Institución Educativa Internacional
ARQUITECTURA Y PINTURA COLONIAL
ÁREA: HISTORIA, GEOGRAFÍA Y ECONOMÍA
2012
 La arquitectura colonial se expresó sobre todo en
las construcciones religiosas: Iglesias, capillas,
conventos, monasterios, etc., etc., pero también
hubo una arquitectura civil concretada en los
palacios, casonas señoriales y en el diseño y
construcción de las ciudades. Los españoles, entre
otros elementos arquitectónicos trajeron el arco de
medio punto, la bóveda, la teja, los azulejos, el
labrado de la piedra, el diseño de las iglesias en
forma de cruz latina, el estilo de la capilla abierta
con atrio, y el diseño en damero de las ciudades
españolas, siguiendo los modelos teóricos de los
arquitectos
del
Renacimiento
europeo.
ARQUITECTURA DE ESTILO MUDEJAR
 La arquitectura realizada por los musulmanes que
permanecieron en territorio cristiano y que no se
convirtieron es llamado estilo mudéjar. Se
desarrolló principalmente del siglo XII al XVI con
fuertes influencias del gusto y arte árabe, pero
adaptado al gusto de los señores cristianos. Por
ello, el mudéjar es apenas un estilo puro: se
combina frecuentemente técnicas y lenguaje
artístico con otros estilos dependiendo del
momento histórico. Así, nos podemos referir al
mudéjar, pero también al románico mudéjar, al
gótico mudéjar o al mudéjar renacentista.
ARQUITECTURA COLONIAL
Los españoles trajeron de Europa cuatro
estilos básicos en arquitectura: El
Renacentista, bajo su forma española de
plateresco, el barroco, el rococó y el
neoclásico, pero estos estilos no se
implantaron en su modelo puro, sino que
fueron adaptados a la realidad peruana, con
variantes regionales, produciendo así formas
arquitectónicas típicas según las regiones
del país y acondicionadas a las condiciones
sísmicas
del
Perú.
 Plateresco: Este peculiar estilo -armoniosa mezcla de
tendencias introducidas en España por artistas alemanes,
italianos y árabes-, surgió en España hacia finales del siglo XV y
se desarrolló durante la primera mitad del XVI. En su conjunto se
refería a todas aquellas obras de arquitectura, mobiliario y artes
menores concebidas y ejecutadas por los artífices plateros. En el
plateresco confluían elementos de los estilos gótico, renacentista
italiano y morisco. Su aplicación en la Nueva España se vio
notablemente enriquecida por la interpretación de los artesanos
indígenas, quienes le imprimieron un particular toque al incluir
símbolos prehispánicos. En general se caracteriza por el empleo
de una profusa decoración a base de guías vegetales, guirnaldas y
grotescos en los marcos de puertas y ventanas, al igual que en
columnas y pilastras. También se encuentran medallones con
representaciones de bustos humanos y las columnas son
abalaustradas; algunas ventanas de los coros son geminadas y a
veces se llegaron a utilizar grandes rosetones en las fachadas a la
manera de los templos góticos de las ciudades europeas.
 El estilo barroco, que es el que predomina en los
siglos XVII y XVIII tiende hacia las formas recargadas,
la riqueza expansiva, la abundancia de la
ornamentación, el uso de la columna salomónica con
relieves de plantas y animales.
ESTILO GÓTICO
 La arquitectura es lo que mejor define al gótico, en rigor de
ella es que nace el movimiento. La arquitectura gótica nació en
Francia y Normandía a mediados del siglo XII y se expandió por
toda Europa durante los siglos XIII y XIV en gran parte al
movimiento de la reforma cisterciense, llevado a cavo por San
Bernardo, en 1112, ya que surgen en toda Europa una serie de
abadías, que hacen eco en las nuevas técnicas –mezcla entre
el romántico y el gótico-, contribuyendo en uno de los
principales medios de difusión. Es así, como a principios del
siglo XIII, la arquitectura gótica dejó de ser patrimonio
exclusivo de Francia para extenderse por toda Europa.
 Dos son los elementos esencialmente característicos de la
arquitectura gótica que determinan sus variantes regionales y
que afectan a la contextura general del edificio: la bóveda de
crucería y el arco ojival o apuntado; afectando la primera a la
estructura, y el otro, más particularmente, a las formas
exteriores.
El estilo rococó en arquitectura, es un
arte de tipo apolíneo, de influencia
francesa, recogido e introverso, que
expresa lo bello con delicadeza de
formas y con gran sentido de
naturalidad y elegancia. Varios altares
de la Iglesia de San Francisco en Lima,
la Quinta de Presa, la Casa de
Osambela, expresan el estilo rococó en
el Perú.
 El estilo neoclásico, predomínate en las primeras
décadas del siglo XIX, al fin de la Colonia,
pretende un retorno a los modelos del
Renacimiento. Imita formas clásicas griegas y
romanas, con profusión de columnas, frontones y
cúpulas, tendiendo a simplificar las líneas,
llegando inclusive a la frialdad y a la desnudez. El
arquitecto neoclásico más notable en el Perú fue el
Presbítero Matías Maestro. Ejemplos de la
arquitectura neoclásica los encontramos en el
Altar Mayor de la Catedral de Lima, el antiguo
cementerio de Lima, etc.

LA PINTURA COLONIAL
 Esta se inicia en 1533 con la llegada de los conquistadores. Según
registros el primer cuadro realizado es por Diego de Mora,
Capitán de milicias y pintor, español. Se le menciona como el
precursor de la pintura europea en el Virreinato del Piru (Perú).
Nos dejó un retrato del Inca Atahualpa realizado en Cajamarca,
así figura en el Diccionario Benezit y en el diario de doña Inés
Muñoz, esposa de Martín de Alcántara, medio hermano del
conquistador Francisco Pizarro, allí se lee: “... 1533, Mayo,
nuestro amigo el pintor Diego de Mora a terminado un retrato
del Inca, no se le parece mucho, Atahuallpa en persona luze
más jóven, tiene muy buena estampa a sus 33 años, la misma
edad de Christo...”. (sic). La pintura en el virreinato floreció con
los pintores italianos llegados a Lima: Bernardo Bitti, en 1575;
Mateo Pérez de Alessio, en 1588 y Angelino Medoro, en 1600. Se
instalaron grandes Talleres de Enseñanza donde se formaron
pintores, posteriormente maestros, como: Lázaro Pardo de
Lagos, Gregorio Gamarra, Luis de Riaño y junto con ellos
algunos pintores indígenas que aprendieron el arte europeo los
que dejaron escuela, la misma que fue desarrollada por artistas
criollos, indígenas, negros y mestizos.
 La pintura virreinal o pintura colonial, tuvo tres
grandes influencias: la italiana, muy intensa durante
el siglo XVI y principios del XVII, que después se
diluyó para recuperar su hegemonía a fines del siglo
XVIII con la introducción del neoclasicismo; la
influencia flamenca, que se dio desde el principio y su
importancia fue creciendo hasta ser muy fuerte en el
siglo XVII, pero, sobre todo fue constante por medio de
los grabados; y la española que se manifestó con
mayor fuerza durante el período Barroco de los siglos
XVII y XVIII, especialmente a través de la Escuela
Sevillana. Más adelante y luego de que indígenas y
mestizos al que hacer artístico se inició el Barroco
Americano, con la introducción y recuperación de
nuevos factores en el panorama artístico.
 La incorporación de lo indígena no derivó sólo en
un estilo, sino que supuso un concepto distinto del
universo y de su expresión, con validez genuina,
manifestándose en un arte distinto y propio. Los
artistas indígenas interpretaron los temas
religiosos y estilos de los trabajos del arte
occidental dados por los curas católicos. Las
pinturas coloniales muestran temas de santos y
figuras religiosas combinadas con elementos
indígenas, tales como vestidos andinos o
expresiones faciales andinas. También, cada
iglesia, convento, monasterio y pueblo tienen un
santo patrón o "Santo."
EL MANIERISMO Y LA INFLUENCIA ITALIANA EN
LA PINTURA VIRREINAL PERUANA
Martin Soria afirma que durante el siglo XVI la pintura
es de índole prácticamente europea y, aunque
existieron muchas obras que llegaron a nuestras tierras
desde España, la influencia peninsular fue superada
por los aportes llegados desde Italia, Flandes, Francia y
Alemania a través de sus estampas y de la presencia en
nuestras tierras de los propios artistas.
Con la llegada de Bernardo Bitti (1548-1610) a tierras
americanas se inicia la denominada influencia italiana
en la pintura virreinal, la misma que será reforzada por
la presencia de Mateo Pérez de Alesio (1590-1616) y
Angelino Medoro (1567-1633) y se prolongará en
discípulos y seguidores durante el primer tercio del
siglo XVII.
PINTURA BARROCA
 Podemos distinguir dos etapas del Estilo Barroco, la
primera llamada de la plenitud del realismo, tuvo
entre sus mayores exponentes en España a Velázquez,
Zurbarán y José de Ribera llamado el españoleto. De
este último se presume la autoría de los lienzos en el
Convento de los Descalzos San Lorenzo y la Lapidación
de San Esteban
La segunda etapa llamada del desarrollo pleno del
Barroco, se ubica en el último tercio del siglo XVII en
España. Se caracteriza por ser una pintura de
características mayormente italianas, innova en las
composiciones, dándole un mayor dinamismo con
ayuda de las perspectivas arquitectónicas
 ESCUELA DE ZURBARÁN EN LIMA
 Zurbarán es la figura más influyente en el Barroco
Hispanoamericano y Lima es la ciudad con mayor
número de obras relacionadas con su taller. Se pueden
hablar hasta de seis series enviadas a Lima pero de
ellas, cuatro son las que han sido mayor objeto de
estudio:
- Serie del Apostolado de San Francisco el Grande (16381640)
- Serie de Santos Fundadores de Órdenes
- Serie de Arcángeles del Monasterio de La Concepción
- Serie de los hijos de Jacob
 ESCUELA CUZQUEÑA
 La célebre escuela de pintura cuzqueña o
pintura colonial cusqueña, quizá la mas
importante de la América colonial española,
se caracteriza por su originalidad y su gran
valor artístico, los que pueden ser vistos
como resultado de la confluencia de dos
corrientes poderosas: la tradición artística
occidental, por un lado, y el afán de los
pintores indios y mestizos de expresar su
realidad y su visión del mundo, por el otro.
 ESCUELA CUZQUEÑA: Claroscurismo en el Cusco
 Durante la primera mitad del siglo XVII la pintura
cuzqueña recibe la influencia del maestro italiano
Bernardo Bitti quien dejo allí varios discípulos como
Pedro de Vargas y Gregorio Gamarra. Éstos fueron
continuadores del estilo manierista. Sin embargo, la
segunda mitad de este siglo presenta características
totalmente diferentes debido en parte a la influencia
de los dibujos y grabados flamencos como los de
Martín de Vos y Halbeck respectivamente, así como de
la pintura de Zurbarán. Igualmente, durante este
periodo a algunos de los pintores eran de origen indio
y mestizo. Entres estos artistas podemos destacar a
Juan de Calderón, Martín de Loayza, Marcos Rivera,
Juan Espinoza de los Monteros, Basilio Santa Cruz
Puma Callao y Diego Quispe Tito
ESCUELA LIMEÑA
La pintura de caballete en Lima estaba fuertemente
influenciada por la pintura flamenca, más cerca
hacia lo académico y con intencionalidad
dinámica, motivo por el cual no tuvo mucha
acogida el claroscurismo. De esta etapa destacan
cuatro pintores Francisco Escobar, Diego de
Aguilera, Andrés de Liebana y Pedro Fernández de
Noriega. Estos artistas recibieron el encargo de
realizar la denominada Serie de la vida de San
Francisco compuesta por 12 pinturas que se
encuentran en el claustro mayor del convento
limeño
 LA MÚSICA DURANTE EL VIRREINATO DEL
PERÚ
 Con la conquista y la posterior época virreinal, el territorio peruano
recibe la influencia de la música europea y posteriormente
afroperuana.
 Se documenta que Gonzalo Pizarro ordenó componer cánticos que
realzaran su imágen; posteriormente el virrey Conde de Lemos trajo
desde España al compositor Tomás de Torrejón y Velasco quien
estando en Los Reyes estrenó la musicalización de La púrpura de la
rosa, esta obra orquestada luego recorrería el Cuzco, Charcas y
Guatemala.
 Ya en la época borbónica se pusieron de moda los ritmos italianos. En
aquella época arriba a Los Reyes, Roque Ceruti, del cual en la
actualidad se conservan partituras con preminisencia del violín.
Posteriormente el presbítero huachano José de Orejón y Aparicio,
discípulo de Tomás de Torrejón, compone La pasión según San Juan y
varias cantatas, destacando Ah del gozo.
 Uno de los primeros en fusionar los ritmos europeos con el folclore de
la población de origen africano es el presbítero Juan Araujo en el
villancico Los negritos, incluyendo aquí el particular estilo del español
hablado por las comunidades de negros.
LA DANZA Y BAILE EN EL PERÚ
En cuanto a la danza durante la colonia se
distinguen 2 momentos, el primero de
influencia austriaca (Siglo XVI y XVII) y el
segundo de influencia borbónica (Siglo
XVIII y XIX). En la primera ingresa la
música flamenca, italiana y alemana,
mientras que en la segunda ingresan los
modelos franceses. Adjunto al ingreso de
estos estilos se inicia una evolución de la
música criolla todavía primitiva y los ritmos
africanos.
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