Trabajo realizado por:
 María González
Domínguez
 Carmen Delgado
Ramírez
Asignatura:
 Didáctica de la Creación
Plástica y Visual
Curso:
 Grado en Educación
Primaria
 Grupo: T2
ÍNDICE
1.- PINTORES
 Claude Oscar Monet
 Fernando Botero
 Gustav Klimt
 Leonardo Da Vinci
 Pierre-Auguste Renoir
 Rembrandt Hamerszoon Van Rijn
 Vicent Van Goht
 Frida Kahlo
 William Adolphe Bouguereau
 Joseph Mallord William Turner
 Paul Cézanne
 John William Waterhouse
 John Singer Sargent
 Eugene Delacroix
 El Greco
ÍNDICE
2.- ESCULTORES
 Auguste Rodin
 Benvenuto Cellini
 Gian Lorenzo Bernini
 Mirón
 Alexander Calder
Alberto Giacometti
 Constantin Brâncusi
 Henry Moore
 Miguel Ángel Caballero Pérez
 Rafael Martín Hernández
ÍNDICE
3.- DIBUJANTES
 Joseph Barbera
 Víctor Arriagada
 Richard Vance Corben
 Sergio Aragones
 Vicent Fago
4.- FOTOGRAFOS
 Annie Leivovitz
 Ansel Adams
 Helmut Newton
 Phillips
 Quique Calvo
ÍNDICE
5.- EXPRESIÓN CONTEMPORANEA
 Marina Abramovic
 José Buitrago
 Fernando Hocevar
 Michael Heizer
 Leandro Soto Ortiz
6.- BIBLIOGRAFÍA
1. PINTORES
CLAUDE OSCAR MONET
( 1840-1926)
•Nace en Paris el 14/11/1840 y muere
a los 86 años en Gyverni.
•En 1858 participa por primera vez en
la Exposition Municipale du Havre,
con el cuadro titulado "Vue prisé a
Rauelles“.
• Se casa con Camille
• Monet comienza su vida artística
cultivando la caricatura.
•En 1855, a los 15 años goza ya de
buena reputación como caricaturista
en El Havre.
OBRAS:
•Mujeres en el jardín (1867)
•Puente sobre el Sena (1874)
•Crepúsculo sobre el Sena
(1880)
•El jardín de Giverny (1900)
OBRAS:
1907.- Naturaleza muerta con huevos
FERNANDO BOTERO
Nace en Medellín (Colombia) el 19 de Abril
del año 1932.
 Sus primeros pasos artísticos los dio en el
año de 1948, trabajando para "El Colombiano",
diario de su ciudad natal.
 Del Renacimiento Italiano obtiene sus
primeras inspiraciones.
 1958 lo nombran catedrático de pintura en la
Escuela de Artes de la universidad de Bogotá.
1964 se casa con Gloria y tiene 3 hijos.
2000. Se inaugura “Medellín Ciudad Botero”
(proyecto).
 Actualmente posee residencia en distintos
países: Francia, Colombia, EE.UU, Italia.
OBRAS:
1976.- La cabeza de
Cristo. Clara
referencia al arte de la
época colonial.
1997.- La Noche. Hace
alusión a una obra del
maestro italiano Ambrosio
Bondone.
1958.- La
Monalisa a los
12 años. Las obras
de Botero son
originales por el
grosor de los cuerpos
que pinta
GUSTAV KLIMT (1862 – 1918)
 1876.Ingresa en la Escuela de
Arte de Viena.
 En 1883 constituye su “Compañía
de Artistas”
En 1888, había pintado para el
concejo vienés una vista interior del
viejo Burgtheater que le valió en
1890 el Premio del Emperador.
 No se casó, pero tuvo varios
hijos que reconoció algunos.
 La obra de Gustav Klimt reúne:
la singularidad, la impresión de que
en ella se encierran claves íntimas
•En él confluyen la influencia del Jugendstil alemán
de Múnich, el Modern Style escocés de Mackintosh
y la lección de impresionistas y posimpresionistas
franceses con la herencia simbolista del
romanticismo alemán y nórdico.
• El objetivo de Klimt era un arte idealista y
autorreferencial, liberado de hipotecas y
compromisos más allá de sus exigencias
intrínsecas.
OBRAS:
1904 – 1907.- Serpientes
acuáticas I . Muestran
escenas lésbicas vinculadas al
mundo acuático.
1905.- Las tres edades de
la mujer. Para el es importante
el papel de la mujer en la vida.
1862-1928
Retrato de
Fritza Riedler.
LEONARDO DA VINCI
(1452 – 1519)
 Dibujaba caricaturas y practicaba la escritura especular en
dialecto toscano.
 1472 apareció registrado en el libro “Rojo del Gramio de San
Lucas.
 1476 aparece con ayudante de Verrocchio.
Destacó como ingeniero.
 1490 creó una academia con su nombre.
No se casó nunca, ni tuvo hijos.
 Destacan las técnicas pictóricas innovadoras que empleó, el
sentido de la composición y el uso sutil de los esfumados de
colores, el conocimiento profundo de la anatomía humana y
animal, de la botánica y la geología, la utilización que hacía de
la luz, el interés por la fisonomía, la capacidad de reflejar la
forma en que los humanos utilizan el registro de las emociones
y las expresiones gestuales.
OBRAS:
1503 –1506.- ‘La
Mona Lisa‘. Es la
más conocida.
1452 – 1519.- la última cena de
la vida de Jesús en la que ofrece
pan y vino a sus apóstoles.
1501.-La virgen de la Rueca
representa a Virgen María y
al niño Jesús.
PIERRE – AUGUSTE RENOIR (1841-1919)
Pierre-Auguste Renoir nació en Limoges y se crió en París,
donde su padre, un sastre con una familia numerosa, se
estableció en 1845. Desde la edad de trece años trabajó
como aprendiz de pintor, pintando flores en platos de
porcelana. Este aprendizaje temprano dejo cierta huella en
su arte, que siempre era decorativa, a pesar de su realismo
más tarde. Fue en la década de 1870, que el estilo de Renoir
Impresionismo alcanzó su punto álgido.
En la década de 1880, abandonó el impresionismo de lo que
se denomina la "estilo seco". Comenzó una búsqueda de
forma sólida y composición estable, un registro, que le llevó
de nuevo a los maestros del Renacimiento.
Renoir en Cagnes murió el 3 de diciembre de 1919 y fue
enterrado en Essoyes, junto a Aline.
1879: Moulin de la
Galette. En este
cuadro se representa
un baile.
1876: Una niña con
una regadera.
1883: Danse a la Ville.
Se conserva en el Musée
d`Orsay en París
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, pintor barroco holandés nace en Leiden el 15 de
julio de 1606. Era hijo de un molinero perteneciente a la clase media holandesa, por lo
que pudo asistir a la Escuela Latina y en 1620 matricularse en la Universidad de
Leiden. En 1621 abandona los estudios universitarios e inicia su aprendizaje artístico
en su ciudad natal con un oscuro pintor llamado Jacob van Swanenburgh, en cuyo
taller estuvo tres años.
Entre 1624 y 1625 continuó su aprendizaje en Ámsterdam, En 1628 su fama es ya
considerable.
En 1632 realiza una de sus obras más famosas, La lección de anatomía del doctor Tulp,
que tuvo enorme éxito.
Su situación económica es muy próspera y lo será aun más al contraer matrimonio en
1634 con Saskia van Uylemburgh, sobrina de su socio y poseedora de una excelente
dote.
La década de 1630 será de notable éxito para el pintor, con obras de temática religiosa
Rembrandt fallece en Amsterdam el 4 de octubre de 1669 a la edad de 63 años, siendo
uno de los más innovadores y excepcionales artistas de todos los tiempos.
1642: La Ronda de Noche.
1659: Autorretrato.
Realizado cuando el
artista tenia algo mas de
50 años.
1626-1628: El pintor
en su estudio.
Vincent van Gogh, para
quien el color era el
principal símbolo de la
expresión, nació en GrootZundert, Holanda el 30 de
marzo de 1853.
Permaneció en Bélgica para estudiar arte, decidido a dar la
felicidad mediante la creación de belleza.
En 1886 se trasladó a París para unirse a su hermano Théo.
En París, Van Gogh estudiado con Cormon,
inevitablemente, se reunió con Pissarro, Monet y Gauguin
y comenzó a aclarar su paleta muy oscura y la pintura en las
pinceladas cortas de los impresionistas.
Las mejores obras de Van Gogh se produjeron en menos de
tres años en una técnica que se hacía más y más apasionada
en la pincelada, en color simbólico e intensa, en la tensión
superficial, y en el movimiento y la vibración de la forma y
línea. La fusión inigualable de Van Gogh de la forma y el
contenido es de gran alcance, dramática, lírica rítmica,
imaginativo y emocional, para que el artista estaba
completamente absorto en el esfuerzo por explicar bien su
lucha contra la locura o su comprensión de la esencia
espiritual del hombre y la naturaleza.
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón nació
en Coyoacán el 6 de Julio de 1907 y falleció el 13 de
Julio de 1954.
Fue una destacada pintora mexicana.
En 1922 entró en la Escuela Nacional Preparatoria
la más famosa de la ciudad de México.
El 17 de Septiembre de 1925 sufrió un grave
accidente de tranvía , durante su larga
convalecencia comenzó a pintar.
En Septiembre de 1926 pintó su primer
autorretrato en oleo.
En este primer autorretrato reflejo una dinámica
que continuaría el resto de si existencia: reflejar
en cuadros los sucesos de su vida y los
sentimientos que le producían.
La artista contrajo matrimonio con Diego Rivera
en 21 de Agosto de 1929.
Frida Kahlo murió en 1954.
A los 4 años de su muerte, la Casa Azul se
convirtió en el Museo de Frida Kahlo.
William-Adolphe Bouguereau nació en la
Rochelle en la costa oeste de Francia el
30 de Noviembre de 1825 y falleció en
19 de Agosto de 1905.
Estudiante de la Académie Julian en
París, sus pinturas realistas y de temas
mitológicos fueron exhibidas en las
exposiciones anuales del Salón de
París durante toda su carrera.
Aunque sufriese la indiferencia de los
críticos , quizás debido a su fuerte
oposición al entonces triunfante
impresionismo, en la actualidad se ha
producido una revaloración de su
trabajo.
Bouguereau estuvo casado con la
artista Elizabeth Jane Gardner .
1873: El Nacimiento de
Venus.
1886: La Primavera
1884: La Lección
Difícil.
Joseph Mallord
William Turner nació
en 23 de Abril de
1775 en Londres, y
falleció el 19 de
Diciembre de 1851 en
Chelsea.
Turner, pintor inglés especializado
en paisajes.
Fue considerado una figura
controvertida en su tiempo, pero
hoy en día es visto como un artista
que elevo el arte de paisajes a la
altura de la pintura de historia.
Aunque es renombrado por sus
pinturas de óleo, Turner es uno de
los grandes maestros de la pintura
paisajista británica en acuarela.
Es considerado comúnmente como
el “pintor de la luz” y su trabajo es
considerado como un prefacio
romántico al impresionismo.
1839: El Temario
remolcado a
dique.
Paul Cézanne nació el 19 de Enero
de 1839 y falleció el 22 de Octubre
de 1906.
Fue un pintor francés post
impresionista, considerado el padre
de la pintura moderna, cuyas obras
establecieron las bases de la
transición entre la concepción
artística decimonónica hacia el
mundo artístico del siglo XX.
Sin embargo mientras vivió fue un
pintor ignorado que trabajo en
medio de un gran aislamiento.
1895-1900: Bodegón
con manzanas y
naranjas.
1870: El asesinato.
1872-1873: La casa
del ahorcado.
Nació en Roma el 6 de
Abril de 1849 y falleció
en Londres, el 10 de
Febrero de 1917.
Pintor británico, hijo de artistas, sus
comienzos estuvieron influidos por el
neoclasicismo victoriano.
En la fase siguiente es un pintor
prerrafaelita.
Mas tarde estuvo atraído por el
planairismo de los impresionistas
franceses.
Al principio de su carrera se dedico a
temas de la antigüedad clásica, mas
adelante abordo los literarios con un
estilo suave y misterioso, imbuido por el
romanticismo, que permite encuadrarlo
dentro del simbolismo.
1888: La dama de
Shalott.
1874: Sueño y su
hermanastro Muerte.
1889: Ofelia
Nació el 12 de Enero de 1856 en
Florencia, Italia y falleció el 14 de Abril
de 1925.
Fue el retratista con mas éxito de su
época, así como un pintor con talento en
la representación de paisajes y acuarela.
Los retratos de Sanrgent revelan la
individualidad y la personalidad de los
retratados.
1882: Las hijas de la
familia Boit.
1911: Reposo.
1909: Miss Helen
Duinham John.
Nació en Charenton- SaintMaurice, Francia el 26 de
Abril de 1798 y falleció en
parís el 13 de Agosto de
1863. Fue un pintor francés.
Fue el mas emblemático pintor del
movimiento romántico aparecido en su
primer tercio del siglo XIX, cuya
influencia se extendió hasta los
impresionistas.
Etiquetado inicialmente como neoclásico.
A partir de la exposición de 1855,
Delacroix se convirtió en la figura que
supo sobrepasar la formación clásica para
renovar la pintura.
Tras su fallecimiento, los artistas
contemporáneos le rindieron sentidos
homenajes.
1832: Norte de
Francia y España.
1830: La libertad
guiando al pueblo.
1861: Lucha entre
Jacob y el ángel.
Nació en Candía en
1541 y falleció en
Toledo en 1614.
Fue un pintor del final del Renacimiento
que desarrollo un estilo muy personal en
sus obras de madurez.
Hasta los 26 años vivió en Creta, donde
fue un apreciado maestro de iconos en el
estilo posbizantino.
Después residió diez años en Italia,
donde se transformo en un pintor
Renacentista.
Su formación pictórica fue completa
obtenida en tres focos muy distintos.
Actualmente es considerado uno de los
artistas mas grandes da la civilización
occidental.
1577-1579: Detalle
de la Trinidad.
1580-1582: Detalle del
martillo de San
Mauricio.
1608-1613: Detalle
de la Asunción.
François-Auguste-René Rodin nació en
París el 12 de Noviembre de 1840 y
falleció en Meudon el 17 de Noviembre de
1917.
Fue escultor francés contemporáneo a la
corriente Impresionista.
Enmarcado en el academicismo mas
absoluto de la escuela escultórica
neoclásica, es el escultor encargado no
solo de poner fin a mas de dos siglos en
busca de la mimesis en las artes
tridimensionales , además de dar un nuevo
rumbo a la ya obsoleta concepción del
monumento y la escultura pública. Es por
esto que Rodin ha sido denominado en la
historia del arte “el primer moderno”.
El Pensador
Los Burgueses de
Calais
Una de las escenas
del Beso ideadas por
Rodin
Benvenuto Cellini nació en Florencia, 3 de
noviembre de 1500 y falleció el 13 de
febrero de 1571, fue un escultor, grabador y
escritor florentino. Se convirtió en uno de los
orfebres más importantes
del Renacimiento italiano y realizó monedas
labradas, joyas, floreros y adornos exquisitos.
Su autobiografía es un valioso testimonio de
la época, aunque no carece de ingredientes
fantasiosos
1554: Perseo
El Cristo Crucificado
del Monasterio del
Escorial.
El famoso Salero
de Francisco I de
Francia.
Gian Lorenzo Bernini nació en Nápoles, 7
de diciembre de 1598 y falleció
en Roma, 28 de noviembre de 1680, fue
un escultor, arquitecto y pintor italiano, uno
de los artistas más destacados del Barroco.
Recibió las primeras enseñanzas de su
padre, el escultor manierista Pietro, cuya
influencia se notaría en las primeras obras
de Gian Lorenzo.
A su lado el joven Bernini aprendería la
organización de un taller colectivo y la
fusión interna de un proyecto
arquitectónico con la iconografía,
la escultura y la pintura.
Pietro Bernini, se instaló en Roma el año
1605 para trabajar en las obras de Pablo V.
Obelisco de Minerva.
El Baldaquino de
San Pedro.
Éxtasis de Santa
Teresa.
Mirón fue un gran escultor y broncista de
mediados del siglo V y uno de los más
conocidos autores del arte griego, cuyas
aportaciones escultóricas supusieron la
transición al periodo clásico.
Nacido en Eleuteras.
Trabajo fundamentalmente con el bronce
y aunque hizo algunas estatuas de dioses
y héroes, su fama descansa
principalmente en sus representaciones
de atletas.
1664: Minotauro.
El Discóbolo de
Mirón.
Palas Atenea y
Marsias.
Alexander Calder nación el 22 de Julio de
1899 en Pensilvania y falleció el 11 de
Noviembre de 1977 en Nueva York .
Hijo y nieto de escultores.
En 1926 se trasladó a París y comenzó a
crear figurillas de animales de madera y
alambre. Es mas conocido como el
inventor del móvil o chupin ( juguete móvil
colgante), un precursor de la escultura
cinética.
1965: Têtes et
Queue.
1971: Le Halebardier.
1967: L` Homme
Nace el 10 de octubre de 1901 en
Borgonovo en Val Bregaglia
(Suiza). Muere el 11 de enero de
1966 y es enterrado en
Borgonovo, al lado de sus padres.
En 1916, en la escuela, demuestra un
dominio total del lenguaje impresionista en
una imagen de la madre modelada con
plastilina. Abandona la escuela y se
traslada a Ginebra para asistir a la Escuela
de Bellas Artes. En 1922, se establece en
París para seguir los cursos del escultor,
experimenta, en parte, el método cubista.
En 1962 gana el Gran Premio de Escultura
en la Bienal de Venecia.
1931: La Bola
suspendida.
1947: La Nariz
1960: El hombre
que camina.
Nació en Pestiani,
Rumania en 1876 y
falleció en París, 1957.
Escultor Romano. Estudió escultura en la
Academia de Bucarest y perfeccionó sus
conocimientos en Viena y Múnich, antes de
establecerse en París (1904), donde
desarrolló la mayor parte de su carrera. .
Tuvo unos comienzos difíciles, durante los
cuales pasó penurias y privaciones, pero
tras la Primera Guerra Mundial se consagró
como uno de los grandes escultores de la
vanguardia artística. Con la eliminación de
todos los atributos accesorios, evolucionó
progresivamente hacia una mayor
esencialidad formal para crear formas
puras y elementales. En sus obras, Brancusi
buscaba una belleza pura y espiritual,
expresada a través de sus figuras favoritas
(el pájaro, el huevo, las cabezas femeninas)
y resaltada mediante el pulido de los
materiales (bronce, mármol y,
ocasionalmente, madera).
1938: La puerta del
beso. La escultura está
formada por columnas
anchas, paralelas, que
apoyan una especie de techo
de unas dimensiones mayores
que las de las columnas,
teniendo este la anchura de
6.45m, la altura de 5.13 y el
grosor de 1.69m.
1907-1908: El beso.
En El beso no hay elementos
anecdóticos o narrativos, ni
tampoco hay sentimiento.
Brancusi no intenta mostrar el
aspecto sentimental de ese
beso, ni la dulzura amorosa, ni
la pasión de los amantes .
1938: Columna del
infinito.
Metal, hierro fundido y
acero. 98 m. Es una escultura
creada por el escultor
rumano Constantin Brâncuşi e
inaugurada Târgu-Jiu
(Rumanía) el 27 de octubre de
1938.
Henry Spencer
Moore nació en
Castleford, 30 de
Julio de 1898 y falleció
en Much Hadham, 31
de agosto de 1986.
Fue un escultor inglés conocido por sus esculturas
abstractas de bronce y mármol que pueden ser
contempladas en numerosos lugares del mundo
como obras de arte público.
Aunque durante sus inicios Moore siguió el estilo
romántico de la época victoriana, posteriormente
desarrolló un estilo propio, influido por varios
artistas renacentistas y góticos. Sus obras
generalmente representan abstracciones de la
figura humana, como una madre con su hijo o
figuras reclinadas.
La mayoría de sus esculturas representan el
cuerpo femenino a excepción de las realizadas
durante los años 1950, cuando esculpió grupos
familiares. Sus esculturas generalmente tienen
espacios vacíos y formas onduladas, inspiradas,
según algunos críticos, por
los paisajes de Yorkshire, su lugar de origen.
1961: Stuttgart,
Neue
Staatsgaleri. La cifra
de drapeado Mujer
tumbada por Henry
Moore toma el estilo del
mundo antiguo y las aplica
a los tiempos modernos.
1950: Grupo
de Familia.
Esta estatua fue la
primera de Moore
comisión en gran
escala para un
bronce y su
primera comisión
después de la
Segunda Guerra
Mundial.
1928-1929: West Wind.
Primera comisión pública de
Moore. Fue esculpida en piedra de
Portland y muestra las influencias
de las esculturas de la Capilla de
los Medici ( realizadas por Miguel
Ángel) y de la figura del Chac
Mool.
Miguel Ángel Caballero Pérez
nace en Rota, provincia de
Cádiz, el 18 de Enero de 1975.
Es Licenciado en Bellas Artes
de la promoción 1995-2000 de
la Facultad de Bellas Artes
Santa Isabel de Hungría de
Sevilla.
En el año 2001 obtiene el C.A.P, Certificado de Aptitud
Pedagógica, desde entonces compagina su obra
escultórica y restauradora con la labor docente. De
esta manera, trabaja como monitor en el campo de
la talla, dorado, policromía y restauración, dentro
de programas de Escuelas Taller y Talleres de
Empleo.
También realiza el proyecto y monitoriza el primer
“Curso de iniciación al Modelado” para el Ayto. de
Rota en Diciembre de 2005 a Junio de 2006.
De los años 2002 al 2004 trabaja como jefe del
departamento de talla en madera en la empresa
“Olioz Arte. S.L” de Rota.
En otro orden de cosas, ha realizado diversos
carteles, pinturas, pergaminos, diseño de pasos,
ilustración de libros, relieves y trofeos para distintas
entidades.
Retrato de D.
Felipe Benítez
Ruiz-Mateos.
Proceso de
modelado en
barro. Se terminó
con una pátina de
bronce.
Ntra. Sña. De La
Esperanza del
Calvario. Dolorosa
de candelero para
vestir de 1,75 m de
altura. Tallada en cedro
real, policromada al
óleo.
1996.- Busto de
Cristo. De
tamaño natural en
barro
policromado.
Rafael Martín Hernández
nació en Cádiz en octubre
de 1983, trasladándose a
Sevilla al poco tiempo.
Estudió Bellas Artes en la Universidad de Sevilla,
siendo alumno del insigne escultor D. Juan Manuel
Miñarro, y licenciándose en 2006 con un alto
expediente académico. Su primera imagen fue la
talla de Nuestra Señora del Valle, ejecutada con
catorce años para el municipio gaditano de Medina
Sidonia. A los pocos años introdujo una imagen del
Niño Jesús para la Penitencial de la Veracruz de
Valladolid, donde comparte templo con
impresionantes joyas de la imaginería española
como son el Atado a la Columna, el Ecce Homo, el
Descendimiento y Nuestra Señora de la Veracruz,
todas creaciones del genial Gregorio Fernández. El
resto de sus obras, tanto dolorosas, como cristíferas
y profanas están repartidas por puntos de la
geografía española.
La dolorosa. Muestra
una marcada frontalidad,
gestualidad y dramatismo
contenidos, así como una
encarnadura de tonos pálidos
con enrojecimiento facial
como consecuencia del llanto.
Nacimiento. En este pequeño
grupo, destinado a los cultos navideños de
dicha comunidad de religiosas, se aúna la
exuberante tradición de los grupos
barrocos sevillanos, visible especialmente
en el rico estofado en oro fino de los
ropajes, y la austeridad formal deseada por
el autor, cuyas obras se distinguen por una
limpia serenidad formal.
Nuestro padre Jesús
de la Salud en su
Injusta Sentencia. Es
una talla de vestir, completamente
anatomizada, realizada
íntegramente en madera de cedro
y dotada de una altura de 1,84 m.
excluyendo la peana.
Joseph Roland Barbera (24 de Marzo de 1911 - 18
de Diciembre de 2006) fue un dibujante creador
de storyboards, director y productor
estadounidense. Cofundó junto a William Hanna el
estudio de animación Hanna-Barbera (luego
absorbido por Warner Bross Animation y
convertido en Cartoon Network Studios tras la
muerte de Hanna en 2001). El estudio creó dibujos
animados los cuales obtuvieron mucha
popularidad, tales como Tom y Jerry, The
Huckleberry Hound Show, Los Picapiedra, Los
Supersónicos y Scooby-Doo.
Hanna y Barbera ganaron siete premios Óscar y
ocho premios Emmy. Sus personajes se han
convertido en íconos de la cultura popular y han
aparecido en otros medios como películas, libros y
juguetes. Las series de televisión creadas por el
estudio han sido traducidas a más de 20 idiomas.
Scooby-Doo.
Tom And Jerry.
Los Picapiedras.
Vicar, seudónimo de Víctor José Arriagada Ríos nació Santiago de Chile 16
de Abril de 1934 y fallece el 3 de Enero de 2012 fue un historietista chileno. Es
considerado uno de los más importantes ilustradores chilenos del siglo XX.
Paralelo a sus estudios de arte en la Universidad Técnica del Estado,
Arriagada comenzó su carrera en los años 1950 en el
suplemento Mampato, del diario El Mercurio. También ilustró las
revistas Barrabases, El Pingüino y Topaze, donde creó a los primeros de
sus emblemáticos personajes, el ciego Quevedo y a Paleta, inspirado en el
presidente Jorge Alessandri. En esa época, trabajó en la editorial Zig-Zag.
Se radicó en España en 1960, donde participó del filme animado español El
mago de los sueños (1966). También en ese país trabajó para las
agencias Bardon Art y Selecciones Ilustradas. Mientras trabajaba
en Barcelona, la editorial danesa Gutemberghus le ofreció dibujar al Pato
Donald para el mercado escandinavo, donde goza de gran
popularidad. Su personaje más popular en Chile fue el Huaso Ramón, un
pícaro campesino chileno conocido por su popular forma de hablar. En
2007, fue invitado a participar en un libro-homenaje a Albert Uderzo
creador de Astérix el Galo, ocasión en que Vicar creó una historieta donde
Donald viajaba a la época de los galos gracias a una máquina del tiempo
de Girosintornillos. En agosto de 2011, la Corporación Cultural de Las
Condes realizó una retrospectiva sobre su obra, titulada Vicar, una vida a
lápiz. 1957—2011, la que reunió un centenar de dibujos.
Mampato.
Fragmento que
Víctor hizo
donde el Pato
Donald viaja a
la época de los
Galos.
Pato Donald.
Richard Vance Corben nace en Anderson, Missouri,
el 1 de octubre de 1940.
Su infancia transcurre entre Sunflower y Kansas,
viéndose influido en su adolescencia por el cine y
los tebeos, sobre todo los de la popular editorial EC.
Desde esa época comienza a dibujar, iniciando
estudios de pintura y escultura en 1960 en el Kansas
City Arts Institute. En 1963 es contratado por Calvin
Communications, una compañía local de dibujos
animados. De esta época, entre trabajos meramente
alimenticios y rutinarios, destaca Neverwhere,
cortometraje de animación donde aparece por vez
primera uno de sus personajes más famosos, Den.
Tras su paso por la animación Corben se dedica a la
historieta con ahínco colaborando en múltiples
fanzines de naturaleza un derground.
En la década de 1980 se suceden diversas
colaboraciones en publicaciones consideradas
“para adultos”.
1969: Manuscritos de la
plaga. Está construido como
un relato ilustrado, con
grandes viñetas que
semejan grabados antiguos.
1990: Hombre Lobo.
Erotismo, ciencia ficción,
terror y un constante acoso
contra la religión y el ejército
son los elementos clave en
los cómics de Richard
Corben.
1989: Mundo
Mutante. Un futuro
donde todo ha sido
destruido y sólo han
sobrevivido los más
fuertes.
Sergio Aragonés Domenech nació el 6 de septiembre de
1937 en Castellón, aunque poco después la familia emigró
a México, donde su padre trabajó como productor de
cine.
Estudió arquitectura para complacer a sus padres,
quienes no creían que ser artista de comics tuviese
futuro. Pero se sentía apasionado por el dibujo y el
humor. Durante su período en la universidad ya empezó
a ver publicada su obra en la revista "Ja, ja“.
En 1962 se trasladó a los Estados Unidos, decidido a
trabajar en la industria del comic.
En 1966 colaboró en la revista francesa "Pilote", lo que le
puso en contacto con la política de derechos de autor
habitual en Europa, pero inexistente en Estados Unidos,
donde se obligaba a los artistas a ceder absolutamente
todo a la compañía editora. A mediados de los 70 fundó
junto con Mark Evanier y Don Rico la Comic Art
Professional Society, una asociación para defender los
derechos de los dibujantes de tiras de prensa y comics.
Destruye DC. Parodia de
los grandes superhéroes,
burlándose
despiadadamente de cuanto
cliché existe y con cuanto
personaje Sergio pudo
recordar, es diversión pura.
Groo. Es una de los tebeos de
humor más destacados, longevos
y extensos de la historia del
cómic y ha servido para elevar
definitivamente a su creador a la
categoría de autor de talla
mundial. Creado en 1981 para
una historieta corta.
2000: Stomps Star
Wars.Es un libro de humor de
un solo disparo cómic
publicado por Dark Horse
Comics. Parodia los
acontecimientos de los
episodios de la película Yo , IV,
V y VI . No se
considera canónica .
Vincenzo Francisco Gennaro Di Fago nació 28 de
Noviembre1914 Yonkers, Nueva York; murió el 13 de
junio, 2002 era Americano cómico, artista y escritor,
quién sirvió como redactor del interino Tebeos
oportunos, de la Edad de oro, precursor de Tebeos de
la maravilla, mientras que redactó Heces de Stan hizo
el suyo en la Segunda Guerra Mundial. Fago dirigió el
“bullpen oportuno del animador” en gran parte
de súper héroe produciendo los tebeos Antorcha
humana, Secundario-Marine y Capitán América. Creó
tales película relación y original divertido
animal tebeos como Tebeos de Terrytoons, Ratón
poderoso, y Divertido animada Cómico-Templa, este
grupo incluido Ciervo de Ernie, David Gantz, Sábalo
Grothkopf, etc.
1946: Ziggy Pig and
Silly Seal. Animated
Funny Comic-Tunes.
1950.- Petter
Rabbit.
1942: Comedy
Comics.
Anna-Lou Leibovitz nació en Waterbury, Connecticut,
Estados Unidos, el 2 de octubre de 1949, es una
fotógrafa de retratos estadounidense cuyo estilo está
marcado por una cercana colaboración entre ella y el
sujeto fotografiado.
Datos curiosos
* En octubre de 2005, la "Asociación Estadounidense de
Editores de Revistas" publicó la lista de las 40 mejores
portadas de revistas de los últimos 40 años. Los
primeros dos lugares pertenecen a revistas en las que
aparecen fotografías tomadas por Annie Leibovitz.
* En el episodio They Saved Lisa's Brain de la serie
animada Los Simpson, aparece una fotógrafa cuyo
aspecto está basado en Annie Leibovitz: utiliza gafas,
tiene el pelo largo y la voz grave.
2007: El oso polar
Knut. Fue fotografiado por
Leibovitz en abril de 2007
para una campaña
medioambiental y también
para la portada de Vanity
Fair.
2009: El presidente
de Estados Unidos,
Barack Obama, y
su familia. Posando
para Leibovitz en el Salón
Verde de la Casa Blanca. 1
de septiembre de 2009.
1988.- Luciano
Pavarotti fue retratado por
Leibovitz para unos anuncios
de American Express, por
los cuales ganó los
premios Clio, Kelly y
Advertising Age.
Ansel Adams nació en San Francisco, en 1902.
Ansel Adams se decantó por la fotografía de abruptos
paisajes, profundos cañones, montañas y ríos, bien por
placer personal bien por encargos del Gobierno o por los
directores de los Parques Nacionales.
Realizó grandes series de fotografías de numerosos
parques, sobresaliendo, por conocidas, las de Yosemite
National Park y Sierra Nevada.
En 1949 fue el encargado de probar los primeros
prototipos de Polaroid, tarea a la que se aplicó con
entusiasmo para explorar las nuevas posibilidades que
ofrecía el sistema.
El conocido sistema de zonas fue inicialmente
desarrollado por Ansel, quien ha estado publicando
numerosos libros, no sólo de fotografías en sí, sino de
técnica fotográfica hasta 1984 en que murió.
1942: Hojas en
primer
plano En el
Parque
Nacional
Glacier.
1942: Iglesia de
Adams, Taos,
Pueblo.
1942: Amanecer,
Lago McDonald,
Parque Nacional
Glacier.
Helmut Newton nació en 1920, bajo el signo de
escorpio, en Berlín.
En 1936 fue alumno de la fotógrafa Yva (Else
Simon), que más tarde moriría en el campo de
concentración de Auschwitz. Después de dos años
de aprendizaje con esta gran retratista, Helmut
Newton abandonó Berlín en 1938 y se dirigió a
Singapur, donde encontró trabajo como reportero
gráfico del Singapore Straits Times.
Después del servicio militar abrió un pequeño
estudio fotográfico en Melbourne.
Sus fotografías, están repletas de glamour y
seducción, donde predominan los desnudos
femeninos y los tacones de aguja.
1952: Retrato
de Laurel Martyn,
hecho por Helmut
Newton.
Jodie Foster
1982: Arielle
after Haircut,
Paris, 1982.
Phillip Jones Griffiths fue un fotoperiodista galés
(nacido el 18 de febrero de 1936 en Rhuddlan,
Denbighshire, y fallecido el 19 de marzo de 2008
en Londres) conocido sobre todo por sus
fotografías de la Guerra de Vietnam, que vivió
desde dentro, compartiendo las condiciones de
soldados y de civiles y poniéndose en riesgo
personal.
Griffiths comenzó su trabajo como
fotógrafo freelance a tiempo completo en 1961
para el Observer.
En 1966 se unió a Magnum Photos llegando a ser
miembro a pleno derecho en 1971.
En 1980 fue nombrado director de Magnum y
vivió durante ese tiempo (5 años) en Nueva York.
Su obra fue sujeto de una exhibición en EEUU en
2005 y 2006 titulada 50 years on the Frontline.
1968: Este chico de 10
años y miembro de las
Fuerzas Armadas de la
República de Vietnam , fue
llamado “pequeño tigre”
por matar a dos mujeres del
Viet Cong: a su madre y a su
maestra, 1968.
Soldados america
nos auxilian a un
combatiente del
Viet Cong recién
capturado.
Soldados del
Vietcong son
trasladados por
soldados americanos
a un campo de
prisioneros.
Nacido en Zaragoza en 1972, Quique
Calvo demuestra una gran sensibilidad en sus
imágenes de la naturaleza. Autodidacta,
comenzó con la fotografía luego de un viaje
a Nicaragua en que contaba con una cámara
prestada por su tío para retratar la realidad
de ese país.
Tras haber estudiado Economía en la
Universidad de Zaragoza, decide dedicarse a
la fotografía le llevó a formarse en escuelas
como la Unidad de Fotografía de las Naciones
Unidas, y lleva ganados varios premios en su
especialidad.
Tiene un estilo propio al reflejar la naturaleza,
combinando el compromiso con la realidad
propio de la fotografía periodística con una
faceta artística sumamente subjetiva.
Ha exhibido su trabajo innumerables veces,
en la oficina central de las Naciones Unidas,
en el Centro Rey Juan Carlos en Nueva York,
en el Instituto Cervantes de la Nueva York, de
Chicago o de Manila (Filipinas) y en el Museo
Pablo Serrano (España).
Ojos del Búho.
Ballenas de joroba.
Un perro canadiense
esquimal.
Marina Abramović nació en
Belgrado, Yugoslavia; el 30
de Noviembre de 1946, artista
Serbia de performance que
empezó su carrera a
comienzos de los años 70.
Activa por más de tres
décadas, recientemente ha
sido descrita por sí misma
como la "Abuela del arte de
la performance".
Abramović estudió en la Academia de Bellas Artes de Belgrado
entre 1965 y 1970. Completó sus estudios de posgrado en la
Academia de Bellas Artes de Zagreb, Croacia en 1972.
Entre 1973 y 1975 enseñó en la Academia de Bellas Artes de Novi
Sad, mientras preparaba su primera performance en solitario.
En 1976 Abramović dejó Yugoslavia y se fue a Ámsterdam.
Después de mudarse a Ámsterdam, Abramović conoció al
artista de performance germano-occidental Uwe Laysiepen
quien usaba el nombre de Ulay.
Cuando Abramović y Ulay comenzaron su colaboración, los
conceptos principales que exploraron fueron el ego y la
identidad artística. Este fue el comienzo de una década de
trabajo colaborativo. Ambos artistas estaban interesados en las
tradiciones de sus patrimonios culturales y el deseo del
individuo por los ritos. En consecuencia, decidieron formar un
colectivo al que llamaron The Other.
El 9 de noviembre del 2005, Abramović comenzó a presentar en
el Museo Guggenheim Seven Easy Pieces (Siete piezas fáciles).
En siete noches consecutivas recreó los trabajos de artistas
pioneros de la performance en los años 60 y 70, además de dos
obras propias.
Ritmo 10, 1973
En su primera performance exploró elementos de rituales y gestos. Usando veinte cuchillos y dos grabadoras,
la artista ejecutó el juego ruso de dar golpes rítmicos de cuchillo entre los dedos abiertos de su mano. Cada
vez que se cortaba, tomaba un nuevo cuchillo y grababa la operación.
Después de cortarse veinte veces, reproducía la cinta, escuchaba los sonidos y trataba de repetir los mismos
movimientos y errores, uniendo de esta forma el pasado y el presente. Con este trabajo, Abramović comenzó
a considerar el estado de conciencia del artista.
Ritmo 5, 1974
En esta performance, Abramović intentó reevocar la energía del dolor corporal extremo, en este caso usando
un gran estrella mojada en petróleo, la cual es encendida al comienzo de la actuación. Parada fuera de la
estrella, Abramović corta sus uñas, las de los pies y su cabello. Cuando termina con todo, lanza los recortes a
las llamas haciendo cada vez un estallido de luces.
En el acto final de purificación, Abramović saltó al centro de las llamas, cayendo en el centro de la estrella.
Debido a la luz y el humo del fuego, el público no notó esto, y la artista perdió el conocimiento por la falta de
aire.
Ritmo 2, 1974
Como una experimento para probar si un estado de inconsciencia puede ser incorporado en una
performance, Abramović desarrolló una en dos partes.
En la primera parte, ella tomó una píldora que se utiliza para la catatonia. Estando completamente sano, el
cuerpo de Abramović reaccionó violentamente a la droga, experimentando ataques y movimientos
involuntarios.
Diez minutos después que los efectos de la droga pasaran, Abramović tomó otra píldora (utilizada por
personas depresivas y violentas) la cual da como resultado una inmovilización general. Físicamente ella se
encontraba presente, pero mentalmente no. Este proyecto fue uno de los primeros componentes de sus
exploraciones de la conexión entre cuerpo y mente.
José Buitrago, más
conocido como Pepe
Buitrago nace en
Tomelloso, 1954,
fotógrafo y artista
plástico de
vanguardia español.
Artista, hológrafo y miembro activo de la Asociación
luciérnaga, es uno de los pocos fotógrafos españoles que
han experimentado con la holografía y la poesía visual. Se
establece en Madrid como fotógrafo. Los problemas
suscitados por la luz le llevan, durante una estancia en
Nueva York (1985), a descubrir las posibilidades artísticas
de la holografía. Así se comprueba en la exposición
titulada "Pintura, hierro y luz“, se establece en Londres,
donde halla la colaboración y la ocasión de aprender de
artistas curtidos en la holografía como Caroline Palmer
y Mike Medora. Obsesionado por el tiempo, amalgama
materiales y medios (fotografía, holografía, vídeo, pintura,
escultura) en instalaciones artísticas llevadas a cabo en su
propio laboratorio de arte electrónico. "Los soportes que
utilizó hacen referencia al momento temporal: el lienzo al
pasado; el hierro que es lo que mejor representa nuestra
época industrial al presente; y la holografía es lo que
cuestiona el futuro."
Holografías realizadas por José Buitrago
Fernando Hocevar nació en Mendoza, República Argentina, en invierno de 1944. Es arquitecto. Sus
primeros trabajos artísticos fueron en el campo de la fotografía donde cosechó numerosos premios.
Un profundo cambio
En 1977 comienza a elaborar sus óleos y nace en ese momento su bella e interminable serie
de «Paisajes en el país de la calma»,participando de numerosas exposiciones y obteniendo
importantes distinciones. En 1997 un profundo cambio se produce en su técnica. Sin abandonar el
espíritu y bellezas de sus obras descubre los procesos digitales a los que se vuelca apasionadamente.
A comienzo de 1999 y luego del trabajo de dos años sorprende a Mendoza con una singular muestra de
más de 40 obras de gran formato que sugestivamente denomina «Paisajes bajo la luna
escondida» y configuran, a juicio de la crítica especializada, la muestra más importante que bajo
estos procesos se haya realizado en la Republica Argentina.
A fines de 1999 fue galardonado, en una ceremonia realizada en el Salón del Cinquecento del Palazzo
Vecchio de Florencia, con el «Fiorino d’Argento» en el «XVII Premio Firenze-Europa» en la sección de
Arte Digital que por primera vez se incluía como parte de este prestigioso certamen realizado bajo el
patrocinio del Parlamento Europeo y el Gobierno y la Comuna de Florencia, Italia .
En marzo de 2000 recibe el «Gran Premio de Honor», máxima distinción del «Fourth Digital Creation
Awards» de Japón, certamen de gran trascendencia mundial.
A fines del 2000 obtiene «Honorable Mention» en la «Hyperart Biennale 2000» realizada en New
York- EEUU. A comienzos de 2001 obtiene el «Excelent Grand Prize» máxima y única distinción del
«5th. Internet International Art-Photo Contest» realizado en Japón y en la que participan más de 500
obras de 48 países.
Estas distinciones lo convierten en uno de los más importantes y reconocidos artistas internacionales
en esta nueva disciplina estética.
Michael Heizer es un artista contemporáneo especializado
principalmente en esculturas de gran escala y la tierra de arte (o el land
art ).
Heizer nació en Berkeley, California en 1944, y asistió a la San Francisco
Art Institute. Viaja a Nueva York en 1966, comenzó su carrera
produciendo más convencionales, pequeñas pinturas y esculturas.
A finales de 1960, sin embargo, Heizer salió de Nueva York por los
desiertos de California y Nevada, donde comenzó a producir a gran
escala las obras que no podrían caber en un entorno del museo,
excepto tal vez en las fotografías.
Esto culminó en la producción de Double Negative, una zanja de Heizer
1500-pies cortados en el lado de una mesa en el desierto de Nevada.
Desde entonces, Heizer ha continuado su exploración de movimientos
de tierra, con sus esfuerzos dirigidos principalmente hacia la ciudad , un
enorme complejo en el desierto rural del condado de Lincoln,
Nevada. También ha producido una serie de pinturas abstractas, y sus
esculturas de gran escala, a menudo inspiradas en las formas nativas
americanas, se pueden encontrar en museos y espacios públicos en todo
el mundo.
Desde finales de 1990, el trabajo Heizer se ha centrado principalmente
en la ciudad , y su trabajo continúa a este día, el apoyo de la Fundación
Día Art a través de una beca de la Fundación Lannan.
1968-1972:
Michael
Heizer, Isolated Mass
Circumflex, sitespecific sculpture.
Busca los modelos propios de la
prehistoria americana con el fin de
rememorarla, crea sus Túmulos
efigies. Estructuras orgánicas que se
resuelven con elementos
geométricos y que conforman un
grupo que alude a la fauna original
de este territorio.
La playa como
lienzo.
Leandro Soto Ortiz nació en Cienfuegos, Cuba, en marzo
de 1956. Desde 1994 cambia su domicilio hacia Tabasco. Es
un artista muy prolífico y ha incursionado en variadas
manifestaciones de las Artes visuales. Entre ellas la
Pintura, La Instalación, el Grabado, el Performance y el
diseño escenográfico. Entre 1972-1976 estudia Pintura y
Grabado en la Escuela Nacional de Arte (ENA), La
Habana, Cuba. Desde 1982 y hasta 1986 estudia Diseño
escenográfico con Roberto Blanco, Eduardo Arrocha y
Gabriel Hierrezuelo. En 1983 participa en el Taler
Iternacional de Nuevo Teatro, Comisión Cubana del
Instituto Internacional Teatro (ITI), en La Habana, Cuba.
1987 fue el año en el que pasa el curso de Diseño de Luces
escenográficas con Prof. Figge Holmgerg (Suiza).
Soto Ha realizado algunas muestras de su obra , una de
ellas celebrada en 1977 La historia del hombre contada
por sus casas, por sus cosas, en la Galería de Arte,
en Cienfuegos, Cuba.
.
Fuera de Juego.
Tragicomedia de las
ínsulas extrañas.
Balsero.
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