Realizado por:
Irene Carrasco Díaz
Educación Artística y visual
Campus El Carmen
Primero de Magisterio de Primaria T.1
España. (1450-1504)
Pedro Berruguete nació en la localidad palentina de Paredes de Nava hacia 1450.
No existen datos sobre sus inicios como pintor, ni sobre quién pudo ser su
maestro, ni del lugar de su aprendizaje. No obstante, es más que probable que se
formara en el estilo hispano-flamenco que imperaba en su juventud en el ámbito
artístico de Castilla.
Actualmente se da por cierta la estancia de Berruguete en Italia, concretamente
en la corte de Urbino, donde se le ha identificado con un pintor, denominado en
sus archivos notariales Pietro Spagnuolo, que desde 1477 se hallaba trabajando
para el gran duque Federido de Montefeltro. Allí debió enriquecer su formación
pictórica inicial con las aportaciones del Quattrocento italiano.
A partir de 1483 está documentada la actividad de Berruguete en España: primero
en Toledo, y después en tierras de Palencia, Burgos y Segovia. Los años finales de
su vida los dedicó a la realización de tres grandes retablos destinados al convento
de Santo Tomás de Avila, obra que dejó inconclusa a su muerte en 1504.
Virgen con el niño
Angel con corona de
espinas
La virgen y los pretendientes.
Italia. (1445-1510)
Nació en el año 1445 en Florencia, su verdadero nombre era
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi.
Dedicó casi toda su vida a trabajar para las grandes familias
florentinas, especialmente para los Medici, para los que pintó
retratos, y de los que recibió la influencia del neoplatonismo
cristiano que pretendía conciliar las ideas cristianas con las clásicas.
Sus obras se caracterizan por la elegancia de su trazo, su carácter
melancólico y la fuerza expresiva de sus lineas.
Falleció en Florencia el 17 de Mayo de 1510.
Calumnia
El nacimiento de Venus
La primavera
Italia. (1573-1610)
Nació el 28 de septiembre de 1573 en la ciudad de Caravaggio. A los once años inició su aprendizaje en el taller de
un discípulo manierista de Tiziano, Simone Peterzano, con quien trabajó cuatro años bajo contrato.
La utilización de modelos populares para pintar sus primeras obras profanas y posteriores composiciones religiosas
atrajo la atención de la Contrarreforma por su realismo directo y por su carácter devocional. Fue asimismo muy
importante su utilización del claroscuro para imprimir dramatismo en sus obras.
Caravaggio alcanzó la madurez de estilo alrededor de 1600, cuando se le encargó la decoración de la capilla
Contarelli en San Luis de los Franceses, en Roma, con tres escenas de la vida de san Mateo: San Mateo y el ángel,
Martirio de san Mateo y Vocación de san Mateo, que se caracteriza por la utilización dramática de la luz dirigida,
que irrumpe desde un punto por encima de la escena para iluminar el gesto de la mano de Cristo.
Aunque la utilización de un intenso claroscuro y de personajes cotidianos como modelos había surgido ya durante
el siglo anterior en el arte del norte de Italia, Caravaggio aportó intensidad dramática y sentido devocional a su
pintura, contribuyó al origen del barroco en Roma. A pesar de que sostenía que la naturaleza era su único maestro,
es obvio que estudió y asimiló los estilos de los maestros renacentistas, especialmente el de Miguel Ángel. El
impacto de Caravaggio fue decisivo en el arte de su época. No tuvo discípulos pero a lo largo del siglo, tanto en
Italia como en otros países, floreció una escuela derivada de su estilo naturalista.
Falleció el 18 de julio de 1610, de malaria, en Porto Ercole, Toscana.
Buenaventura
Baco
La conversión de san pablo
Italia. (1560-1609)
Nació el 3 de Noviembre de 1560 en Bolonia, en 1585
fundó la Academia de los Incamminati, escuela de
pintura cuyo objetivo era transformar el arte mediante
la reinstauración de los principios clásicos utlizados por
maestros del renacimiento como Miguel Ángel y Rafael,
su obra presenta influencias del Manierismo italiano, es
una figura fundamental en la transición del Manierismo
al Barroco.
Sus paisajes destacan por su sutileza y exquisitez.
Falleció en Roma el 15 de Julio de 1609 víctima de una
parálisis.
Cristo muerto
Lamentación de Cristo
Crucifixión
Francia. (1839-1906)
Nació el 19 de Enero de 1839 en Aix-en-Provence, al sur de Francia,
pero pronto se fue a estudiar arte a París donde se empezó a sentir
atraído por la obra de Delacroix, Courbet y Manet.
Las primeras obras de Cezanne están pintadas con pigmentos
espesos y en tonos oscuros recordando el expresionismo romántico
y melancólico de generaciones anteriores.
Bajo la tutela de Pissarro, Cezanne empezó a interesarse por las
escenas de la vida rural utilizando colores brillantes, pero, mas
tarde, descubrió un modo de representar tanto la luz como las
formas de la naturaleza simplemente mediante el color.
Es considerado como el padre del arte moderno, aunque dejó la
mayor parte de sus obras sin acabar y destruyó muchas otras.
Falleció el 22 de Octubre de 1906 en Aix-en-Provence.
La piscina
Vista desde el estanque.
Los chopos
España. (1904-1989)
Nació en Figueras, Girona, el 11 de mayo de 1904; Pintor y escultor, es uno
de los máximos exponentes del movimiento surrealista. Formado en la
Escuela de Bellas Artes de Madrid, es expulsado por indisciplina.
En 1929, durante su estancia en París, conoció a Pablo Picasso y en 1930
se adhirió al movimiento surrealista, del que más tarde fue relegado por
sus ideas comerciales. La producción de Dalí de este periodo se basa en
las teorías de Freud: representación de imágenes oníricas y objetos
cotidianos en formas compositivas insospechadas y sorprendentes.
La técnica pictórica de Dalí se caracteriza por un dibujo meticuloso, una
minuciosidad casi fotográfica en el tratamiento de los detalles, con un
colorido muy brillante y luminoso.
Falleció el 23 de enero de 1989 en Figueras.
Afgano invisible con aparición sobre la playa del
rostro de García Lorca en forma de frutero
El alquimista
La persistencia del recuerdo
Francia. (1748-1825)
Pintor francés que introdujo el neoclasicismo en Francia. Louis David nació en París el 30 de agosto
de 1748.
David desarrolló su propia línea neoclasicista, sacando sus temas de fuentes antiguas y basándose
en las formas y la gestualidad de la escultura romana.
Su obra presentaba una temática de un elevado moralismo que la convirtió en el modelo de la
pintura histórica de tono heroico y aleccionador de las dos décadas siguientes.
Después de 1789, adoptó un estilo más realista que neoclasicista para poder registrar las escenas
de su tiempo relacionadas con la Revolución Francesa (1789-1799).
Durante esos últimos años retornó a los temas inspirados en la mitología griega y romana.
Falleció el 29 de diciembre de 1825 en Bruselas.
Madame Recamier
La muerte de Sócrates
El juramento de los horacios
Francia. (1834-1917)
Nació el 19 de Julio de 1834 en París y estudió en la Escuela de
Bellas Artes donde tuvo como maestro a Jean Auguste Dominique
Ingres.
Aunque está relacionado con el impresionismo, su formación
clásica en el dibujo y su rechazo por la pintura directa al aire libre
hacen que Degas represente, en realidad, un estilo alternativo al
impresionismo.
En la mayoría de las obras de Degas suelen aparecer teatros, cafés,
teatros de variedades, bailarinas, sombrereras, lavanderas.....
Falleció en París el 27 de Septiembre de 1917.
Clase de danza
Hilarie de gas
Casas junto al mar.
Holanda. (1450-1516)
Nació en Hertogenbosch, en el seno de una familia de artistas procedentes de Aquisgrán, su
infancia y juventud transcurrienron en una difícil y aborrascada época de transición entre una Edad
Media que se dirigía velozmente a su ocaso y un Renacimiento que ya despuntaba poderosamente.
El Bosco debió de obtener el grado de maestro hacia 1480, y poco mas tarde ingresó en la cofradía
de Nuestra Señora.
Supo traducir en figura y color contenidos semejantes a los que pululaban en la literatura de su
tiempo, sus obras son de temática religiosa interpretadas con gran fantasía e iconografía
demoniaca, relacionando motivos astrológicos, de folklore, brujería y alquimia, así como el tema
del anticristo y episodios de las vidas de santos ejemplares mostrando la procupación por la
inclinación del hombre hacia el pecado, desafiando a Dios, la condena eterna a las almas perdidas
en el infierno, como consecuencia de la locura humana.
Falleció en agosto de 1516, poco podía imaginar que llegaría a convertirse, con el tiempo y más allá
de la tumba, en el pintor favorito del primer monarca absoluto de España, el poderoso Felipe II.
El jardín de las delicias
El carro de heno
Crucifixion con donante
España. (1591-1652)
Nació en Játiva, Valencia, hijo de Simón de Ribera y Margarita Cucó. Fue discípulo de Francisco
Ribalta, y parece ser que hacia 1610 se trasladó a Italia llevado por su vocación pictórica.
La perfección de su técnica, la solidez imbatible del dibujo el impacto de su obra, habituadas las
retinas y estragado el gusto por los artificios manieristas, le merecieron sin tardanza clientes, fama
y dinero. Se vio obligado a huir de Roma y refugiarse en Nápoles, donde labró su fama y
perfeccionó su estilo; allí recibió el apodo cariñoso de "el espagnoletto" a causa de su origen y su
escasa estatura; allí se casó con Catalina Azzorino y allí nacieron sus cinco hijos.
Poco a poco se fue alejando de los violentos contrastes tenebristas, su pintura se fue haciendo más
clara y luminosa. Los fondos negros y abetunados se convirtieron en amables paisajes.
A la muerte de su esposa, envejecido, vuelve a ennegrecer sus fondos, borra el paisaje luminoso.
Sus personajes surgen de la oscura noche o parecen volver a ella.
Falleció el 2 de Septiembre de 1652.
La mujer barbuda
Calvario
Inmaculada concepción
Domenikos Theotokopoulos, su verdadero nombre, nació en algún lugar
de Creta, posiblemente en Candía, quizá un uno de octubre, fiesta de san
Domenikos en el santoral griego.
En 1566 deja definitivamente su patria para instalarse en la república de
Venecia
Como miembro de la Academia de San Lucas conoce a prelados españoles
que le hablan, sin duda de Toledo y del posible mecenazgo de Felipe II, el
rey que busca artistas para decorar El Escorial de sus retiros.
En 1577 llegó a Toledo donde rápidamente le hicieron encargos.
En 1586 pintó una de sus obras maestras, "El entierro del conde de
Orgaz", para la iglesia de Santo Tomé de Toledo. En El entierro se
evidencian el alargamiento de figuras y el horror vacui (pavor a los
espacios vacíos), rasgos típicos de El Greco, que habrán de acentuarse en
años posteriores
Falleció en Toledo el 7 de abril de 1614 y fue enterrado en la iglesia de
Santo Domingo el Antiguo.
El entierro del señor Orgaz
El expolio de Cristo
La expulsión de los mercaderes del templo
Italia. (1390-1455)
Nació en el año 1400 en Vicchio (Toscana), siendo su verdadero nombre
Guido di Pietro da Muguello.
En 1418 ingresó en un convento dominico en Fiesole y alrededor de 1425
se convirtió en fraile de la orden con el nombre de Giovanni da Fiesole.
Su obra combinó la elegancia decorativa del gótico con el estilo mas realista
de otros maestros del renacimiento. Las expresiones de devoción en los
rostros son muy logradas, así como la utilización del color que consigue dar
mayor intensidad emotiva a la obra. Su maestría en la creación de figuras
monumentales, en la representación del movimiento y en la capacidad
para crear planos de profundidad a través de una perspectiva lineal lo
confirman como uno de los pintores mas importantes del primer
renacimiento.
Falleció el 18 de Marzo de 1455 en el convento dominico de Roma.
Coronación de Maria
La virgen
La anunciación
Italia. (1267-1337)
Nació en Colle di Vespignano, cerca de Florencia, en 1266.
Toda su obra gira en torno a la religión, realizando sobre
todo retablos y frescos para diversas iglesias.
Su obra se adelantó a su tiempo siendo sobre todo muy
realista, mientras que sus seguidores se dedicaron a una
pintura mas decorativa.
Falleció en Florencia en 1337.
El encuentro en la puerta de aurea
San francisco da su manta a un bendigo
La expulsión de Joaquín del templo
España. (1746-1828).
Pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la pintura de nuestro país.
Marcado por la obra de Velázquez, habría de influir, a su vez, en gran parte de la pintura contenporánea.
Goya nació en la localidad aragonesa de Fuendetodos (cerca de Zaragoza) el 30 de marzo de 1746.
En 1788 Goya fue nombrado pintor de cámara por Carlos III y en 1799 ascendió a primer pintor de
cámara.
Sus cuadros de historia se basan en su experiencia personal de la guerra y trascienden la representación
patriótica y heroica para crear una salvaje denuncia de la crueldad humana. Con los cartones para tapices
que realizó a finales de la década de 1780 revolucionó la industria del tapiz En el invierno de 1792, en una
visita al sur de España, Goya contrajo una grave enfermedad que le dejó totalmente sordo y marcó un
punto de inflexión en su expresión artística. En 1799, publica su primera serie de grabados: "Los
Caprichos", en que, con profunda ironía, satiriza los defectos sociales y las supersticiones de la época.
Los horrores de la guerra dejaron una profunda huella en Goya, que contempló personalmente las batallas
entre soldados franceses y ciudadanos españoles.
Las célebres Pinturas Negras, fueron uno de sus últimos conjuntos pictóricos; reciben este nombre por su
espantoso contenido y no tanto por su colorido. Son las obras más sobresalientes de sus últimos años.
Falleció en Burdeos en 1828.
El quitasol
Cristo crucificado
La maja desnuda
Italia. (1452-1519)
Nació en Vinci (Toscana) cerca de Florencia, el 15 de Abril de 1452.
Fue un famoso pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico, además realizó numerosas
investigaciones científicas en anatomía, óptica e hidraúlica anticipándose a muchos de los avances
de la ciencia moderna. Sus teorías se basan en una precisa observación y documentación.
Dejó gran parte de su producción pictórica inacabada, fue un artista extremadamente innovador e
influyente, su etilo en un comienzo es similar al de su maestro Verrocchio para ir evolucionando,
mas tarde, hacia un estilo mas libre.
Practicó las técnicas del sfumato (Eliminar los contornos netos y precisos de las líneas y diluir o
difuminar estos en una especie de neblina que produce el efecto de inmersión en la atmósfera) y
del claroscuro (modelar las formas a través del contraste de luces y sombras).
En 1516 se trasladó a Francia, a la corte de Francisco I, al castillo de Cloux, cerca de Amboise,
donde murió el 2 de mayo de 1519.
La última cena
Mona lisa
La virgen y el niño con santa Ana
Francia. (1832-1883)
Nació en París el 23 de Enero de 1832 y estudió con
Thomas Couture. Visitó Alemania, Los Países Bajos e Italia
donde estudió la pintura de los viejos maestros, su obra
está influenciada por Frans Hals, Diego Velázquez y
Francisco de Goya y esto se nota en sus primeras obras
donde retrataba mendigos, pícaros, personajes de café y
escenas taurinas españolas.
Su obra inspiró el estilo impresionista aunque Manet
rehusó identificar su trabajo con este movimiento.
Falleció en París el 30 de Abril de 1883.
Olympia
La merienda campestre
Música en las tullerías
Italia. (1284-1344)
Nació en Siena en 1280. Pintó, sobre todo, frescos y
paneles para retablos. En 1339 fué llamado por el Papa
Benedicto XII, para ir a Avignon, donde realizó los frescos
del palacio papal y la catedral.
De su arte se ha dicho que es mundano en el sentido
etimológico de la palabra, es decir, extraordinariamente
atento, en medio de su delicia y dulzura, las cosas del
mundo, sólidamente enraizado en la realidad y al mismo
tiempo lleno de arrebatos místicos, capaz de conectar con
la más honda y delicada de las sensibilidades.
Falleció en 1344 en Avignon.
Guidoriccio da fogliano
Madonna y el niño
La anunciación y dos santos
ItalMichelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni
(Caprese, 6 de marzo de 1475– Roma, 18 de febrero de
1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue un
escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista,
considerado uno de los más grandes artistas de la
historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas
y obra arquitectónica.
Desarrolló su labor artística a lo largo de más de
setenta años entre Florencia y Roma, que era donde
vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de
Florencia, y los diferentes papas romanos.
Bóveda de la capilla sixtina
Juicio final
Tondo doni
España. (1599-1660)
Nació en Sevilla en junio de 1599, inició su aprendizaje en casa de Francisco Pacheco, pintor y
humanista, el 1 de diciembre de 1610. A cargo de éste corrió la formación técnica y humana de
Velázquez. Tanto intimó con la nueva familia que en ella se insertó: el 13 de Abril de 1618 casó con
la hija de su maestro, Juana. Ella tenía quince años; él dieciocho. Un año antes, el 14 de marzo,
había sido aprobado por los alcaldes veedores de Sevilla como maestro pintor.
Con veintidós años se trasladó a Madrid, en la primavera del año siguiente una carta del valido
Olivares, rector de los destinos de España y por un momento de Velázquez, le abrió las puertas del
Alcázar real.
Las obras más importantes de Velázquez las realizó entre1617 y 1623; pueden dividirse en tres
categorías: el bodegón, retratos y escenas religiosas. Muchas de sus primeras obras tienen un
marcado acento naturalista, los magistrales efectos de luz y sombra, así como la directa
observación del natural, llevan a relacionarlo inevitablemente con Caravaggio. Para sus pinturas
religiosas utilizó modelos extraídos de las calles de Sevilla.
Falleció el 6 de Agosto de 1660 en Madrid.
Cristo crucificado
Las meninas
Venus del espejo
Holanda. (1835-1890)
Nació en Groot-Zunder, en el Brabante holandés, el 30 de marzo de 1853, pero vivió la mayor parte de su vida en
Francia.
En un principio su obra está influenciada por los impresionistas y por la obra de los grabadores japoneses
Hiroshige y Hokusai, pero mas tarde adopta los brillantes matices pictóricos de artistas franceses como Pissarro y
Seurat.
En 1888 se trasladó al sur de Francia con la idea de fundar con sus amigos el "Taller del Mediodía", allí en la
Provenza se dedicó a pintar escenas rurales, cipreses, campesinos y variadas escenas de la vida cotidiana de la
región, fué en esa época cuando empezó a utilizar las pinceladas ondulantes y los amarillos, verdes y azules
intensos, es ese año cuando Gauguin, a instancias de Theo, hermano de Vincent, decide vivir con él. Este, alegre,
pinta sus girasoles para decorar la habitación del huesped. Pero poco a poco, las diferencias entre ambos
creadores van surgiendo hasta que al fin estalla la crisis. Vicent quiere agredir a Gauguin con un cuchillo y éste
escapa. Esa noche de Navidad de 1888 una prostituta recibió de manos de Vicent el más horrible de los regalos:
una oreja cortada. Vicent se autorretratará con el oído vendado en una casa de salud que proteje su locura.
El 17 de mayo, salido del manicomio de Saint-Remy, llega a París y prosigue camino hacia Auvers, donde le
atiende el doctor Gachet, amigo de Cézanne y admirador de Vincent. Los cipreses, los cielos, los caminos, las
iglesias y trigales tiemblan. Van Gogh descubre la energía total que unifica el universo. Pero los cielos, sobre los
trigales de oro, se van ennegreciendo, la muerte se convierte en un segador que sonríe a Van Gogh. Y en medio de
esos trigales, el 27 de julio, en un gesto de impaciencia y de dolor se dispara un tiro en el pecho.
Falleció el 29 de julio a la una y media de la madrugada en brazos de su hermano Theo.
Noche estrellada
Autorretrato
Terraza del café de la Place
du Forum en Arlés por la noche
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
Nació en Nápoles, Italia. Escultor, arquitecto y diseñador, artista célebre creador
de la escultura estilo Barroco en el siglo 17. Hijo de un escultor florentino, Bernini
consiguió acceso privilegiado al mundo de las artes y tuvo como patrocinadores a
los papas Pablo V, Urbano VIII y a otros 4 prelados.
Emigró a Roma junto a su padre. Estudios iniciáles de la escultura grecorromana ya
existente en el Vaticano y las obras de Miguel Angel fueron su fuente de
inspiración. Los trabajos que realizó durante su vida son cuantiosos. Entre ellos se
incluyen fuentes públicas, decoración de iglesias y obras arquitectónicas.
Bernini fue famoso en vida y todas las cortes europeas deseaban sus servicios.
Entre ellos estuvo el rey de Francia Luis XVI que lo llevó a trabajar a París cuando el
artista ya contaba con 69 años de edad.
La técnica de Bernini, cuando trabaja en mármol, es de un realismo exhuberánte,
sobre todo cuando se trata de expresiones del rostro. Y en lo relativo a la textura
de la piel y las sombras fue un innovador en su época, apartándose de la manera
de Miguel Angel e influenciando para siempre lo que conocemos como estilo
clásico de escultura.
Beata ludovica
David
Éxtasis de Santa Teresa
Nació en Paredes de Nava, España. Pintor y escultor
manierista durante el renacimiento europeo. Recibió
educación artística en Italia, donde adoptó el estilo de
su contemporáneo Miguel Angel. Vivió en Florencia y al
regresar a su tierra natal, trajo consigo el estilo
manierista, el que transmitió a sus pares, época en que
el Renacimiento se introducía poco a poco en España.
La escultura de Berruguete es ecléctica y mezcla estilos
de varios otros artistas italianos célebres, entre ellos
Rafael y Leonardo. Su especialidad fueron las obras
decorativas para iglesia que superan largamente a
trabajos de otros escultores ibéricos de la época.
Sacrificio de Isaac
Adoración de los magos
Entierro de Cristo
Nació en Possagno, Italia. Escultor precoz considerado como el más
importante del período Neoclásico. Sus obras más conocidas
representan personajes mitológicos y religiosos, sin embargo su
calidad artística, le permitió abordar todo tipo de temas. Aun niño
(11 años), va a vivir a Venecia y a los 24 a Roma. Para ese entonces
Cánova ya deslumbraba con sus obras talladas en mármol, tanto así,
que aun a su corta edad fue contratado para esculpir la tumba del
papa Clemente XIV. En adelante, Cánova fue requerido en toda
Europa y trabajó para un sin número de notables de la época como
Napoleón y la emperatriz Catalina de Rusia.
El prestigio de Cánova era inmenso. Ingleses y franceses lo
recibieron con honores cuando visitó Londres y París. Al observar
sus esculturas es fácil concluir que han sido creadas por un
superdotado de las artes. Su estilo y técnica incomparables lo sitúan
entre los más grandes maestros de la escultura clásica italiana.
Las tres gracias
Paulina bonaparte
Amor y psique
Donatello.
(Donato di Betto Bardi) 1386-1466.
Nació en Florencia, Italia. Escultor célebre, preferentemente de
temas religiosos, considerado el máximo exponente de su disciplina
en el Renacimiento italiano. Donatello sentó bases claras respecto a
la escultura renacentista y fue el estilo a seguir de todos los
escultores posteriores a él. De raíz clásica romana, dejó un legado
magnífico puesto que sus obras fueron realizadas utilizando una
vasta gama de materiales y técnicas, las que dominó a la perfección.
Contemporáneo del gran escultor y también innovador Della
Robbia, la historia sitúa a Donatello sobre este, y se basa en el
aporte realizado al movimiento de renovación artística que desterró
los estilos medievales. Prolífico como el solo, el inigualable
Donatello dejó un legado de, piezas de estilo original, que hasta su
aparición nadie había creado. Esculpe, talla y graba utilizando
mármol, metal, madera, terracota y piedras nobles.
Condotiero gattamelata
San jorge
San marcos
Nació en Atenas, Grecia. Artista que por sus obras es considerado representante emblemático de la
escultura griega. Sus trabajos más importantes y conocidos fueron realizados para formar parte del
templo Partenón, cuya construcción fue ordenada por Pericles. Fidias fue el arquitecto y decorador
a cargo de este proyecto y para ello esculpió varias obras que en nuestros días aun son ejemplo de
escultura helénica clásica. Debido a los destrozos y saqueos causados por invasiones extranjeras,
pocos trabajos originales del maestro se conservan hasta hoy. En el interior del Partenón creó dos
estatuas gigantes cuyos originales ya no existen y en su exterior labró el mármol en forma magistral
logrando la combinación perfecta de sus tallados y el estilo Jónico utilizado en las edificaciones
atenienses más refinadas. De estos esculpidos con escenas históricas, religiosas y mitológicas aun
se guardan fragmentos. Fidias ejecutó sus obras en mármol, bronce y también materiales de alto
valor como marfil y oro. Existen varias réplicas de sus estatuas, que otros artistas griegos de la
antigüedad esculpieron para mantener vivo su magnífico legado.
Fidias es un perfeccionista innato y la gracia presente en sus figuras consigue inmortalizar el
sentimiento filosófico y espiritual en el arte de su época cuyo propósito principal era plasmar los
aspectos imperecederos y permanentes de la belleza humana más que los detalles inherentes del
modelo específico
Atenea lemnia
Atenea
Esculturas partenon
Nació en Florencia, Italia. Escultor durante la transición entre el
período Gótico y el Renacimiento. Orfebre de escuela florentina,
Ghiberti junto a otros maestros destacados de la época, como
Brunelleschi, fueron pioneros en la renovación del arte italiano.
Aunque en sus obras se ve con claridad la presencia del estilo
Gótico también se puede observar que sus trabajos están dotados
de alta perfección. Ghiberti esculpe aplicando técnica impecable y
gusto refinado. Esto se transformó en referente de calidad para los
artistas del Renacimiento que le siguieron.
Su obra más famosa corresponde al tallado en bronce de dos
puertas de iglesia. En ellas ('Las Puertas del Paraíso'), Ghiberti nos
deslumbra hasta hoy con el perfeccionismo de sus líneas y la
expresión que consigue dar a cada una de las figuras que talla
Puertas del paraíso
(norte)
Puertas del paraíso
(sur)
San Marcos
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni
(Caprese, 6 de marzo de 1475– Roma, 18 de febrero de
1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue un
escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista,
considerado uno de los más grandes artistas de la
historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas
y obra arquitectónica.
Desarrolló su labor artística a lo largo de más de
setenta años entre Florencia y Roma, que era donde
vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de
Florencia, y los diferentes papas romanos.
Piedad
Moisés
David
(Marsella, 1620 - id., 1694), escultor y arquitecto
francés.
Se desplazó desde su ciudad natal hasta Roma,
donde tuvo a Pietro da Cortona como maestro
entre 1640 y 1643. La potencia de sus
modelados, de una plasticidad cargada de
sentimiento, convierte a las obras de Puget en
unas de las más originales de la escultura barroca
francesa. Desarrolló la mayor parte de su
actividad en la corte de París.
•
Virgen y niño
Milón de cronota
Cristo muriendo
Auguste Rodin (1840-1917)
Nació en Francia. Escultor sobresaliente en mármol y
bronce, artífice de la edad moderna de la escultura.
Impulsó su evolución desde un estilo idealista romántico a
uno crudo y realista llamado naturalismo, que persigue la
expresión más libre e individual.
Este cambio, aunque rechazado por muchos especialistas
de la época, igualmente terminó siendo ejemplo para los
artistas de la escultura moderna que vinieron.
Rodin fué contemporáneo de los célebres impresionistas
Pissarro y Monet que disentían como él, de los cánones
establecidos para el arte, aun influenciado en esa época
por la formas idealistas a manera de Miguel Angel.
El pensador
El beso
La danaide
(Andrea di Cione) 1435-1488.Nació en Florencia, Italia.
Pintor y escultor del Renacimiento temprano, sucesor de
Donatello.
Verrocchio se formó en el taller del gran escultor Donatello.
Su vocación era la orfebrería aunque sólo se conserva una
obra de él como orfebre: un relieve de plata de 1480. Su
mayor actividad la dedicó a la escultura en bronce, mármol
y terracota. Sus obras más conocidas son un David de 1475
y la estatua ecuestre del Condottiero Colleoni, forjada en
1481. Ambas son réplicas de dos estatuas famosas de
Donatello, aunque pueden apreciarse fácilmente las
diferencias de estilo: un mayor refinamiento del Verrocchio
frente a una mayor intensidad heroica y grandiosa de
Donatello.
•
Condotiero colleoni
Cristo y san tomás
Cristo terracota
(1902-1984) nació en San Francisco ( Estados unidos) y murió en
Carmel (Estados Unidos), tomó como tema fotográfico los paisajes
del suroeste de su país. En 1916 realizó sus primeras fotografías en
Yosemite, California, en donde captó en blanco y negro la grandeza
de la naturaleza de Estados Unidos. Sus fotografías muestran, con
un enorme contraste de luces y de sombras, montañas peladas,
desiertos áridos, nubes gigantescas y enormes árboles.
En 1932 Ansel Adams, junto con Imogen Cunningham y Edward
Weston, fundaron el f/64, todos ellos eran un grupo de fotógrafos
que defendían el detalle y la estética naturalista, este estilo había
sido impulsado inicialmente por Paul Strand, donde tiene sus raíces
en artistas del siglo XIX como Timothy O'Sullivan.
Manuel Álvarez Bravo (Ciudad de México, 4 de
febrero de 1902 - 19 de octubre de 2002) fue
un fotógrafo y cinefotógrafo mexicano.
Reconocido por plasmar el paisaje y la gente
de su país con maestría y originalidad. Trabajó
al lado del cineasta ruso Sergéi Eisenstein.
Muchacha viendo pájaros
El ensueño
Los agachados
Reputado fotógrafo de modas y gran
retratista, comenzó su carrera profesional en
los años 1950 realizando espléndidos trabajos
de moda para la revista Harper's Bazaar,
donde acabó convirtiéndose en Jefe de
Fotografía. en sus fotografías los modelos eran
personajes libres y creativos en sus gestos
dentro de escenarios dinámicos y bajo
esquemas compositivos previamente
decididos.
Fotoperiodista independiente. Barcelonesa. Anna
Boyé es una fotógrafa dedicada plenamente al
reportaje de investigación. Sus incursiones prolongadas, intensas y a menudo peligrosas- por
los más diversos temas y lugares giran siempre
entorno de un único principio: situar en el otro
lado del objetivo a un ser humano e intentar
explorar profundamente aquello que conforma
su humanidad. Hoy sus trabajos se publican en
España, en el Magazine de La Vanguardia, y
tienen difusión internacional.
Nace en Madrid en 1968. Estudia Imagen y Sonido en la Facultad de
Ciencias de la Información de Madrid. Empieza su andadura fotográfica
en los años 90 colaborando como fotógrafo con varias productoras de
Madrid. En 1995 viaja a Londres donde vive durante más de 4 años. Allí
se aproxima a las nuevas tendencias fotográficas y audiovisuales. En
1999 vuelve a España donde se forma en diseño gráfico y fotografía
digital, cumplimenta sus conocimientos en talleres monográficos,
seminarios y ciclos de conferencias.
Actualmente trabaja como fotógrafo profesional especializado en
paisajismo e interiorismo. Colabora con varias empresas, productoras y
agencias de publicidad. Jurado de los premios Lux 2.007. Sus obras han
sido expuestas en Europa y Asia.
El viajero
Luz y cielo
Luz en la noche
Antoni Gaudí i Cornet (*Riudoms o Reus,[1] 25 de junio de 1852 – †
Barcelona, 10 de junio de 1926) fue un arquitecto español, máximo
representante del modernismo catalán.
Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato de la geometría y el
volumen, así como una gran capacidad imaginativa que le permitía
proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de pasarlas a
planos. Dotado de una fuerte intuición y capacidad creativa, Gaudí
concebía sus edificios de una forma global, atendiendo tanto a las
soluciones estructurales como las funcionales y decorativas.
Estudiaba hasta el más mínimo detalle de sus creaciones,
integrando en la arquitectura toda una serie de trabajos artesanales
que dominaba él mismo a la perfección Asimismo, introdujo nuevas
técnicas en el tratamiento de los materiales, como su famoso
“trencadís” hecho con piezas de cerámica de desecho.
La sagrada familia
Parque Guell
Palacio de Gaudí
Francisco de Zurbarán nace en el año de 1598 en el pueblo pacense de Fuente de
Cantos, hijo de un mercero que le enviará antes de cumplir veinte años a Sevilla, a
estudiar con el pintor Pedro Díaz de Villanueva. Una vez completado su
aprendizaje, que no durará mucho, Zurbarán regresará a su Extremadura natal, a la
localidad de Llerena, donde contraerá matrimonio por dos veces y se establecerá,
hasta la fecha de 1626 en que es reclamado a Sevilla para llevar a cabo la
ejecución de un importante encargo.
Zurbarán se hace grande en el retrato y en la sencilla representación de la
realidad, encontrándose sin embargo en apuros cuando tenga que lidiar con
perspectivas y composiciones, que procurará siempre que sean simples. Así, es
posible observar en sus pinturas seriadas toda una galería individualizada de
rostros y expresiones, pertenecientes a, en ocasiones, figuras monolíticas de
perfiles casi geométricos que se recortan contra fondos poco elaborados pero que
destacan por la luz que las envuelve, realzando ese característico blanco empleado
por este artífice en los hábitos.
San Hugo en el refectorio de los cartujanos
Apoteosis de San Bruno
Still life with lemons
Bartolomé Esteban Murillo nació en Sevilla, España, en 1617 donde vivió hasta su
muerte en 1682.
Fundó una prestigiosa escuela de arte en 1660 que dirigió con gran habilidad. Su
obra fue muy amplia y variada, siendo en su mayor parte de tema religioso ya que
la iglesia era el mayor mecenas de los artistas, excepción hecha de la monarquía.
También pintó delicadas escenas de niños, adolescentes y minuciosos retratos. Su
pintura, basada en el estudio de la escuela italiana y flamenca, se adapto al gusto y
la devoción de su país, llegando a ser un pintor de gran prestigio y consideración.
La influencia de Murillo en la pintura española se extendió hasta el siglo XIX,
fundamentalmente en Sevilla. Actualmente está considerado como uno de los
grandes maestros de la historia del arte y sus cuadros se reparten con prestigio en
todos los grandes museos del mundo.
La sagrada familia del pajarito
Inmaculada concepción
Niños comiendo melón y uvas
Gabrielle Bonheur "Coco" Chanel (Saumur, Francia, 19 de agosto de 1883 - París,
10 de enero de 1971) fue una revolucionaria diseñadora de modas y creadora
de perfumes francesa.
Situaciones muy dispares hicieron que su vida quedase marcada por la pobreza,
el abandono, el amor, la genialidad y la fama.
Empezó en 1909 diseñando sombreros en un piso de Boulevard de
Malesherbes; un año después abrió su tienda "Modas Chanel" ahora llamada
Chanel. Convirtió el uniforme del orfanato, el vestido negro, en todo un clásico
de la elegancia, que para ella significaba sencillez y libertad de movimiento. Fue
la primera diseñadora que lanzó una fragancia; se trataba de Chanel Nº5.
Aunque murió el 10 de enero de 1971 en París su imperio es el más grande
ícono de la moda mundial.
Nació en una familia de estrictas creencias católicas. Sus padres poseían un
negocio de frutas y verduras. Hitchcock estudió con los jesuitas. En 1919 la
Famous Player-Lasky abrió una sucursal británica y fue contratado como
rotulista. Cuatro años después Michael Bacon creó una nueva compañía y
Hitchcock trabajó en ella de chico para todo, fue rotulista, guionista, director de
arte, ayudante de dirección, etc. Allí conoce a Alana Reville con la que contraerá
matrimonio a finales de 1926. Será ese mismo año cuando dirija su primera
película, El jardín de la alegría, pero sin embargo, no será hasta su tercer
largometraje donde encontremos un estilo auténticamente hitchcockiano..
En 1980 falleció en Los Angeles.
Psicosis (1960)
Crimen perfecto (1954)
Los pájaros (1963)
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Los cuarenta principales.