Arte de las ANTIGUAS
CIVILIZACIONES
Ricardo García
Julián Ibáñez
Carlos Polo
EL ARTE ROMANO
• El arte romano se extendió, como su imperio, a lo largo y ancho del
perímetro del Mar Mediterráneo, siendo uno de los principales
exponentes de la avanzada civilización romana.
• Hunde sus raíces en diversas influencias, especialmente del mundo
etrusco y del griego, y ha influenciado a lo largo de toda la historia
al resto de las civilizaciones.
• El Arte Romano tiene su principal manifestación en la arquitectura,
tanto religiosa, como civil. pero otras manifestaciones de primer
orden son su magnífica escultura y en menor medida la pintura.
• El mosaico es otra de las artes más brillantes del mundo romano.
• Las villas tardorromanas tuvieron frecuentemente
sus suelos cubiertos por hermosos mosaicos con
figuras geométricas, escenas de caza, mitológicas, etc.
Órdenes de la arquitectura romana
• La arquitectura romana adaptó los tres
órdenes griegos y el llamado etrusco
modificándolos y añadiéndoles otra forma de
capitel que se definió por los arquitectos
renacentistas con el nombre de orden
compuesto. De esta suerte, se cuentan cinco
órdenes, a saber:
•el orden toscano
o etrusco:
•El orden dórico romano:
el orden
jónico romano, que
proviene del griego:
el orden corintio romano
que también provenía del
griego:
el orden compuesto, que llegó a ser el
predilecto de los romanos:
• La Cloaca Máxima (latín Cloaca Maxima) era una
de las más antiguas redes de alcantarillado del
mundo. Construida en la Antigua Roma con el fin
de drenar los pantanos locales y eliminar los
desperdicios de una de la ciudades más pobladas
del mundo antiguo, llevaba un efluente hacia el
río Tíber, el cual corría a la par de la ciudad.
Escultura
Retratos
Estatuas
Sarcófagos
Juguetes
Objetos decorados
• Primer estilo o de incrustaciones
• Tiene origen helenístico y corresponde a la
segunda mitad del siglo II a. C., extendiéndose
hasta principios del siglo I a. C. Destaca por su
decoración de paredes revestidas de mármol,
donde la pared se divide normalmente en tres
bandas horizontales. Los mejores ejemplos de
este tipo de pintura se encuentran en la Casa del
Fauno , en Pompeya.
• Segundo estilo o arquitectónico
• Corresponde al siglo I a. C., perviviendo hasta
los comienzos del Imperio, con el propósito de
ofrecer una sensación de profundidad.
Tercer estilo u ornamental
Coincide con la primera mitad del siglo I a.
C. Se pretende mas darle una finalidad
decorativa Este estilo llega a su fin en
época de Nerón con la Domus Aurea como
obra cumbre.
• Cuarto estilo o del ilusionismo arquitectónico
• Corresponde a la segunda mitad del siglo
I a. C., siendo una especie de síntesis de las
tendencias anteriores. En Roma son fabulosos
los corredores pintados y las grandes salas de
la Domus Aurea que agrupa el tercer y cuarto
estilo.
Este arte está muy relacionado con el medio en el que
se desarrolla. Destacamos su geografía, que hace de
Egipto un lugar de difícil acceso y comunicaciones, por
lo que su arte se ve cerrado a influencias exteriores.
se representaban como figuras humanas con algunos
símbolos, aunque luego algunos se sincretizan. A
veces tienen cabeza de animal y otras son un animal
por completo.
• La arquitectura del Antiguo Egipto monumental se caracteriza por el
empleo de la piedra de sillería tallada, en grandes bloques, con
sistema constructivo adintelado y sólidas columnas. Para entender
su magnificencia hay que tener en cuenta los conocimientos.
• Ideológicos:
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Poder político fuertemente centralizado y jerarquizado;
Concepto religioso de inmortalidad del faraón en la "otra vida".
Técnicos:
Conocimientos matemáticos y técnicos, a veces desconcertantes
para la época.
• La existencia de artistas y artesanos muy experimentados;
• Abundancia de piedra fácilmente tallable.
• Las construcciones más originales de la arquitectura egipcia
monumental son los «complejos de las pirámides», los templos y
las tumbas
• Las esculturas suelen ser en piedra, generalmente
policromada, empleándose también metales y en
ocasiones la madera. Los temas más
representados son los dioses y los faraones con
sus atributos
• La escultura egipcia está ligada a las prácticas
funerarias. La mayoría de las esculturas ha sido
hallada en tumbas y templos funerarios.
• Tipos de esculturas:
De bulto redondo
En relieve
• La pintura del Antiguo Egipto fue simbólica,
funeraria y religiosa. La técnica de los egipcios fue
un precedente de la pintura al fresco o témpera, ya
que hacían de los pigmentos naturales, extraídos de
tierras de diferentes colores, una pasta de color,
que mezclaban con clara de huevo y disolvían con
agua para poder aplicarlo sobre los muros,
revestidos con una capa de tendido "seco" de yeso.
ARTE GRIEGO
No cabe duda que el arte griego ha marcado el arte y la cultura occidental
hasta
nuestros días.
De Grecia parte el principio humanista e ideal de la belleza que va a marcar
a Europa
durante 25 siglos.
Su historia es compleja, ya que pasa por distintas etapas.
El arte está determinado por la vida pública, por la democracia. Grecia va a
crear unas
bases para la vida moderna.
Las principales características del Arte Griego son:
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Es un arte que está de acuerdo con la realidad, es realista.
Es un arte que se puede estudiar por los artistas, tanto en arquitectura
como en escultura.
El trabajo que se lleva a cabo, en arquitectura especialmente, es un
trabajo en equipo dirigido por un maestro. Esto va a hacer que éste sea
un arte de una gran perfección.
Es un arte muy influido por la filosofía y donde la religiosidad está
regida por un politeísmo de dioses antropomorfos, entre los que
destacan Zeus y Atenea.
Es importante el desarrollo de la polis, la ciudad.
ARQUITECTURA
La arquitectura griega es adintelada, no utilizó el arco ni la bóveda. Empleó como elemento principal
la columna, y como material de construcción la piedra caliza (mármol) pintada en diferentes colores.
Con el paso del tiempo esos colores han desaparecido casi completamente.
A pesar de que construyeron edificios de diverso tipo (teatros, estadios, bibliotecas, etc.), el edificio
más representativo fue el templo, cuya principal función era albergar la estatua de la divinidad. Los
fieles no tenían acceso al interior de edificio, de ahí que los templos griegos fuesen de menor tamaño
que los egipcios.
Los templos
Los templos griegos tenían planta rectangular, poseían dos o tres estancias, una de las cuales, la
"Naos", albergaba la estatua del dios o la diosa. Podían estar rodeados de columnas o tenerlas tan
solo en la fachada principal.
Elementos arquitectónicos fundamentales eran las columnas. Éstas rodeaban el edificio y
sustentaban el entablamento, constituido por tres unidades: el arquitrabe (que servía de dintel), el
friso, dispuesto sobre el arquitrabe y frecuentemente decorado con relieves, y finalmente, la cornisa.
El frontón es una sección triangular decorada con esculturas. Las columnas se componían de varios
elementos: basa, fuste y capitel.
Los griegos valoraban especialmente la proporción y la armonía en sus edificios.
ESCULTURA
La escultura es la manifestación artística en la que más destacaron los griegos. El tema que más
repitieron fue el del cuerpo humano, que sirvió para representar a héroes, divinidades y mortales.
Al igual que en su arquitectura, los griegos valoraron especialmente la proporción, el equilibrio y el
ideal de belleza. Los materiales que más emplearon fueron el mármol coloreado y el bronce.
En función de la evolución técnica, pueden distinguirse tres etapas:
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La época Arcaicas (s. VII y VI a. C.)
La época Clásicas (s. V y parte del IV a. C.)
La época Helenística (s. IV-II a. C.)
PINTURA
Se han conservado pocos restos de pintura griega. Sin embargo, podemos hacernos una
idea aproximada de cómo debió ser gracias a la abundante producción de cerámica
decorada con pinturas. Esta actividad impulsó notablemente la artesanía, especialmente,
en Atenas.
La pintura sobre cerámica representaba animales fantásticos, motivos vegetales,
escenas mitológicas y de la vida cotidiana.
Las vasijas adoptaron diversas formas según su utilidad (para aceite, agua, vino, etc.).
Destacaron dos tipos: las de figuras negras sobre fondo rojo, y las de figuras rojas sobre
fondo negro, éstas últimas típicas del siglo V. Fueron elaboradas en su mayor parte en la
ciudad de Atenas al finalizar las Guerras Médicas.
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