Nombre:
Ana Sofía retrepo Agudelo
Grado:
6-2
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El violín (etimología: del italiano violino, diminutivo de viola o viella) es un instrumento de cuerda frotada que
tiene cuatro cuerdas que son tocadas (afinadas por intervalos de quintas: sol3, re4, la4 y mi5 (según el índice
acústico franco-belga). La cuerda de sonoridad más grave (o "baja") es la de sol3, y luego le siguen, en orden
creciente, el re4, la4 y mi5. En el violín la primera cuerda en ser afinada es la del la; ésta se afina comúnmente a
una frecuencia de 440Hz, utilizando como referencia un diapasón clásico de metal ahorquillado o, desde el siglo
XX, un diapasón electrónico. En orquesta y agrupaciones el violín suele ser afinado a 442Hz, ya que las
condiciones del medio como la temperatura, o la progresiva destensión de las cuerdas hace que éstas se
desafinen, y para compensarlo se afinan algo por encima. El cuerpo del violín posee una forma abombada, con
silueta estilizada determinada por una curvatura superior e inferior con un estrechamiento a la cintura en forma
de C. Las tapas del violín se modelan con suaves curvas que proporcionan la característica de abovedado. Los
aros, que van alrededor del violín dando la silueta, son de poca altura, el mástil posee cierto ángulo de
inclinación hacia atrás respecto al eje vertical, longitudinal y se remata por un caracol llamado voluta. La
estructura interna del violín la constituyen dos elementos fundamentales en la producción sonora del instrumento
dados por la barra armónica y el alma. La barra armónica corre a lo largo de la tapa justo debajo de las cuerdas
graves y el alma está ubicada justo debajo del pie derecho del puente donde se ubican las cuerdas agudas.
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Las partituras de música para violín usan casi siempre la clave de sol, llamada antiguamente «clave de violín». El
violín no posee trastes, a diferencia de la guitarra. Es el más pequeño y agudo de la familia de los instrumentos de
cuerda clásicos, que incluye la viola, el violonchelo y el contrabajo, los cuales, salvo el contrabajo, son derivados
todos de las violas medievales, en especial de la fídula.
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En los violines antiguos las cuerdas eran de tripa. Hoy pueden ser también de metal o de tripa entorchada con
aluminio, plata o acero; la cuerda en mi, la más aguda -llamada cantino- es directamente un hilo de acero, y,
ocasionalmente, de oro. En la actualidad se están fabricando cuerdas de materiales sintéticos que tienden a
reunir la sonoridad lograda por la flexibilidad de la tripa y la resistencia de los metales.
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El arco es una vara estrecha, de curva suave, y construida idóneamente en la dura madera del palo Brasil o «de
Pernambuco» (Caesalpinia echinata), de unos 77 cm de largo, con una cinta de 70 cm constituida por entre 100 y
120 (con un peso de unos 60 gramos según longitud y calibre) crines de cola de caballo, siendo las de mejor
calidad las llamadas "Mongolia", que provienen de climas fríos donde el pelo es más fino y resistente. Tal cinta va
desde una punta a la otra del arco. Para que las cuerdas vibren y suenen de un modo eficiente, la cinta de cola de
caballo del arco debe ser frotada adecuada y regularmente con una resina llamada colofonia (en España se llama
"perrubia", de "pez-rubia"). También, actualmente -muchas veces para abaratar costos-, la crin blanqueda de
caballo es sustituida por fibras vinílicas. El arco del violín tiene en la parte por la que es tomado un sistema de
tornillo que al hacer desplazar la pieza por la cual se aferra un extremo de la cinta de crin hace que ésta se tense
o se distienda.
La guitarra acústica es un instrumento de
cuerda bien temperado,que cuenta con una caja
de resonancia para la amplificación del sonido
producido por la vibración de las cuerdas, un
mástil, un diapasón o trastero, un clavijero y un
puente donde se colocan las cuerdas.
 Hay una gran variedad de este tipo de guitarras
como la guitarra tipo country que se muestra en
la imagen de la derecha, la guitarra española o
clásica que es la más común, la guitarra con
resonador cuyo sonido es producido por uno o
más conos metálicos, entre otras.
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Una guitarra eléctrica es una guitarra que utiliza el
principio de inducción electromagnética para convertir las
vibraciones de sus cuerdas de metal en señales eléctricas.
Dado que la señal generada es relativamente débil, esta se
amplifica antes de enviarla a un altavoz. Esta señal de
salida de la guitarra eléctrica puede ser fácilmente
alterada mediante circuitos electrónicos para modificar
algunos aspectos del sonido. A menudo, la señal se
modifica con efectos como reverberación y la distorsión.
Concebida en 1931, la guitarra eléctrica surgió de una
necesidad de los músicos de jazz, tratando de amplificar
su sonido. Desde entonces, se ha convertido en un
instrumento musical de cuerdas, capaz de una multitud de
sonidos y estilos. Sirve como un componente importante en
el desarrollo del rock and roll y de otros géneros de la
música.
 La
flauta dulce o flauta de pico es un
instrumento de viento muy antiguo. Popular
desde la Edad Media hasta finales del
Barroco, fue quedando relegado su uso al
desarrollarse la orquesta clásica, poblada de
instrumentos más sonoros. A partir del siglo
XX retorna de los museos, en principio por el
interés de interpretar la música renacentista
y barroca con sus instrumentos originales,
pero su difusión mundial se basa en las
posibilidades pedagógicas como herramienta
para la iniciación musical.
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La batería es un conjunto de instrumentos musicales, todos ellos de
percusión, usado para muchas agrupaciones musicales.
Los instrumentos de percusión son considerados los más antiguos de los
instrumentos musicales junto a los de viento. El origen de la batería
radica en la unión, en 1890, de unos cuantos instrumentos: los tambores
y los timbales, que surgen de África y China, los platillos, que derivan de
Turquía y también de China, y el bombo, de Europa.
En el siglo XIX los músicos románticos comenzaron a utilizar grupos
(«baterías») cada vez más grandes, que fueron utilizados a principios del
siglo XX, en el cakewalk y otros estilos estadounidenses precursores del
jazz. Antes de que todos los instrumentos fueran unidos y mientras su
unión no era popular, eran tocados por varias personas (entre 2 y 4), cada
una de las cuales se encargaba de alguno de los instrumentos de
percusión. Pero las pérdidas durante la Primera Guerra Mundial afectaron
a la alta burguesía, que solía contar con pequeñas orquestas privadas, y
se vieron obligados a reducir el número de músicos, y en muchos casos
éstos, sobre todo los percusionistas, aprendieron a tocar varios
instrumentos a la vez. Con la invención del pedal de bombo (primero, de
madera; después, de acero), en 1910, por parte de Wilhelm F. Ludwig, se
permitió que casi toda la percusión pudiera ser tocada por un solo
músico.
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