuir
a los lugares dos valores
fundamentales:
a) un valor temático en
relación con el contenido del
guión; y
b) un valor estructural en
relación con la composición
dramática.
a) Valor temático:
El espacio
como un valor físico indica el
contexto, muchas veces decisivo en
los géneros fílmicos: cine negro, de
aventuras, el western, etc. el espacio
contribuye a crear una atmósfera y a
facilitar la percepción del relato que
se cuenta.
b) Valor estructural:
Da un
valor importante en la composición
dramática ya sea como lugar físico
o lugar psicológico. Como lugar
físico representa el espacio, la
condición escénica donde se
desarrollan
las
situaciones:
decorado,
medio
natural,
condiciones de la iluminación, ropa,
maquillaje, sonido, etc.
Como
medio
psicológico
refiere
el
contexto cultural, histórico, social,
con el cual los personajes se
identifican y se mueven.
Características del espacio
Eugene Vale
• El tipo (oficina, choza, hospital)
• La clase (lleno, nuevo, económico)
• El propósito (Museo de arte: para
exhibir obras de arte; fabrica:
manufacturar mercancías. )
• La relación con una más
personas (A quiere comprar la casa
de B; C espera en la sala de su
enemigo.)
• La ubicación (cabaña en el
desierto, cuarto de hotel en san
Francisco)
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El guión