• Se denomina teatro a la rama del arte escénico,
relacionado con la actuación, que representa historias
frente a una audiencia usando una combinación de
discurso, gestos, escenografía, música, sonido y
espectáculo. Es también el género literario que comprende
las obras concebidas en un escenario, ante un público. En
adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro
también toma otras formas como la ópera, el ballet, el
mimo, el teatro kabuki, la ópera china y la pantomima.
• Tratar con la historia no escrita del teatro implica remontarnos a la historia
misma de la humanidad ya que, en su esencia, ese conglomerado de acciones
humanas que los antiguos griegos codificaron como teatro, no pertenece a
ninguna raza, período o cultura en particular. Antes bien, es una forma de
lenguaje por medio del cual, originalmente, el mundo fenoménico es imitado y
celebrado. Esta forma de lenguaje, que subyace inequívocamente en lo más
profundo del rito, ha sido un patrimonio común a todos los hombres -si bien
con diferencias de grado- desde que el hombre existe. El brujo que imita un
ciervo, en una escena pintada sobre la pared de la caverna, y el actor de
Broadway que imita a Sir Winston Churchill, tal como aparece en una
cartelera de Broadway, tiene un lazo común a pesar de los veinte mil años
que lo separan.
• Es una cultura teatral que floreció en la Antigua Grecia
entre 550 a.C y 220 a.C. Al parecer el teatro griego se
originó en un espacio Circular al aire libre (orchestra), en el
que se ejecutaban unas danzas. Un lugar de tierra lisa y
compacta dispuesto para la representación de cantos
corales, una de cuyas variedades, el llamado ditirambo,
fue de acuerdo con la tradición, el progenitor de la
tragedia ática. Todos los grandes teatros se construyeron a
cielo abierto.
• Las cuatro formas teatrales del drama griego eran la tragedia,
el drama satírico, la comedia y el mimo. Mientras que las dos
primeras estaban consideradas las más civilizadas, acordes con
un espectador adulto, las dos últimas se asociaban con lo
primitivo, y por tanto eran más apropiadas para un público
infantil.
• El primer periodo en teoría teatral occidental se denomina
clásico, porque comprende el teatro de las civilizaciones
clásicas, de las antiguas Grecia y Roma, y las obras están
escritas en las lenguas clásicas, griego o latín.
• Aunque los orígenes del teatro occidental sean desconocidos, la
mayor parte de las teorías lo sitúan en ciertos ritos y prácticas
religiosas de la antigüedad; aún hoy día ese tipo de rituales
sigue cargado de elementos teatrales. Las diferentes teorías
atribuyen los orígenes a múltiples prácticas: ritos antiguos de
fertilidad, celebración de la cosecha, chamanismo y otras
fuentes similares.
• Irónicamente, el teatro en forma de drama litúrgico renació en
Europa en el seno de la Iglesia católica romana. Con idea de
extender su influencia, la Iglesia católica adoptó con frecuencia
festivales que tenían un marcado carácter pagano y popular,
muchos de los cuales tenían elementos teatrales. En el siglo X,
los diferentes ritos eclesiales ofrecían posibilidades de
representación dramática; de hecho, la misa misma no estaba
lejos de ser un drama.
• : Género dramático tradicional, contrapuesto a la
comedia. Es una obra de asunto terrible y
desenlace funesto, en la que intervienen
personajes ilustres o heroicos. La gran época de
la tragedia corresponde a la Grecia y la Roma
clásicas (Esquilo, Sófocles, Eurípides, Séneca...),
renaciendo luego en Inglaterra (Shakespeare) y
en la Francia del Renacimiento (Corneille, Racine)
• Género dramático tradicional, contrapuesto a la tragedia.
Su desenlace siempre es placentero y optimista y su fin es
conseguir a través de la risa del público, el reconocimiento
de ciertos vicios y defectos, la crítica a determinadas
personas e instituciones; el enredo y equívoco de las
situaciones, son característicos de este género teatral
cómico. Su plenitud la alcanzó en Grecia en el siglo V a.c. y
sus autores más característicos fueron Aristófanes y
Menandro.
• Género teatral, en que se representa una acción de la vida,
mediante el diálogo de los personajes, que tratan cuestiones
serias y profundas. Su origen remoto se encuentra en las fiestas
de la vendimia, celebradas en honor de Dionisios, con bailes y
danzas córicas ejecutadas durante las vacanales. Evoluciona
progresivamente hacia el diálogo, al tiempo que se van
articulando y diferenciando los géneros de la tragedia, la
comedia y la sátira; alcanzando su madurez en el siglo V a.c.
Los primeros teatros griegos, son erigidos con un espacio
circular, destinado a los desplazamientos de los coros y grupos
de danzantes; en el centro del cual se sitúa el altar con la
estatua de Dionisios.
• Obra que participa de los géneros trágico y cómico. Tal es
el caso de Anfitrión de Plauto, primer autor en utilizar esta
denominación. Su desarrollo a partir del Renacimiento,
alcanzó gran relieve en los siglos XVIII y XIX; como el
melodrama y el drama romántico. El género se caracteriza
por la indiferenciación de la clase social a la que
pertenecen los personajes - aristocracia y pueblo – y por
la utilización de distintos lenguajes.
• El teatro en Colombia fue introducido durante la época de
colonización española que se dio entre 1550 y 1810. Los
españoles llevaban compañías de zarzuela esporádicamente.
• A finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX el más
importante centro teatral de Colombia eran los teatros Colón y
Municipal en Bogotá, edificados al estilo italiano. El interés por
el teatro se extendió a otras ciudades de Colombia en las
primeras décadas del Siglo XX se edificaron diferentes teatros
en Cali, Medellín, Cartagena, Popayán y otros centros urbanos,
en un proceso que contribuye a la aparición de autores y
compañías teatrales
Primera edición. Marzo 25 a abril 3 de 1988 "Un acto de fe"
• El primer Festival reunió 59 compañías de 21 países. Se
sobrepasaron las fronteras de la integración iberoamericana y
hubo representación de tres continentes. 16 compañías de
Latinoamérica, Estados Unidos y España, y 33 colombianas
dieron testimonio de la actividad teatral del continente y
realizaron un intercambio con invitados especiales de Europa.
Entre los grupos más destacados en la primera versión del FITB
estuvieron el Stary Teatr de Cracovia, con "Crimen y castigo", y
Carbone 14 de Canadá, con "Hamlet Machine"; además de
obras de Francia, Bélgica, Italia y la antigua Unión Soviética.
“El teatro es poesía que se sale del libro para
hacerse humana”.
Federico García Lorca