ARTE ROMÁNICO
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El estilo románico es el resultado de la unión de los elementos
constructivos y ornamentales de origen latino e oriental, como puede ser
persa o árabe; y septentrional, en este caso hablamos de celtas,
germánicos y normandos. El estilo romántico se formó en la Europa
cristiana en los primeros siglos de la Edad Media.
CARACTERÍSTICAS
-El pilar compuesto: Pilar con varios fustes,
adosados o separados, o medios fustes
unidos por las secciones.
-El arco de medio punto: es un tipo de arco
que en la parte superior de éste tiene la
forma de un semicírculo.
CARACTERÍSTICAS
La cubierta de bóveda de medio cañón y de arista.
 La bóveda de medio cañón posee una
sección semicircular, generada por
la prolongación de un arco de medio punto a lo
largo de un eje longitudinal.
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La bóveda de arista resulta de la intersección
de dos bóvedas de cañón, que se cruzan
perpendicularmente.
CARACTERÍSTICAS
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La cúpula poligonal sobre trompas. Permite la transición de una cúpula al
octógono y de ahí al espacio cuadrangular que tiene que cubrir. Tiene forma
abocinada, como un abanico, y parece una bovedilla semi-cónica con el
vértice en el ángulo entre dos muros y la parte ancha hacia fuera.
CARACTERÍSTICAS
Los ábsides semicirculares en planta de cruz latina en las iglesias.
Porción semicircular abovedada de la parte posterior del altar mayor de una
iglesia y que sobresale en la fachada; originariamente se orientaba hacia
levante.
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COMPONENTES DEL ESTILO
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Planta:
La planta típica de una iglesia románica es la
basilical latina con cuatro, tres o
cinco naves y crucero de brazos salientes. En
cabecera, que siempre mira a oriente, se
hallan tres o cinco ábsides semicirculares de
frente o formando corona con tres ventanas
cada uno. En la entrada del templo hay
un pórtico con dos torres cuadradas.
También tienen prolongadas las naves
laterales en torno a la capilla mayor
constituyendo la girola o nave semicircular
que da paso a diferentes capillas absidales,
abiertas a modo de corona.
COMPONENTES DEL ESTILO
Pilares
Los pilares se montan normalmente sobre
un zócalo cilíndrico o de poca altura y se
compone de una pilastra simple o
compuesta que lleva adosadas a ellos una o
dos columnas semicilíndricas con el objetivo
de dar pie a los arcos formeros y a los
transversales.
En su gran mayoría se forman de un grueso
prisma o de un tronco piramidal. El capitel
va coronado por un cimacio que siempre
está decorado con molduras o otros
ornamentos propios del estilo, suele llevar
modillones, cuadrados que parecen
almenas. Las bases de las columnas tiene
forma toscana.
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COMPONENTES DEL ESTILO
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Arcos
Los arcos de construcción se apoyan inmediatamente sobre el ábaco y son
de medio punto o peraltados y casi siempre dobles o triples, es decir, que
cada uno de ellos consta de dos o tres semianillos adheridos uno debajo de
otro siendo más ancho el de encima.
COMPONENTES DEL ESTILO
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Cubierta interior
Consiste por lo general en la bóveda de medio cañón para la nave central.
Algunas veces, según la escuela a que pertenezca el edificio, la nave
central lleva techumbre de madera o carece de cúpula o por el contrario, la
tiene verdaderamente esférica y elevada sobre pechinas de estilo bizantino.
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Cubierta exterior
La cubierta exterior o tejado descansa sobre las bóvedas mediante una
armadura sencilla de madera que se apoya en ellas, pero en el siglo XII se
hace independiente esta armadura y es sostenida sólo por los muros para
no cargar de peso las bóvedas y cúpulas.
COMPONENTES DEL ESTILO
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Puertas
Se forman por una serie de arcos redondos concéntricos y en degradación
apoyados en una fila de columnas para que todo el conjunto forme una
especie de arco abocinado y moldurado.
Ventanas
Se abren casi siempre en la fachada y en el ábside y algunas veces en los
muros laterales. Son bastante más altas que anchas y terminan en arco
doble. Se cierran las ventanas con vidrieras incoloras o de color en algunas
iglesias suntuosas y en las iglesias pobres con simples telas blancas
enceradas o impregnada con trementina.
COMPONENTES DEL ESTILO
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Cornisas
Conjunto de molduras que rematan un
elemento o cuerpo por su parte superior.
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Contrafuertes
Los soportes característicos de un
edificio románico, son el pilar compuesto
y el contrafuerte adherido exteriormente
al muro. Los contrafuertes tienen por
objetivo reforzar los muros y servir a la
vez de contrarresto a los arcos, son
visibles al exterior, lisos y de forma
prismática. Pero cuando se adhieren a
los ábsides aparecen a modo de
columnas que sostienen el alero.
COMPONENTES DEL ESTILO
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Ornamentación
La ornamentación típica del estilo románico se manifiesta principalmente
en las cornisas, capiteles, puertas y ventanas y consiste en un conjunto de
líneas geométricas quebradas y motivos vegetales siempre estilizados, con
escasa imitación de la naturaleza. También se utilizan los relieves, las
estatuas iconísticas y los relieves simbólicos. Los muros interiores se
decoraban con varias pinturas de dichos motivos y de escenas religiosas o
bíblicas y los pavimentos alguna vez con mosaicos.
ARTE ROMÁNICO
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Dentro del arte románico podemos destacar el arte románico español, el
románico francés y el alemán. Estos tres estilos fueron los que más
destacados pero también podemos nombrar el románico húngaro y el
italiano.
ARTE GÓTICO
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Es una denominación del estilo artístico que se desarrolló en Europa
Occidental durante los últimos siglos de la Edad Media ,desde mediados del
siglo XII hasta la implantación del Renacimiento.
Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y
se expande por todo Occidente. Según los países y las regiones se
desarrolla en momentos cronológicos diversos, ofreciendo en su amplio
desarrollo diferenciaciones profundas: más puro en Francia ,más horizontal
y cercano a la tradición clásica en Italia (destaca la catedral de Milán) con
peculiaridades locales en Flandes, Alemania, Inglaterra y España.
CARACTERÍSTICAS
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Los edificios góticos son más altos y luminosos
(verticalidad). Su estructura se apoya en los
pilares, los arbotantes y los contrafuertes. Se
trata de construir un esqueleto de piedra, que
desplaza las presiones hacia el exterior. El muro
es un simple cerramiento que se puede derribar
y sustituir por vitrales o vidriera.
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Se usaba el arco ojival o apuntado. Es un arco
con forma de punta de flecha que debido a su
estructura vertical, permite elevar la altura del
edificio.
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Utilización de la bóveda de crucería, cuyo peso
no descansa sobre el muro, sino sobre los
pilares en el interior del edificio y los arbotantes
y contrafuertes en el exterior.
ARCO OJIVAL
BÓVEDA DE CRUCERÍA
CARACTERÍSTICAS
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Capiteles
Se presenta como un tambor algo
cónico abrazado con follaje cuyos
motivos se toman de la flora del país
(aunque, a veces, admite figurillas e
historias entre el follaje siempre con
más pulcritud que en el estilo
románico) y se corona por un ábaco
circular o poligonal de varias
molduras.
Posteriormente, el capitel se va
haciendo más pequeño e delicado
hasta desaparecer.
CARACTERÍSTICAS
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Cúpulas
Se forman de témpanos sostenidos por
nervios radiantes que arrancando del
octógono formado por los arcos torales,
se unen concurriendo a una clave
superior y céntrica.
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El cimborrio :
Se manifiesta al exterior en forma de
prisma octogonal o hexagonal coronado
por una pirámide con más atrevimiento y
elegancia que en el arte románico.
CARACTERÍSTICAS
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Columnas
Son cilíndricas y constituyen el núcleo
del pilar, rodeado de semicolumnillas
(pilastras) y apoyado sobre un zócalo
poligonal o sobre un basamento
moldurado, a diferencia del estilo
románico el tal zócalo era uniforme y
cilíndrico.
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Puertas
Forma abocinada donde aparecen
imágines de apóstoles y santos bajo
doseletes entre las columnillas.
Se encuentran divididas por un
parteluz que sirve de apoyo a una
estatua de la Virgen.
CARACTERÍSTICAS
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Uso de los arbotantes. Es un elemento arquitectónico para desplazar el
peso de la bóveda hasta el contrafuerte situado en el exterior. Es decir, el
arbotante hace de puente entre la bóveda y el contrafuerte.
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Se abrieron enormes ventanales y rosetones por los que penetraba la luz al
interior del edificio. Los ventanales se cerraban con vistosas vidrieras de
ricos colores. Las mejores vidrieras del gótico español son las de la catedral
de León.
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La planta de los edificios se fue diferenciando de las románicas. Aunque se
conservó la forma de cruz latina, las cabeceras en vez de ser
semicirculares, se volvieron poligonales, la nave central se construía mucho
más alta y ancha que las laterales y en algunos casos el crucero se
adelanta o incluso queda embebido.
CARACTERÍSTICAS
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Arbotantes
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Planta
Ventanales y rosetones
ARTE GÓTICO
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Algunas catedrales góticas:
CATEDRAL DE BURGOS
CATEDRAL DE PALMA DE MALLORCA
CATEDRAL DE LEÓN
CATEDRAL DE MILÁN
ARTE ISLÁMICO
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El arte islámico desarrollado en la Península Ibérica y el norte de África
desde el año 711 hasta el 1492, es el resultado de la fusión de distintas
culturas: griega, romana, bizantina, visigoda y paleocristiana.
Al-Ándalus, el territorio dominado por los árabes, vivirá su máximo esplendor
durante el emirato de Córdoba, bajo la autoridad de Abd al-Rahmán I.
En Andalucía tenemos el mayor legado de arte musulmán en España: la
mezquita de Córdoba, el palacio-residencia de la Alhambra, el Generalife de
Granada y El Alcázar de Sevilla.
DECORACIÓN CALIGRÁFICA
Es la manifestación artística más
importante porque escribir es dar forma a
la palabra de Dios. La escritura árabe tiene
una doble función: ornamental e
iconográfica.
El contenido de estas inscripciones es
variado: versículos del Corán, mensajes
piadosos, datos sobre sí mismas, textos
poéticos, buenos deseos para el poseedor
del objeto... Hay dos tipos: cúfica y nasí. La
escritura cúfica es de gran tamaño y
rasgos angulosos. La escritura nasí es de
gran flexibilidad y fluidez. Es la escritura
ordinaria.
DECORACIÓN VEGETAL
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Los fundamentales son rosetas, palmetas,
hojas de acanto, hojas de vid y roleos. En
época almohade predomina la decoración de
hojas lisas. Posteriormente, los almorávides
incorporan las hojas con digitaciones. En los
años siguientes: palmas de una hoja, palmas
de dos hojas, simétricas o asimétricas...
DECORACIÓN GEOMÉTRICA
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Tiene una gran importancia en el islam. La
forma perfecta es el círculo. Se utiliza
como patrón que permite crear otros
motivos. El diseño es sencillo, se aplican
los principios de repetición simétrica,
multiplicación o subdivisión. Se utilizan
rombos, cintas trenzadas, meandros,
dibujos en zigzag, ajedrezados y lazos
formando estrellas.
DECORACIÓN FIGURATIVA
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Las representaciones figurativas no se encuentran ni en edificios religiosos
ni en objetos de culto sino en obras de carácter civil.
ARTE ISLÁMICO
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El arte islámico es probablemente el
mejor exponente de técnicas
prácticas para crear diseños que
involucran simetría. En particular,
los artistas islámicos han hecho un
gran uso de la simetría propia del
hexágono regular y triángulos
equiláteros.
Uno de los elementos más
interesantes del arte islámico
son los Arabescos: adornos
simétricos construidos con
líneas que imitan las formas de
hojas, flores, cintas, etc.
ARTE ISLÁMICO
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La mezquita Hassan II, es la segunda más grande del mundo y está ubicada
en Marruecos. En ella se pueden encontrar impresionantes diseños, propios
de las mezquitas, con muchas aplicaciones de la simetría.
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