Parte A: Modelos habituales en el imaginario docente en torno a la Educación Artística
Racionalidades sobre la Educación Artística
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EA basada en el proceso, vinculada al sistema productivo
EA “Historia del Arte” y Estética
EA para la creatividad y la autoexpresión
EA para el desarrollo de la percepción y la alfabetización visual
EA para la comprensión crítica
A continuación, explicaré cada una de ellas.
1. EA basada en el proceso, vinculada al sistema productivo
•Es la concepción más antigua (s. XVIII)
•Busca aprender procedimientos y destrezas (dibujo artístico y técnico)
•Se basa en arte bien hecho o estéticamente bonito y en la copia de modelos reales
•Está relacionada con el desarrollo de una capacidad estética
2. EA “Historia del Arte” y Estética
•Propia de la modernidad (s. XIX y XX principalmente)
•Se basa en el conocimiento de datos objetivos (estilos, autores, obras principales…)
•Busca un conocimiento científico sobre el Arte
•Conocimiento certero y objetivo
•Se basa en la memoria y en el manejo de protocolo de interpretación
3. EA para la creatividad y la autoexpresión
•Abandono de convencionalidades y búsqueda de la expresión
•Concibe el Arte como un modo de expresar emociones, sensaciones…
•Dota de importancia al subjetivismo y creatividad del autor
•Libertad a los niños para expresarse, el profesor sólo acompaña
•Surge a principios del s. XX y aún es muy popular
•Su principal característica es la libertad de expresión, que no busca imitar o representar.
•Se basó en los nuevos modos de expresión de las vanguardias.
4. EA para el desarrollo de la percepción y la alfabetización visual
•Es el modelo de la Reforma LOGSE y sigue muy presente en la LOE buscaba darle
cientificidad a la materia, hacerla disciplinar. Cita que existe un lenguaje visual
que los niños han de conocer, y supone que aprender este lenguaje significa conocer
el arte. Está preocupado por la influencia de las imágenes en los niños.
Ventajas de dibujar
•Nos ayuda a comunicarnos y expresarnos
•Ayuda a dominar la psicomotricidad fina
•Desarrolla el aprecio por las artes, la visión espacial y la capacidad crítica
•Enseña a los niños a sentirse orgullosos de su trabajo
Respecto a dibujar, a los niños les encanta, y lo hacen espontáneamente, pero para los
adolescentes puede ser un horror, y la mayoría se siente infravalorado respecto a sus
dibujos y sienten que no valen.
Aún así, es importante hacerles ver que existen muchas formas de pintar: ->
Aprender a dibujar es muy importante, pero no imprescindible. Y es que, actualmente…:
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Hay cámaras de fotos y no es imprescindible saber copiar ni desarrollar destrezas miméticas.
El objetivo de las Artes no tiene por qué ser la belleza ni la excelencia técnica
Hay muchas maneras de ver la realidad y de pintar o dibujar
Es importante que el niño desarrolle habilidades manuales, pero lo es más que se exprese.
Y, fundamentalmente, no aburrirnos con cosas insignificantes e irrelevantes a la hora
de pintar
Además, existen 2 falsos mitos sobre el aprendizaje
1. Hacer no es equivalente a aprender o comprender
2. Sobre el saber relativo a las imágenes, requiere además de un proceso de reflexión que no se
obtiene mediante los trabajos manuales.
Es decir, para comprender y aprender respecto al Arte, debemos conocer lo esencial, una gran
cantidad de datos tampoco va a proporcionarnos un saber perfecto sobre éste. Debemos comprender las imágenes y analizarlas individualmente, sin sobrarnos ni faltarnos conocimientos.
Respecto al modelo expresionista, existen varias contradicciones, a saber:
•Si el niño debe expresarse en libertad, ¿para qué sirve el docente?
•“El artista nace, no se hace”. Es un mito, cualquier persona puede aprender el arte
•El desarrollo de la creatividad requiere aprender a plantear y solucionar problemas nuevos
•Muchas cosas no son creativas ni expresivas, pero son necesarias (dibujo técnico, técnicas…)
Por lo tanto…
•Los alumnos deben de dejar de obsesionarse con la realidad y aprender a expresarse y querer
sus obras, así como que éstas tengan trasfondo reflexivo
•Es importante que utilicen el arte para narrar
Una conclusión es que…
•Es erróneo pensar que los niños dibujan erróneamente, hay que enseñarles a mirar más
imágenes y con más profundidad, enriquecer su vocabulario plástico… Es MUY importante
que desde pequeños aprendan métodos diferentes para crear imágenes.
Además…
•Conocer el lenguaje visual nos ayuda a entender mejor como se crea una imagen, el alfabeto
visual es muy útil y las imágenes se tienen que entender adaptadas a un contexto.
Finalmente…
•Los cuatro modelos que hemos descrito deben ser tenidos en cuenta en las aulas.
Parte 2: Reflexión en torno a las necesidades del alumno. Reflexiones críticas en torno
a la docencia actual de EA. ¿Para qué enseñamos?
Es importante por 2 razones:
1. Para alcanzar las competencias necesarias (aquellas que deben desarrollar para finalizar
la educación obligatoria
1. Porque resulta imprescindible en la sociedad actual
Y la segunda es la más importante…
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Más de un 80% de la información que recibimos es mediante la imágen
Las artes visuales y el resto de manifestaciones visuales son, con diferencia, el medio
que más información transmite.
El imaginario visual se incrementará aún más en los próximos años
LAS IMÁGENES ESTÁN POR TODAS PARTES
“Ver es más importante que creer”
(Nikolas Mirzoeff)
EN DEFINITIVA, TENEMOS QUE APRENDER
A CONVIVIR CON LAS IMÁGENES PUESTO QUE
FORMAN PARTE DE NUESTRA VIDA COTIDIANA
Y TENEMOS QUE CONOCERLAS BIEN Y SABER
INTERPRETARLAS
•Se ha demostrado la importancia de las imágenes en la cognición humana
Es muy necesario reflexionar pues sobre las imágenes ya que construyen la realidad
La finalidad de EA es familiarizar a los alumnos con el mundo de lo visual desde un punto
de vista crítico y que sepa trabajar con ellas para reflexionar, expresar y narrar.
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