Arte Argentino
Fines siglo IX y XX
Desde mediados del siglo XIX se
comenzaron a organizar las primeras
instituciones artísticas del país:
fundamentalmente la Sociedad
Estímulo de Bellas Artes y el Museo
Nacional de Bellas Artes, cuyo primer
director fue el pintor Eduardo
Schiaffino. La gran ola de inmigración
europea(1870-1930), estableció una
fuerte relación con la pintura europea,
a través principalmente de pintores
italianos o hijos de italianos. Eduardo
Sívori (1847-1918), introdujo el
naturalismo, con obras clásicas como
"El despertar de la criada", seguido por
pintores como Reynaldo Giudici (18531927) y Ernesto de la Cárcova (18661927), éste último destacado con "Sin
pan y sin trabajo". Ángel Della Valle
(1852-1903), desarrolló una corriente
de pintura costumbrista del campo,
con obras como "La vuelta del malón".
"El despertar de la criada" (1887) Eduardo Sívori
"La sopa de los pobres" (1884) Reynaldo Giudici
Un alto en la pampa. Ángel Della Valle
La despedida.
Ángel Della Valle
"La vuelta del malón" (1892) Ángel Della Valle
"El reposo" (1889) Eduardo Schiaffino
"Sin pan y sin trabajo" (1892-1893) Ernesto de la Cárcova
Las parvas. La Pampa de hoy. 1912. Martín Malharro
Al comenzar el
siglo XX, Martín
Malharro (18651911) introduce el
impresionismo
con una
exposición
realizada en 1902.
Lo siguieron
pintores como
Faustino Brughetti
(1877-1956),
Walter de Navazio
(1887-1919) y
Ramón Silva
(1890-1919).
Poco después, Fernando Fader (1882-1935) y los artistas del grupo Neux,
comenzaron a presionar por el desarrollo de corrientes artísticas que, sin
ignorar ni desconocer la pintura de moda en París, fueran capaces de
expresar visiones autónomas de la pintura.
SIGLO XX
Caballos. Fernando Fader
Los Manilas. Fernando Fader
Los primeros grandes movimientos
pictóricos en la Argentina, coinciden con
las primeras manifestaciones de libertad
política en el país (voto secreto, primer
gobierno popular). En ese contexto,
registrando más o menos influencia de la
Escuela de París (Modigliani, Chagall,
Soutine, Klee), se desarrollan tres
grandes grupos .
El Grupo Florida, con pintores como
Aquiles Badi, Héctor Basaldua, Antonio
Berni, Norah Borges, Horacio Butler,
Emilio Centurión, Juan del Prete, Raquel
Forner, Ramón Gómez Cornet, Alfredo
Guttero, Emilio Pettoruti, Xul Solar y Lino
Eneas Spilimbergo. Se caracterizó por
prestar máxima atención a las cuestiones
estéticas. Sus miembros pertenecían
mayormente a sectores medios o altos, y
se reunían en la confitería "Richmond" de
la céntrica y elegante calle Florida, de
donde toma el nombre el grupo.
Antonio Berni (1905-1981), uno de
los pintores más destacados de la
historia argentina.
PRIMERA VANGUARDIA
El Grupo Boedo, lo integraban
pintores como José Arato, Adolfo
Bellocq, Guillermo Hebécquer y
Abraham Vigo.
Su tema central eran las
cuestiones y luchas sociales. Se
nucleaban alrededor de la editorial
Claridad, de tendencia socialista,
que tenía su talleres en la calle
Boedo, en los suburbios obreros
de la ciudad.
Benito Quinquela Martín (1890-1977), del Grupo de La
Boca. Expresó una corriente que pintó un barrio.
En el Grupo de La Boca, estaban
Víctor Cúnsolo, Eugenio Daneri,
Fortunato Lacámera, Alfredo
Lazzari, Benito Quinquela Martín y
Miguel Carlos Victorica.
Fuertemente influido por la
inmigración italiana, desarrolló un
estilo peculiar, centrado en el
trabajo y los barrios inmigrantes.
"El amor o Germinación de la tierra" (1946) Antonio Berni. Galerías Pacífico
La segunda vanguardia, u ola de
innovaciones en la pintura
argentina desarrolladas en la
década del 30, hace que muchos
de los pintores de la primera
vanguardia evolucionen y cambien
de ubicación artística. Entre los
principales agrupamientos
pictóricos se encuentran:
El Grupo Orión, integrado por Luis
Barragán, Vicente Forte y
Leopoldo Presas, entre otros.
Los pintores sensibles,
caracterizados por el uso del color
como una herramienta emocional,
principalmente Raúl Soldi, pero
también, Miguel Carlos Victorica,
Raúl Russo, Eugenio Daneri y
Miguel Diómede.
SEGUNDA VANGUARDIA
Raúl Soldi (1905-1994), exponente de la
pintura sensible. El techo del Teatro Colón
es obra suya.
Orquesta típica. Lino Eneo Spilimbergo
Los pintores ingenuos, con una
pintura sin conflictos humanos
ni sociales, como Luis
Centurión y Norah Borges.
Los neorrealistas, que de algún
modo continúan la línea del
Grupo de Boedo, pero con
elementos pictóricos rigurosos
y vanguardistas, donde se
ubicaron Carlos Alonso, Antonio
Berni, Juan Carlos Castagnino,
Demetrio Urruchúa, Enrique
Policastro. En este sector
también puede ubicarse
Florencio Molina Campos, en un
tipo de pintura social con
elementos ingenuos, de la
caricatura y del uso "sensible"
del color; y al tilcareño
Medardo Pantoja, expresión de
la pintura andina de proyección
indígena y latinoamericana.
Carlos Alonso en 1979
El saco blanco
Carlos Alonso
Momentos de la vida quebradeña. Medardo Pantoja
Payana. Medardo Pantoja
La pastora
*
Medardo Pantoja
*
Potosinos
"La fraternidad" (1946) Demetrio Urruchúa
"La vida doméstica o La ofrenda generosa de la naturaleza" (1946) Juan Carlos Castagnino
La fogata de San Juan. Molina Campos
Los baguales. Molina Campos
Los pintores "modernos“
Los llamados "pintores modernos"
de Argentina, es un grupo difícil de
encasillar, que desarrollaron un
estilo constructivista no figurativo,
pero sin ser realmente abstractos.
En este grupo se encuentran
artistas como Julio Barragán, Luis
Seoane, Carlos Torrallardona, Luis
Aquino, Atilio Malinverno y Alfredo
Gramajo Gutiérrez.
Arte abstracto
La pintura abstracta en la
Argentina, tuvo como precursor a
Juan del Prete (luego creador del
futucubismo), pero comienza a
desarrollarse como escuela en la
década del 40, a partir del arte
concreto. Entre los artistas más
destacados se encuentran Tomás
Maldonado.
"Bandoneón“ Julio Vanzo
El Movimiento Madí
En 1946, derivado del
arte abstracto, apareció
en Buenos Aires el
Movimiento Madíi,
«único movimiento
cultural de repercusión
internacional creado
desde Buenos Aires».
Fundado por Gyula
Kosice y Arden Quin,
incluyó a artistas como
Rhod Rothfuss, Martín
Blaszko, Waldo Longo,
Diyi Laañ.
Röyi, primer escultura articulada y móvil, 1944. Gyula Kosice
Corazón planetario, (Fundación Favaloro), Gyula Kosice
Tendencias recientes
En las tendencias más recientes
de la pintura argentina se
encuentran la Nueva Figuración,
el Pop Art, el Nuevo Surrealismo,
el Hiperrealismo, el Arte de
Sistemas, la Nueva Abstracción,
el Cinetismo y el Arte Efímero.
La Nueva Figuración, reunió en
la década del 60, varios artistas
que adoptaron el nombre de
"Otra Figuración", que recuperan
la figura humana, pero con el fin
de darle formas libres, muchas
veces monstruosas y
cadavéricas. Los artistas más
destacados de esta corriente son
Jorge de la Vega, Rómulo
Macció, Luis Felipe Noé, Antonio
Seguí, Miguel A. Dávila. Juan
Carlos Distéfano.
Monumento Democracia, 1999. Av. 9 de Julio y Marcelo T. de
Alvear, Buenos Aires. Gyula Kosice
Sin Título. Luis Felipe Noé
Panorama Web. Luis Felipe Noé
Antonio Seguí, mural sobre José de San Martín en Boulogne sur Mer, Francia.
El Neosurrealismo argentino,
reúne pintores como
Guillermo Roux y Roberto
Aizenberg, que encuentran en
los mecanismos surrealistas,
una posibilidad de expresar la
angustia humana, en tiempos
de alta conflictividad social y
política.
El Grupo Espartaco, integrado
por Ricardo Carpani, Juan
Manuel Sanchez y Mari
Mollari, entre otros, vinculó la
pintura al compromiso activo
con las luchas sociales y en
especial los sindicatos,
desarrollando líneas estéticas
insertas en las tradiciones
latinoamericanas.
Retrato. Roberto Aizenberg
Guillermo Roux
El último tango del Tigre Millán. Ricardo Carpani
A partir de la noción de "sistema", derivada
de la ciencia cibernética, desde comienzos
de la década DEL 70, varios artistas y
especialistas en Comunicación,
desarrollaron una corriente denominada
Arte de Sistema, expresándose de maneras
diversas bajo denominaciones como "arte
conceptual", "arte ecológico de la tierra",
"arte pobre", "arte de proposiciones" y "arte
cibernético". Algunos de los artistas
argentinos de esta corriente son Luis
Fernando Benedit, Nicolás Dermisache y
Lea Lublin.
Derivado del movimiento Happenning, Marta
Minujin ha desarrollado una corriente
llamada "Arte efímero".
En las últimas décadas se ha destacado la
pintura de León Ferrán, quien recibiera el
León de Oro en la Bienal de Venecia 2007 y
es considerado uno de los cinco pintores
vivos más importantes del mundo.
1965: Marta Minujin y su "arte efímero".
Transformar el obelisco en un helado para
que la gente lo consuma. En el marco de
las experiencias culturales del Instituto Di
Tella, dirigido por Jorge Romero Brest.
Marta Minujin, mural en el Canal 7 de Buenos Aires.
Mural de Batlle Planas en el Teatro San Martín de Buenos Aires.
Contiene la siguiente poesía dedicada a su esposa Estela: "Yo y
tú llevamos mas que bestias, como animales penetrados, por la
sabiduría/ y dejamos estela/ alimentados por la bondad que el
vacío adquiere por el amor. Juan Batlle Planas."
Juan Batlle Plana, Figura
Chango, Antonio Berni
Joven con capelina. Juan Batlle Planas
Vaso con flores. Julio Vanzo
Hombre durmiendo. Luis Seoane
Hombre con sombrero
Misterios. Vicente Forte
Miguel Carlos Victorica
1, 2, 3,… infinito. Martín Blaszko
Boceto para una escultura. Martín Blaszko
Desnudez. Leopoldo Presas
Naturaleza muerta. Eugenio Daneri
Barcos. Benito Quinquela Martín
Personaje
Norteño.
Enrique
Policastro
Vista de París. Antonio Berni
A la Jonchere. Eduardo Schiaffino
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130-HISTORIA DE LA PINTURA EN ARGENTINA PARTE 2