DEFINICIÓN
Dramático: escrito en verso o en prosa que
representa un episodio o conflicto de los seres
humanos a través del diálogo de los personajes y se
diferencia de los demás géneros por su virtualidad
teatral o posibilidad de representación pública
sobre un escenario.
Tiene sus orígenes en Atenas, siglos VI y V A. C.
• Los habitantes celebraban ritos en honor a
Dionisios, que luego fueron evolucionando
hacia el teatro.
Esta nueva arte estaba estrechamente ligada a la
civilización griega y en cada ciudad y pueblo más
importantes, contó con un teatro.
•Las primeras representaciones tenían carácter de tragedia, con danzas incluidas,
denominada ditirambo.
En la mitología griega Dionisio es el dios de la
sensualidad, del vino y del éxtasis. Es el dios de
la vid y de la yedra, del delirio, del entusiasmo,
de la danza, de la tragedia y de las fiestas. Es
hijo de Zeus y Sémele fue criado por el deforme
Sileno. Zeus tubo a Dionisio los últimos tres
meses de gestación cosido en su muslo
(después de extraerlo del seno de su madre
fulminada por un rayo del mismo Zeus), por eso
se le conoce como el "nacido dos veces". Mas
tarde por instigación de Hera, Dionisio es
descuartizado y hervido en una caldera por los
Titanes. Pero su abuela Rea unió sus restos y le
devolvió la vida. Zeus entonces escondió a
Dionisio disfrazado de mujer en la corte del rey
Atamante. No consiguieron engañar a Hera que
volvió loco a Atamante. Por fin Dionisio fue
transformado en cabra y dejado al cuidado de
las ninfas.
Posteriormente…
 Un poeta lírico, llamado Tepsis, que viajaba en carretera de pueblo en
pueblo, fue organizando las celebraciones locales dando curso a lo
ditirambos, sí ordenó las desordenadas danzas, sexuales y bebidas,
luego, escribió, dirigió y personificó representaciones orgánicas de
textos literarios para bailar y cantar, agregando música de flauta, y
elencos de 50 hombres o jóvenes.
Agreguemos que toda obra
dramática se sustenta en el
diálogo y en la acción de los
personajes. Ambos elementos se
desarrollan alrededor de un
conflicto que pone en juego dos
fuerzas que luchan por alcanzar
un objetivo. Un conflicto clásico
es el del amor en medio de la
adversidad, como Romeo y
Julieta, de Shakespeare, o Bodas
de Sangre, de García Lorca.
Quienes encarnan la lucha impuesta
por el conflicto son los personajes de
la obra.
Tradicionalmente
se
denomina
Protagonista a quien busca alcanzar la
solución del conflicto y Antagonista a
quien se opone al logro de ese
objetivo.
FORMAS DRAMÁTICAS
Según la naturaleza del conflicto, las obras dramáticas se clasifican en:
Tragedia, Comedia y Drama.
Tragedia: obra que se
refiere a un episodio fatal
de la vida, en que el
personaje principal, un
ser noble y heroico, se
enfrenta a un destino
adverso que termina por
vencerlo. Así, el tipo de
emociones que surgen en
una tragedia son el temor
y la compasión. Ejemplos
de tragedia son Antígona,
de Sófocles y Macbeth,
de Shakespeare.
Comedia: es una obra que
expone los aspectos cómicos y
optimistas de la vida. Muestra
de forma agradable los
defectos de las personas a
través de la presentación de
aparentes
conflictos
que
concluyen en un final feliz. Si
bien tiene como uno de sus
objetivos promover la risa en el
espectador, ésta debe a su vez
inducir a la reflexión del tema
planteado en la obra. Ejemplos
de comedia son El enfermo
imaginario, de Molière y El
burlador de Sevilla y el
convidado de piedra, de Tirso
de Molina.
El Drama es la forma
que
constituye
el
perfecto
equilibrio
entre los dos tipos
dramáticos anteriores,
ya
que
procura
representar la vida de
las personas de la
manera más realista
posible, en obediencia
a que en la existencia
de cada hombre y
mujer
hay
tanto
momentos
trágicos
como
cómicos.
Ejemplos de drama son
Casa de muñecas, de
Henrik Ibsen y La niña
en la palomera, de
Fernando Cuadra.
Estructura externa de la obra
dramática.
Acto: es la unidad mayor, de más duración e importancia en la que se
divide la obra, generalmente en el desarrollo de un acto están todos los
personajes que participan, este acto se reconoce por el cierre del telón.
ESCENA: se refiere al periodo de la acción dramática, marcada por la entrada y
salida de algún personaje, cada vez que se entra o sale del escenario, se cambia de
escena.
CUADRO: es la ambientación física de la acción dramática dada por la escenografía.
Cada vez que se cambia el espacio físico de la obra, se cambia de cuadro.
Estructura interna de la obra dramática
Toda obra dramática, plantea situaciones comunicativas
imaginarias, entre las cuales el diálogo y la acción constituyen lo
principal
En la acción
dramática lo más
significativo es el
CONFLICTO
es decir, la oposición que se
produce; cuando dos fuerzas
luchan por alcanzar su objetivo.
Ej: el amor en medio de la
adversidad, la angustia ante el dolor,
etc.
Acción dramática
conflicto
Fuerza en pugna
Presentación:
Comprende
cuatro fases
Conjunto de antecedentes,
(personajes, situaciones e ideas)
que dan origen a la acción
dramática. Es cundo se dan a
conocer LAS FUERZAS que se
enfrentarán.
Clímax: momento en que
el conflicto alcanza su máxima
intensidad, ANTES de resolverse,
por esto, la obra corresponde al
momento de mayor tensión en
la obra dramática.
Conflicto:
es la oposición de dos fuerzas,
presentes en la obra, que entran
en pugna, lo que produce
momentos cede tensión.
El conflicto mueve a los
personajes a la acción y que ésta
avance.
Desenlace:
Es la resolución favorable o
desfavorable del conflicto.
Obra dramática:
Es literatura, es una creación del
lenguaje y para entenderla nos
basta su lectura.
Obra teatral:
Es literatura y algo más, el teatro no solo llega a nosotros a través de la audición.
Vemos a los actores moverse, gesticular, ver su vestuario, disfraces, la decoración…el
teatro es la suma de lenguaje más espectáculo/ texto más autores que recitan en el
escenario y frente al público.
VOCABULARIO TEATRAL (algunos…)
Acotación:
indicaciones del
autor al director
teatral, actores,
técnicos
Aparte: palabras
dichas , por un
actor en voz baja a
la audiencia.
Parlamento:
Cuadro:
Ubicación geográfica
de la acción mediante
la escenografía.
Cada una de las
intervenciones
habladas por los
personajes.
Reparto:
Trama:
Conjunto de
personajes de la
obra dramática.
Ordenación
cronológica de la
acción dramática.
Bambalina:
Cortina corta y
delgada sobre el
escenario.
Escenógrafo:
Técnico encargado
de la escenografía.
Utilería: conjunto
de objetos
necesarios para la
mostración de la
acción dramática.
Posibles aportes visuales para la temática, revisar: la idea es uno de
tragedia, comedia, drama, me interesa la negra Ester en comedia,
revisalo, y pegalos como videos. gracias
http://www.youtube.com/watch?v=RIY6PaBa9S8
http://vtr.com/portaltareas/ayuda.php?opc=det_ayuda&id=1&id1=7&id3=29&i
d4=197&id5=
http://www.youtube.com/watch?v=i1qfhuje
qkI&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=w1
wMv8suTHw
http://www.youtube.com/watch?v=BAa2j29
agdM
La forma de trabajo es ostrar explicar y luego ellos van haciendo
esquemas, primero sin verlo y luego se entrega apoyo visual.
Otra clase tro poco y esquemas.
Gracias, asi hacen los mismo que con narrativa….
Besos.
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