El arte romano
UN arte práctico
Introducción
• Antes de Roma, fue Etruria.
• El origen no está muy claro pero sí es
evidente una influencia de la península de
Anatolia. Tal vez emigraron desde allí.
• Desde el s. XII AC están en lo que hoy es
la Toscana.
• Ocuparán buena parte de Italia y
desaparecerán como cultura durante la
República romana, tras su sometimiento
definitivo por Roma en el siglo II AC.
Introducción
• El arte etrusco tiene fuertes influencias
orientales, especialmente griegas de la
época arcaica.
• Pero también presenta originalidades:
– en arquitectura el uso del arco y la bóveda y
el predominio de la madera y el ladrillo en la
construcción.
– en escultura el uso de la terracota (arcilla
cocida) y el predominio del uso funerario.
– En la pintura, el fresco y fuerte influencia del
mediterráneo oriental, como si continuasen la
tradición minoica y micénica.
Introducción
• El arte etrusco influirá en el romano en
todas las variantes, de forma que hasta
finales de la República romana, ésta
recibe la influencia helenística sobre el
sustrato etrusco que había heredado.
• No obstante, el uso religioso y funerario
del arte etrusco, no será lo que herede
Roma, mucho más “práctica” en la
finalidad de la obra realizada.
Introducción
• Ejemplos del arte etrusco: El templo
Introducción
• Ejemplos del arte etrusco: La tumba
Introducción
• Ejemplos del arte etrusco: la escultura
Introducción
• Ejemplos del arte etrusco: la escultura
Introducción
• Ejemplos del arte etrusco: la escultura
Introducción
• Ejemplos del arte etrusco: la pintura
roma
Introducción
• Roma surge en medio del mundo etrusco,
pero no es Etruria.
• Desde finales del VI (510AC) está fuera
del dominio etrusco (expulsión del último
monarca impuesto por los etruscos)
• La República constituida en esa fecha
iniciará una serie de guerras “defensivas”
(en realidad de expansión “preventiva”)
que la llevará a dominar toda la península
itálica a mediados del siglo III AC.
Introducción
• En esa fecha, hacia el 250AC inicia su
lucha con los cartagineses… hasta
destruir su poder 100 años después.
• Para esa fecha, Roma es ya una gran
potencia en el Mediterráneo: se halla
presente en Sicilia, Norte de África y la
península ibérica… como consecuencia
de haber derrotado a los cartagineses.
• Desde el 150 AC está también
inmiscuyéndose en el mundo griego (los
reinos helenísticos).
Introducción
• Y en los 100 años siguientes (hasta el
50AC aprox) acaba ocupando todo el
oriente mediterráneo: los reinos
helenísticos de Anatolia, Siria, Palestina y
Egipto.
• Para esa fecha la República, imperial ya,
está en guerra civil abierta: debe
transformar sus instituciones y acabará
por constituirse en una monarquía
imperial… pero con la fachada
republicana: Augusto
Introducción
• Augusto, en el 29AC inaugura esa
monarquía imperial que durará 500
años… si bien hay que distinguir en esos
500 años dos períodos que el año 285DC
separa.
• Alto y Bajo imperio respectivamente.
• Vuelven a cambiar las estructuras del
estado pero, sobre todo, cambia la
sociedad.
• En ese ambiente se expande lo que
empezó siendo una secta judía…
Introducción
• … que se constituirá en Iglesia y, a finales
del siglo IV dc sustituirá a la religión
tradicional (y oficial) romana.
• Es el cristianismo. El último siglo del
imperio romano, es un siglo cristiano. En
ese ambiente, la sociedad romana
evoluciona también “mestizándose” con
importantes aportes de pueblos no
romanos: los “bárbaros”.
• Éstos acabarán por liquidar las estructuras
políticas de la parte occidental.
Introducción
• Períodos del arte romano
– hasta el siglo II AC, se conviene en no
identificar como propio un arte romano: es
una derivación del arte etrusco con
influencias griegas, del sur de Italia.
– A partir de esa fecha se absorbe
directamente el arte helenístico y comienza a
crearse algo propiamente romano. Es el arte
del período republicano.
Introducción
• Períodos del arte romano
– El período imperial, al filo del cambio de era
se divide en dos:
• altoimperial, hasta finales del siglo III dc.
• bajoimperial, desde el siglo IV. En este período
empieza a confundirse con el “paleocristiano”.
– Y los momentos creativos más importantes
coinciden con algunos períodos de esplendor
cultural:
– época de Augusto
– época de los Antoninos (siglo II DC)
– época de Diocleciano y Constantino (285-340 DC)
ESCULTURA
Legado etrusco
•
•
•
•
Búsqueda de realismo
Culto funerario.
Materiales: bronce y terracota.
Influido por escultura griega arcaica.
El sarcófago de los esposos
Terracota. 1,91 de longitud.
Hacia 520 a.C.
Loba capitolina
Bronce. Mediados del siglo V a.C.
Roma, Palacio de los Conservadores.
Aporte romano republicano
• Retratos sólo de patricios que ejercieran
cargos públicos. Sus descendientes le
rinden culto.
• Luego se extendió el derecho a familias
plebeyas.
• Retrato: importancia política.
• Importancia del culto a los muertos: las
vías en donde se colocan se llaman vías
sacras. Relato iconográfico de difuntos.
Análisis de las obras
• Materiales: bronce y mármol (bulto
redondo).
• Formal: línea vertical predomina (eje de
simetría y marca el desarrollo ascendente
del conjunto). Líneas angulares y curvas
del plegado de los paños la quiebra.
• Estético: realismo de las figuras,
contraposto.
• Arte privado y realista.
El Orador. Bronce.
Siglo II a.C.
1,80 m de altura
Patricio Barberini. Mármol.
Fines del siglo I a.C.
El emperador Augusto.
Mármol
10 a.C al 12 d.C.
Aporte romano imperial
• El arte pasa a ser propaganda del imperio.
• Imagen del soberano: modelo oficial y
difusión.
• Retrato público.
• Época de Augusto: esplendor de la
escultura, 40 retratos del emperador.
-Imperator en túnica de general en
el momento de la arenga.
-Coraza: relieves de conquistas de la Galia
e Hispania y escenas mitológicas.
-Descalzo = deificado
-Símbolo de la familia Claudia.
-Copia en mármol del original en bronce.
-Policromada
-Paralelismo con Doríforo: rostro, postura
de contraposto quebrada por mano levantada.
-Canon e idea de proporción de belleza
Clásica.
-rasgos faciales embellecidos.
-Representa el culto al emperador y propaganda
de hazañas.
-Confluyen las virtudes del general y del político
romano.
Augusto de “Prima Porta”
Comienzos del s. I a.C.
-Tamaño superior al natural.
-Bajo el caballo yacía un bárbaro
caído y el emperador tiene un
gesto de clemencia para los vencidos.
-Complejidad estructural: horizontalidad
marcada por el caballo y verticalidad
por el jinete; líneas paralelas y curvas.
Pata delantera del caballo: transmite
movimiento a todo el conjunto y eleva
la figura del emperador.
Estatua ecuestre de Marco Aurelio.
121-180 d.C.
Bronce dorado. Plaza del Capitolio, Roma.
Características del siglo IV
• Colosalismo, no armonía ni refinamiento.
• Métodos más rápidos.
• Señalan algunos rasgos para conseguir
efectos.
• Consecuencias del Edicto de Milán (313)
de libertad de culto para cristianos:
– Basílica jurídica transformada en templo
– Iconografía con nuevos simbolismos.
– Cristianos aprenden a representar historias
sacras para instruir a creyentes.
Cabeza de Constantino.
Hacia 312-15 d.C.
Fragmento de una estatua
colosal.
Mármol, 2,60 m de altura.
Museos Capitolinos, Roma.
PINTURA MURAL
Y EL MOSAICO
Pintura mural
– S. II a.C. al I d.C: representación de
mármoles (zócalos y falsas arquitecturas),
temas mitológicos, imágenes teatrales.
– tratamiento de los marcos arquitectónicos (va
más allá del marco de la pared).
– Se llega a crear espacios ilusorios mediante
veladuras, construcciones de perspectivas y
de paisajes naturales.
– Técnica: encáustica – se extiende sobre la
pared cera virgen, hervida en agua de mar y
licuada en aceite.
– Realzaban las casas de ciudadanos
acomodados: signo de distinción social.
El mosaico
• Técnica decorativa: yuxtaposición sobre
un fondo de cemento de pequeñas piezas
de colores (teselas).
• Tipos:
– Opus tesellatum: teselas cúbicas todas
iguales y de distintos tonos para componer
dibujos geométricos.
– Opus vermiculatum: teselas que adoptan el
contorno preciso para imitar mejor la pintura.
– Combinación de ambas técnicas: el o.v.
para los contornos y el o.t. para el relleno.
– Murales: teselas vidriadas.
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• fuentes:
http://www.spanisharts.com/arquitectura/imagenes/roma/tarragona_foro.html
http:[email protected]/Arte_romano/Roma.htm
http://www.almendron.com/historia/antigua/teatro/teatro.htm
http://clio.rediris.es/n32/atlas/022.jpg
http://www.sabuco.com/historia/HA1.htm
http://sapiens.ya.com/antiqvae/imagenes%20roma%20pompeya%2006.htm
http://www.slideshare.net/tomperez/el-arte-romano-arquitectura
ARTERAMA, manual de Historia del Arte, ed. Vicens Vives 2003
Historia del Arte, ed. Noguer. 1978
FOTOGRAFÍA: de múltiples fuentes a través de Internet (lo que se agradece en extremo).
Y, en particular, varias de José Carlos Díaz y Ariana Velasco (Panteón, arco de
Tito y Coliseo)
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2007
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