Hecho por Estrella Sánchez
LOS INSTRUMENTOS
MUSICALES
CLASIFICACIÓN DE LOS INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA
Como hemos visto a lo largo de la película Latcho Drom, los instrumentos musicales
han estado y están presentes en todas las culturas y sociedades desde tiempos
inmemoriales.
La mayoría de instrumentos usados actualmente son instrumentos de tradición culta, es
decir, no popular, y forman parte de la orquesta y la clasificación más conocida de los
instrumentos es precisamente la que está basada en aquellos que forma parte de la
orquesta. Esta clasificación es la siguiente:
1. Instrumentos de cuerda: donde están las subfamilias de los instrumentos de
cuerda frotada, punteada y percutida.
2. Instrumentos de viento: donde están las subfamilias de los instrumentos de
viento madera y viento metal.
3. Los instrumentos de percusión: donde están las subfamilias de los instrumentos
con altura determinada y con altura indeterminada.
CLASIFICACIÓN INSTRUMENTOS MUSICALES
Familia
Subfamilias
CUERDA
VIENTO
PERCUSIÓN
Frotada
Madera
Altura determinada
Meta
Altura indeterminada
Pulsada
Percutida
CLASIFICACIÓN TÉCNICA DE LOS INSTRUMENTOS
La clasificación de los instrumentos más habitual es la clasificación de los
instrumentos de la orquesta. Es una clasificación muy práctica, porque es válida
para la mayoría de instrumentos de música culta europea, pero hay otros muchos
instrumentos de otras culturas o contextos que no entran dentro de esta
clasificación.
De ahí que la clasificación más completa sea la clasificación técnica o universal de
los instrumentos, propuesta por Hornbostel-Sachs a principios del siglo XX y con
cuatro categorías: idiófonos, membranófonos, cordófonos y aerófonos,
dependiendo de qué material sea el que vibre. Posteriormente fue perfeccionada
por Hood en los años 70, incluyendo los electrófonos.
La equivalencia entre clasificaciones es la siguiente:
CLASIFICACIÓN ORQUESTA
Instrumentos de percusión
CLASIFICACIÓN TÉCNICA
Idiófonos
Membranófonos
Instrumentos de cuerda
Cordófonos
Instrumentos de viento
Aerófonos
Electrófonos
MAPA DE LA CLASIFICACIÓN TÉCNICA
1. INSTRUMENTOS DE CUERDA: LA CUERDA FROTADA
La familia de los instrumentos de cuerda frotada es
aquella en la que el sonido se produce por la vibración
de una cuerda y la forma en la que dicha vibración se
produce es por la fricción que produce un arco al
frotar dicha cuerda. Esta familia de instrumentos
consta de cuatro miembros: el violín, la viola, el
violonchelo y el contrabajo.
Todos estos instrumentos producen el sonido de la misma forma. Tiene una serie de cuerdas
tensadas, cuatro por lo general, alzadas mediante un puente, que impide que las cuerdas
rocen el instrumentos al vibrar.
La altura del sonido cuando la cuerda está «al aire» depende del grosor y la tensión. Cuanto
más gruesa es una cuerda, más lentamente vibrará, y por tanto, más grave será su sonido. En
cambio, cuando más tensa esté la cuerda, el sonido será más agudo. De esta forma, las
cuerdas de cada instrumento de cuerda frotada tienen una afinación concreta y esa será la
nota más grave que podrá dar. A medida que el instrumentista coloca sus dedos sobre la
cuerda, la va acortando y eso hace que el sonido sea cada vez más agudo. Por tanto, se puede
decir que la altura del sonido en un instrumento de cuerda depende de tres factores:
1. El grosor de la cuerda.
2. La tensión de la cuerda.
3. La longitud de la cuerda.
PARTES DE LOS INSTRUMENTOS DE CUERDA FROTADA
1.1.
INSTRUMENTOS DE CUERDA FROTADA: EL VIOLÍN
El violín es el más agudo de todos los instrumentos de cuerda frotada. Consta de
cuatro cuerdas afinadas en sol-re-la-mi y pisando las cuerdas se consigue que el
sonido vaya siendo cada vez más agudo. Se escribe en clave de sol.
Tal y como lo conocemos hoy, apareció en Italia
en el siglo XVI, aunque hubo antecedentes
dentro de la música popular como son el rabel o
el rebab árabe. En esta época surgieron grandes
casa de luthieres como los Amati o los
Stradivarius, que construyeron los violines de
mejor calidad aún conocidos.
La extensión del
instrumento es la que sigue y
su afinación al aire es esta:
Piezas para violín solo:
Capricho nº 24 de Paganini.
“Gavota y Rondó” de la Partita nº 3 de J. S. Bach.
Tocata y fuga en re menor. BWV 565. Adaptación de la obra original de Bach para
violín solo.
Improvisación la violín. Aquí además podréis ver de cerca todas sus partes y cómo.
Piezas para violín en agrupación de cámara:
Nocturno para violín y piano de Chopin.
Libertango para violín y guitarra de Piazzola.
Tres miniaturas para violín y piano. Penderecki. Este compositor debería sonarnos,
porque es el mismo que hizo la pieza del Threnody a las víctimas de Hiroshima.
Minor swing. Tocada por Stephan Grapelli al violín y Django Reinhardt a la
guitarra. Es una ejemplo del uso del violín en el jazz. No suena el violín toda la
pieza, por lo que podéis intentar averiguar cuándo si lo hace y cuándo no.
Piezas para violín y acompañamiento orquestal en formato concierto:
Concierto para violín de Mendelsshon.
“Allegro” del Concierto para violín de Tchaikovski.
“Presto” del Concierto para violín nº 1 de Mozart.
1.2.
INSTRUMENTOS DE CUERDA FROTADA: LA VIOLA
La viola es más grave que el violín y es una séptima parte mayor que el éste. Sus
partituras se escriben en clave de do en tercera. Consta también de cuatro
cuerdas afinadas en do-sol-re-la.
Se toca igual que el violín, apoyando el
instrumentos en el hombro y con la barbilla.
Su mayor dimensión, hace que el brazo
izquierda del instrumentista deba estar más
estirado, por lo que la distancia entre las notas
son mayores y por es menos ligero que éste.
Sus cuerdas son además más gruesas
La extensión del
instrumento es la que sigue y
su afinación al aire es esta:
Piezas para viola sola
Sonata para viola sola de Ligeti.
Passacaglia de Biber para viola sola.
Elegía para viola sola. Stravinsky.
Embellie. Iannis Xenaquis.
Piezas para viola en agrupación de cámara
Sonata opus 11, nº 4 de Paul Hindemith.
Sonata para viola de Brahms.
Sonata para viola y piano de Dimitry Shostakovich. Esta pieza empieza con
pizzicatos, para que podáis distinguir esta técnica en la que se puntea la cuerda
con los dedos, frente a los momentos en que se frota.
Piezas para viola y orquesta
Concierto para viola de Bela Bartok
Concierto para viola en Sol Mayor de Telemann
Bohemian rapsody. Versión de la canción del Queen para viola solista y orquesta.
1.3.
INSTRUMENTOS DE CUERDA FROTADA: EL VIOLONCHELO
El violonchelo es un instrumento es demasiado grande para ser sujetado con la
barbilla como los dos anteriores, de ahí que se utilice una pica de metal que lo
apoya en el suelo y sean las rodillas las que hagan de medio de sujeción.
Consta de cuatro cuerdas
afinadas en do-sol-re-la, se
escribe en clave de fa en
cuarta y su extensión es
muy amplia, con casi
cuatro octavas, además de
tener un gran registro de
intensidades.
pudiendo
pasar del piano al forte
con una inmensa facilidad,
lo que le da una gran
potencia expresiva.
La extensión del
instrumento es la que sigue y
su afinación al aire es esta:
Esto hizo que muchos compositores se interesaran
por este instrumento como solista. Su sonido es lleno
y penetrante y tiene una calidez extraordinaria
Piezas para violonchelo solo
Suite nº 1 para voloncello solo en Sol Mayor BWV 1007, de J. S. Bach.
Sonata opus 8. Zoltan Kodaly
Suite para violonchelo solo de Benjamin Britten.
Piezas para violoncello y agrupación de cámara
“El Cisne” de El Carnaval de los animales de Camile Saint-Saëns.
Duo de violoncellos haciendo una versión de la canción de AC/DC “Thunderstuck”
Sonata para violoncello y piano de George Enescu
Duo para violín y violoncello de Schulhoff.
“Enter Sandman” y “Nothing else matters” para cuarteto de violoncellos por
Apocaliptyca. Las originales de ambas canciones son del grupo de thrash metal,
Metallica. Apocaliptyca es un grupo finlandés de cuatro violoncellos, que
aprovechando las inmensas posibilidades sonoras de este instrumento, se han
dedicado a hacer sus arreglos y propias versiones de las canciones del popular grupo
estadounidense.
Piezas para violoncello y orquesta
Concierto para cello de Elgar. Tocado por Jaqueline Du Pre y dirigido por el que fue su
marido, Daniel Baremboin
Concierto para violoncello en Si menor de Anton Dvorak
Concierto nº 1 en Do Mayor de Joseph Haydn
1.4.
INSTRUMENTOS DE CUERDA FROTADA: EL CONTRABAJO
El contrabajo es el más grave de todos y además las cuerdas son más gruesas que
las del violonchelo, por lo que el sonido es mucho más claro. Originalmente, el
contrabajo tenía sólo tres cuerdas, se estandarizó finalmente el uso de cuatro
cuerdas, aunque ahora hay algunos que emplean cinco.
No es común encontrar
composiciones sólo para
contrabajo, dado que las
distancias
que
debe
abarcar la mano para
encontrar las notas son
mucho mayores que en el
violonchelo pero ha sido
muy usado para tocar jazz
con
la
técnica
del
pizzicato.
La extensión del
instrumento es la que sigue y
su afinación al aire es esta:
Aunque la música para contrabajo se escribe en fa en
4ª, su sonido real es una octava más grave, lo que hace
de él el instrumento más grave de la orquesta.
Contrabajo solo
Comienzo de la Sinfonía nº 1 de Gustav Mahler.
Capricho para Contrabajo Solo de Antonio Mastrogiovanni.
Documental sobre el contrabajo. Un viaje sonoro a través del contrabajo.
Piezas para contrabajo en agrupación de cámara
“El Elefante” de El carnaval de los animales de Camile Saint-Saëns.
Sonata para contrabajo y piano en Sol menor de Eccles.
Concierto de Botessini para Contrabajo en Si menor.
Concierto para Contrabajo en Re Mayor, de Vanhal
Piezas para contrabajo y orquesta.
Concierto para contrabajo de Dragonetti
El contrabajo en el Jazz
Ella y yo. Javier Colina (contrabajo), Silvia Pérez Cruz (voz)
Ray Brown, en trío con Beeny Green y Jeff Hamilton
Hora decubitus. Charlie Mingus.
2.1.
INSTRUMENTOS DE CUERDA PUNTEADA: EL ARPA
El arpa es un instrumento de cuerda punteada que consta de 47 cuerdas
dispuestas a lo largo de un marco irregular forma triangular, que hace que las
cuerdas tengan diversas longitudes. Estas cuerdas se accionan punteándolas con
los dedos.
El arpista no tiene que pisar las cuerdas, como sucede con la guitarra o con la
cuerda frotada, para poder variar la altura del sonido. Cada cuerda está afinada
para emitir un sonido. Esto, que a simple vista puede parecer una ventaja, tiene
una desventaja clara, que es el hecho de tener que afinar no 4 cuerdas como
tienen los instrumentos de cuerda frotada, ni 6 como tiene la guitarra, sino las 47
de que consta el instrumento. De ahí que sea habitual ver a los arpistas bastante
tiempo antes de que empiece el concierto afinando su instrumento.
Las cuerdas no son todas iguales. Desde la cuerda con la que se emite el do
central, las cuerdas son de nylon, mientras que las cuerdas más graves son de tripa
y las 11 más graves de todas están entorchadas de acero. Las cuerdas del arpa
tienen diversos colores, para facilitar una mejor localización de las cuerdas para
el instrumentista. Así, las cuerdas que corresponden a las notas Do, son de color
rojo y las correspondientes a las notas Fa, de color azul.
El registro del arpa es bastante amplio y
abarca seis octavas y media. Es normal en
este punto que te preguntes cómo es posible
hacer más de seis octavas con tan sólo 47
cuerdas. Es aquí donde entra la función de
los pedales. En la base del instrumento
encontramos un total de 7 pedales, cada uno
de ellos con tres posibilidades que ajustan
rápidamente la longitud de la cuerda
convirtiéndola en la nota natural, la nota
sostenida o la nota bemol. En la posición
más alta del pedal se produce la nota
sostenida, en la del centro la nota natural y
en la posición más baja produce la nota
bemol.
Estas son las partes de un arpa:
Sistema de
pedales del arpa
Piezas para arpa sola
Claro de Luna de Debussy. Arreglo para arpa sola.
Concierto para arpa sola.
Piezas para arpa en agrupación de cámara
“El acuario” de El Carnaval de los animales de Saint Saëns.
Introducción y Allegro de Ravel. Para arpa, flauta, clarinete y cuarteto
de cuerdas.
Pieza para arpa y violín.
Canon de Pachelbel. Arreglo para dos arpas.
Piezas para arpa y orquesta
Concierto para arpa y flauta de Mozart K. 299
Concierto para arpa de Boieldieu.
2.2.
INSTRUMENTOS DE CUERDA PUNTEADA: LA GUITARRA
Se trata de un instrumento de cuerda pulsada, dado que para producir la vibración
en la cuerda, se utilizan, bien los dedos, o bien algún tipo de púa o plectro para
puntear la cuerda. Consta de 6 cuerdas normalmente de nylon. Se encuentran
afinadas de grave a agudo: Mi, La, Re, Sol, Si, Mi. También tiene un mástil con
trastes que marcan la progresión ascendente en semitonos a lo largo de las
cuerdas.
La sonoridad de la
guitarra no es muy
potente, lo que hace
que en ocasiones,
cuando tiene que ser
tocado con otros
instrumentos, tenga
que ser amplificada
eléctricamente,
incluyendo un
micrófono. Este
instrumento consta de
tres partes:
Este instrumento consta de tres partes:
1. Cabeza o clavijero: pieza de madera donde se ubica toda la parte mecánica. Se
trata de un ensamblaje donde aparece una tuerca que hace girar una clavija de
marfil en la cual se enrolla la cuerda. Esto permite tensar más o menos la cuerda y
así poder afinar el instrumento.
2. Mástil o diapasón: en él se encuentran unas barritas incrustadas en la madera,
éstas determinan la casilla de las diferentes notas. Los trastes son los espacios
situados entre dos barritas. Existen 19 casillas correspondientes cada una a un
semitono.
3. Cuerpo o caja de resonancia: consta de tres partes:
Tapa posterior o fondo hecha normalmente de palosanto
Las escotaduras, también de palosanto, determinan el espesor de la caja de
resonancia
La tabla armónica, hecha normalmente de pícea. Su calidad determina el timbre
del instrumento y su sonoridad. Esta tabla se encuentra perforada por un gran
agujero resonador (el rosetón). También se encuentra en la tabla el puente que
sirve para atar las cuerdas y transmitir a la madera sus vibraciones. Bajo la tabla
armónica se pegan pequeñas láminas de madera que determinan la potencia del
sonido y el equilibrio entre los graves y agudos.
Piezas para guitarra sola
Asturias de Albeniz
Preludio de la Suite para Laúd nº 4 de Bach.
Capricho árabe de Tárrega.
Pavana de Luys de Milán. Esta pieza es renacentista, por lo que puede ser tocada también
con guitarra renacentista, antecesora de la actual, pero con ciertas diferencias que podéis
observar en este vídeo escuchando las Fantasías de Milán.
Tango se Skai de Roland Dyens. Esta es una pieza contemporánea de un compositor y
guitarrista aún vivo.
Piezas para agrupación de cámara
Historia de un tango de Piazolla.
Serenata para clarinete y guitarra de Küffner
Stairs to Heaven de Led Zeppelin. Arreglo para guitarra y violín
Piezas para guitarra y orquesta
Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo. Interpretado por Paco de Lucía.
Concierto para guitarra en Re Mayor de Vivaldi. Originariamente para laúd.
La guitarra en otros contextos
Spain de Chick Corea. Interpretado por Tomatito a la guitarray el Michel Camilo al piano
Bulerías de gata. Tomatito en agrupación flamenca.
Entre dos aguas. Paco de Lucía.
Los tres grandes guitarrista. Paco de Lucía, Al di Meola y John McLaughlin. No todos
hacen flamenco, aunque se hayan acercado a este estilo de música. Pero Meola y
MacLaughlin se han dedicado más al jazz y al rock
2.3.
INSTRUMENTOS DE CUERDA PERCUTIDA: EL PIANO
El piano consta de 88 teclas blancas y negras que dan lugar a siete octavas y
media. Las teclas blancas representan las notas naturales y las teclas negras, las
alteradas. En el piano, los sonidos más graves se encuentran a la izquierda,
mientras que los más agudos están a la derecha.
Se trata de un instrumento de cuerda
percutida dado que un complejo sistema
hace que, al pulsar cualquiera de las teclas,
un martillo golpee la correspondiente
cuerda, que vuelva a su posición inicial,
independientemente de que la tecla siga
pulsada. Esto es así para permitir la
correcta vibración de la cuerda. Al dejar
de pulsar la tecla, se activa a su vez la
orden de que funciones el apagador de
dicha cuerda que, como su propio nombre
indica, apaga el sonido de la cuerda
impidiendo su vibración.
Estas son las partes principales del piano:
En cuanto a las cuerdas, las del registro más grave son más largas, dando lugar a una
frecuencia de vibración más baja, mientras que las de las notas más agudas son cada vez
más cortas, haciendo que su frecuencia de vibración sea cada vez mayor. A su vez, en el
registro grave, el martillo no golpea una, sino tres cuerdas a la vez, En el registro medio
golpea dos y en el más agudo, el martillo golpea sólo una cuerda.
Si quieres ver cómo es un piano por dentro, pincha en los siguientes enlace y podrás
observar su funcionamiento:
Sistema de apagadores
Un piano por dentro Un piano en animación
La función de los pedales en el piano:
Por norma general, en el piano, si levantas el dedo de la tecla
pulsada, dicha nota dejará de sonar. Eso es precisamente lo que
tratan de evitar los pedales.
• El pedal de la derecha o pedal de resonancia, deshabilita los
apagadores durante el tiempo que está siendo pisado. En
cuanto deja de pisarse, los apagadores vuelven a hacer su
función.
• El pedal del medio o pedal de sostenuto, sirve para crear un efecto de nota pedal. Si
este pedal es pisado, todas las teclas que estuvieran pulsadas en ese momento seguirán
sonando mientras el pedal esté pisado, pero las demás, por lo que inhabilita sólo los
apagadores de las teclas pulsadas cuando se pisa el pedal.
• El de la izquierda es el pedal de sordina, que desplaza los martillos a un lado, por lo
que al golpear las cuerdas no lo hace a todas, y eso disminuye la intensidad del sonido.
Piezas para piano solo
Balada nº1 op. 23 de Chopin en Sol menor. Parte de la banda sonora del a película El Pianista.
Nocturno nº9 op. 21en Si bemol menor.
Rapsodia Húngara nº 2. Franz Listz. Observad en este vídeo el movimiento del pie.7
Piezas para piano y música de cámara
Fantasía en fa menor op. 103. D 940 de Franz Schubert. Piano a cuatro manos.
Fragmento de La historia de un soldado de Stravinsky. Piano, violín y clarinete.
Trío en Sol Mayor K 496 de Mozart. Para piano, violín y violonchelo
Piezas para piano y orquesta
Concierto para piano nº 1 de Tchaikovsky. Este es uno de los grandes concierto para piano, una
pieza muy famosa y conocida dentro de la música clásica.
Concierto para piano nº 2 de Rachmaninov. Este compositor postromantico sacó un potencial
enorme al piano. Merece la pena escuchar este concierto completo.
Concierto nº 5 en mi bemol Mayor op. 73, “Concierto Emperador”, de Beethoven.
El piano en otro estilos
Round about midnight. Tocada por Thelonius Monk, con su particular estilo de tocar con los
dedos completamente rectos.
Pieza para piano preparado de John Cage. Este compositor que ya conocemos por su
revolucionaria obra 4’33”, en la que se nos ponía a escuchar el silencio, también hizo obras en
las que las cuerdas del piano llevaban añadidos que las hacían sonar de forma distinta. Esta
técnica fue usada con posterioridad por más compositores.
Retaíla. Pieza de Chano Domínguez, pianista dedicado a hacer flamenco con este instrumento,
que nada tiene que ver con esta tradición. Tiene otras piezas para piano solas como este “Alma
de mujer“
2. INSTRUMENTOS DE VIENTO
Los instrumentos de viento se dividen en dos grandes subfamilias: los
instrumentos de viento-madera y los instrumentos de viento-metal, cuya
principal diferencia estriba en el mecanismo que los hace funcionar y en el tipo
de tubo que tienen.
2. INSTRUMENTOS DE VIENTO-MADERA
FAMILIA VIENTO MADERA:
Los instrumentos de la orquesta
da esta sección están o bien
construidos en madera o tienen
una serie de lengüetas de madera,
aunque por diferentes avances
técnicos, la flauta travesera y en
ocasiones
el
flautín,
se
construyeran en metal.
Los sonidos se crean con el aire del instrumentista, ya sea poniendo en vibración una
lengüeta simple o doble, o como en el caso de la flauta, a través de un agujero biselado, es
decir, con un borde que corta la columna de aire y la pone en movimiento.
En cada instrumento de viento-madera hay una serie de agujeros taladrados a lo largo del
tubo. Estos agujeros se controlan por medio de un sistema de llaves, muelles y palancas que
permiten tapar todos los agujeros, a pesar de que no haya un dedo por cada agujero
taladrado. Cuando todos los agujeros están tapados, el instrumento produce su sonido más
grave, pero si el instrumentista va destapando agujeros, va permitiendo que salga el aire, lo
que hace que longitud de la columna de aire se acorte y se produce un sonido más agudo.
Estos instrumentos producen sonidos una octava más agudos al soplar con una presión
mayor.
2.1. INSTRUMENTOS DE VIENTO-MADERA: LA FLAUTA
LA FLAUTA TRAVESERA:
Se reconoce fácilmente dentro de los instrumentos de viento madera, ya que se
sujeta de forma lateral y no recta, como el resto de instrumentos. El borde más
alejado del bisel corta la corriente de aire, haciendo que la columna de aire del
instrumento vibre y así se produce el sonido. Las primeras flautas que se usaron en
la orquesta se sujetaban verticalmente y se soplaban por uno de los extremos. Las
flautas traveseras comenzaron a formar parte de la orquesta a partir del siglo XVII.
Durante algún tiempo convivieron ambos tipos, aunque finalmente se acabaron
imponiendo las traveseras por su mayor expresividad, fuerza y variedad de sonidos.
Con la llegada del siglo XIX, se le incorporó el sistema de llaves de Boehm y se
hizo completamente metálica.
Las partes de la flauta travesera y su registro son las siguientes:
2.2. INSTRUMENTOS DE VIENTO-MADERA: EL FLAUTÍN
Tal y como su nombre indica, se trata de una flauta pequeña. La
forma de digitar es la misma que en la flauta, aunque su registro
es una octava más aguda, lo que hace que los sonidos sean
penetrantes, brillantes y hasta cierto punto chillones. Para evitar
la utilización de muchas líneas adicionales por encima del
pentagrama, se escribe una octava más grave de lo que se lee.
El flautín se escucha fácilmente por encima del sonido de toda
la orquesta por lo estridente de su sonido. Es esto
precisamente lo que hace que los compositores lo usen en
ocasiones concretas. Normalmente lo toca el segunda flautista,
que cambia entre flauta y flautín dependiendo de las exigencias
de la partitura.
Hay otras flautas que son menos
habituales en la orquestas, pero
que también existe que son,
además de estas dos, la flauta en
sol y la flauta baja.
2.3. INSTRUMENTOS DE VIENTO-MADERA: EL CLARINETE
De los instrumentos de viento madera, el clarinete fue el último en incorporarse a la
orquesta. Fue inventado por Denner, constructor de instrumentos, en 1690. Pero fue
necesario un siglo más para que los compositores comenzaran a incluirlo en la orquesta.
Tiene una caña única que encaja sobre un agujero en la boquilla. Esta caña es mucho más
fina en su extremo final. La caña se sujeta por medio de un aro metálico llamado abrazadera.
El clarinetista se coloca el extremo superior de la boquilla con la caña en la boca y los sujeta
entre los labios, creando un cojín para la caña que la permite vibrar. Al soplar el aire entre la
boquilla y la caña, esta vibra y por consiguiente, también lo hace la columna de aire que hay
dentro.
El clarinete es un instrumento que no está afinado en Do, sino en si bemol. Esto significa
que cuando en la partitura de un clarinete aparece un do, y el instrumentista toca ese do, la
nota que suena realmente es un si bemol. De esta forma, si quiere hacer sonar un do real,
tendría que tocar un re. Esto hace del clarinete un instrumento transpositor.
De entre los instrumentos de viento madera, el
clarinete es el que tiene la extensión más amplia. Su
timbre es más apagado que el de la flauta y menos
penetrante que el del oboe. El clarinete se ha tocado
además en otro tipo de música, siendo un
instrumento característico de la música klezmer de los
judíos azkenashies. Aquí podéis escuchar un música
de este tipo interpretada por clarinete
Estas son las partes del clarinete y su registro:
También tenemos el clarinete bajo, que es
exactamente el doble de largo que el
clarinete normal. Suena una octava más
graves. El extremo superior del instrumento
se curva para poder ser tocado con más
facilidad. Al igual que pasaba con el flautín,
cuando es necesario tocar el clarinete bajo,
lo hace el tercer clarinete de la orquesta
Raphsody in blue.
Tres piezas para clarinete solo. Stravinsky.
Trío para clarinete, violín y piano de Aram Khachaturiam
Rapsodia para clarinete y piano de Debussy
Sonata para clarinte. Poulenc
Concierto para clarinete de Mozart
Concertino para clarinete y orquesta de Karl Maria von Weber.
2.4. INSTRUMENTOS DE VIENTO-MADERA: EL SAXOFÓN
Fue inventado durante los años 1840 por un clarinetista y constructor de instrumentos belga,
llamado Adolf Sax. Está hecho de metal, y por eso caber pensar que por este motivo habría que
incluirlo dentro de la sección de metal de la orquesta. Pero el hecho de que produzca el sonido
mediante una sola caña y gracias a un sistema de llaves que abren y cierran agujeros, hace que
sus características sean las propias de un instrumento de viento madera.
El sistema de digitación es muy similar al de un clarinete, por lo que cuando se necesita el
saxofón en una orquesta, algo que no ocurre muy habitualmente, lo suele tocar uno de los
clarinetista. La caña o lengüeta es sencilla y la campana relativamente amplia. Todo esto, junto a
la construcción de metal, hace que tenga un sonido muy característico, dotado incluso de un
carácter bastante nostálgico.
Su potencial dinámico (de intensidad) es muy amplio, lo que lo
ha hecho un instrumento extremadamente rico y con muchas
posibilidades que se ha dedicado a indagar principalmente el
jazz. Los mejores saxofonistas han sido músicos de jazz, como
Charlie Parker, Johnny Hodges, Coleman Hawkins o Ornnete
Coleman.
La familia del saxofón es amplia haciedo que todos los
saxofones juntos abarquen un registro amplísimo.
Concierto para Saxo Alto. Glazunov.
“El viejo Castillos” Cuadros de una exposición.
Mussorgsky
Rapsodia para Saxo y Orquesta. Debussy.
2.5. INSTRUMENTOS DE VIENTO-MADERA: EL OBOE
El oboe es uno de los instrumentos de doble caña. Dos cañas delgadas se atan alrededor de
un tubo metálico llamado tudel. Éste encaja dentro de una base de corcho que se fija
firmemente en el extremo superior del instrumento.
El oboista apoya la punta de la doble caña entre sus labios y cubre con ello los dientes.
Cuando sopla, dirige su columna de aire constantemente hacia las dos cañas, haciendo que
vibren una contra otra, como cuando se hacen vibrar dos bordes de hoja doblada. LA
vibración de las dos cañas, produce la vibración de la columna de aire interna, dándose así
el sonido.
Los sonidos graves del oboe son llenos, como si fueran redondos, mientras que los agudos
son muy penetrantes.
Sequenza de Berio.
Six Metamorphoses after Ovid. Benjamin Britten
Concierto para Oboe. Marcello
2.5. INSTRUMENTOS DE VIENTO-MADERA: EL CORNO INGLÉS
También denominado oboe contralto, se trata de un oboe de mayor tamaño, lo que hace
que tenga un registro más grave. El sistema de digitación es exactamente el mismo que en
el oboe, aunque lo que suena es una quinta por debajo del oboe, lo que hace de este
instrumento otro instrumento transpositor. En este caso, el corno inglés está en fa.
Al igual que el oboe, se trata de un instrumento de lengüeta doble, pero la campana es un
poco diferente, ya que en este caso tiene forma de pera, abriéndose en medio y
cerrándose al final, lo que le da un timbre un poco suave y no tan penetrante como el del
oboe
Solo orquestal de la Sinfonía nº9 “Sinfonía del Nuevo
Mundo” de Dvorak
Solo orquestal del Concierto de Aranjuez.
Solo orquesta de “Farruca” de El Sombrero de Tres Picos
de Manuel de Falla. Aquí podéis escuchar la diferencia
entre el corno inglés y el oboe.
Sólo orquestal de las Danzas Polovtsianas de Borodin.
2.6. INSTRUMENTOS DE VIENTO-MADERA: EL FAGOT
Está relacionado con los dos anteriores, al tratarse también de un instrumento de viento
madera de doble lengüeta. El tubo es demasiado largo como para manejarlo, lo que ha dado a
un tubo doblado como sucederá en los instrumentos de viento metal, aunque en este caso se
trate de viento madera.
La caña del fagot es un poco más ancha y más corta que la del oboe y se coloca en la boca de
la misma forma que se coloca la del oboe o la del corno inglés. El tudel es mayor para poder
así llegar con facilidad al instrumento. Como es más grande y pesado, es necesario sujetarlo
con una correa que se pasa alrededor del cuello, como sucedía con algunos saxofones y el
clarinete bajo.
Se escribe en clave de fa en cuarta, pero cuando toca notas agudas, éstas se escriben
normalmente en clave de do en cuarta. Este instrumento está afinado en do, lo que significa
que no se trata de un instrumento transpositor, y su función principalmente es la hacer los
sonidos más graves y sujetar así a todos los instrumentos de viento madera, igual que el
contrabajo lo hace con los de cuerda frotada.
Solo orquestal de El aprendiz de
brujo de Dukas. A partir del
minuto 2.
Solo orquestal en Scherezade de
Rimsky-Korsakov. A partir del
Solo orquestal de La consagración de la primavera, de Stravinsky. minuto 9
Solo orquestal de La consagración
Berceuse de El Pájaro de fuego, también de Stravinsky.
de la primavera, de
Fantasía para fagot solo de Arnold
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Los instrumentos de la orquesta