“Drama”  “actuar” o “hacer”
 Obra dramática es una composición
literaria en prosa o en verso,
caracterizada por la presencia de
diálogo de los personajes
 Está hecha para ser
representada(virtualidad teatral)
 No tiene narrador, los personajes revelan
el mundo creado

Obra dramática no es lo mismo que obra
teatral
En la antigua Grecia se originó esta forma de
expresión humana, que más tarde se
consolidó en un género literario. Los griegos,
pueblo campesino y politeísta, realizaban
grandes fiestas en las épocas de cosecha y,
en ellas, agradecían al dios del vino y de las
viñas:
Dionisios.
La
celebración
se
caracterizaba por la improvisación de
canciones y danzas que llevaban a cabo
hombres disfrazados. Ellos “actuaban”,
imitando a distintos personajes. Con el
tiempo, este canto improvisado se convirtió
en un himno coral y hacia el siglo VI a.C.
deriva en la forma clásica conocida como
tragedia.
Dionisios, dios del vino
y de las viñas

Su lenguaje manifiesta una función
apelativa o conativa del lenguaje, ya
que hay un constante diálogo entre los
personajes.

Presenta un conflicto y una acción
dramáticos, aspectos básicos del
género dramático.
acción dramática
Conflicto
Dramático
acción dramática
acción dramática
acción dramática
Diálogo: Intercambio de mensajes entre
dos o más personajes, alternando los
papeles de emisor y receptor
Ejemplo:
“Capitán (A Landa): Parece que fue usted
quien le enseñó al chiquillo.
Landa: Lo ayudé a vestirse, no más. Lo demás
lo hizo solo.
Capitán: Salió bien gallo entonces.
Landa: Así parece.”
Luis Alberto Heiremans, El Tony Chico.


Monólogo: Reflexión en voz alta dirigido a sí
mismo. Es la expresión de pensamientos y
sentimientos sin esperar respuesta. El
personaje rememora acontecimientos y
descubre su mundo interior.
•
Soliloquio: Parlamento de un personaje que
se encuentra solo y que se dirige al público.
Forma discursiva en la que el personaje habla
en voz alta, estando solo, refiriéndose no a sí
mismo, sino más bien al acontecer, con
presencia de un auditorio no necesariamente
identificable. Su diferencia con el monólogo es
muy sutil, está en la menor presencia de
diálogo y en que supone la presencia de un
interlocutor.
Hamlet (solo): “¡Oh! ¡Si esta masa de carne
demasiado sólida pudiera ablandarse y
liquidarse disuelta en lluvia de lágrimas! ¡Oh
Dios! ¡Cuán fatigado ya de todo, juzgo
molestos, insípidos y vanos los placeres del
mundo! Nada, nada quiero de él. Es un
campo inculto y rudo, que sólo abunda en
frutos groseros y amargos….
William Shakespeare,
Hamlet
Don Juan:
¡Buen lance, viven los cielos!
Estos son los que dan fama;
mientras le soplo a la dama,
él se arranca los pelos
encerrado en mi bodega.
Con él... ¡ja,ja!... Oh, y quejarse
No puede; limpio se juega.
A la cárcel lo llevé
y salió; llevóme a mí.
y salí; hallarnos aquí
era fuerza... ya se ve (…)
José Zorrilla, Don Juan Tenorio.

APARTE: Forma discursiva en donde un
personaje habla en voz alta, suponiendo
que los otros personajes presentes en la
escena, no lo escuchan, estableciendo,
además, una cierta complicidad con otro
personaje o con el público.
Ejemplo:
“Hortensio: El bajo está bien. Quien desentona es este bajo
bribón. (Aparte) ¡Qué fogoso y atrevido es nuestro pedante! ¡Por
mi vida!, parece que el tuno corteja a mi
adorada..., ¡Pedantuelo! Yo te vigilaré más de cerca todavía.”
William Shakespeare, La Fierecilla Domada.

MUTIS: Se conceptualiza como el silencio
de un personaje que señala su retiro de
la escena
El emisor ficticio de la obra dramática cumple una función semejante a la del
narrador, entregando información y organizando el mundo dramático, pero
desde una limitada perspectiva de conocimientos.
A este emisor ficticio se le denomina hablante dramático, el cual se manifiesta
mediante:
· El lenguaje de las acotaciones: Es la palabra del autor fuera del mundo de los
personajes, en el texto se reconoce por estar escrita entre paréntesis, letra cursiva o
negrita, el receptor de ellas suele ser el director que pondrá en escena la obra,
aunque a veces esta destinada al actor y hasta al lector, para que imagine
mejor la acción.
· La organización de la multiplicidad de voces dramáticas (parlamentos de los
personajes), que son en definitiva las que nos dan a conocer las acciones del mundo
dramático.
· Toda la información escrita que estructura la obra (información estructurante), lo
que permite saber sobre su división externa, los personajes que participan, entre
otros.
Personajes
EL ACOMODADOR
¿Le afectó mucho la película?
ARTURO
No, incluso creo que ni siquiera la vi. (saca una pequeña botella de
alcohol) Tome sírvase.
EL ACOMODADOR
No bebo, gracias....
ARTURO
Mire, no crea que todos los que vienen miran la pantalla, la ven, si,
pero a veces uno viene por el silencio, para pensar, como ir a una
iglesia que está obscura, entiende (toma otro sorbo). Y siguen
cerrando los cines.
Acotaciones
Son los momentos que estructuran el conflicto. Éstos son:
Presentación
del conflicto
Consta de cuatro
fases: la entrega
del protagonista,
su
propósito, la
mostración del
obstáculo
(antagonista) y,
por último, el
encuentro de las
dos fuerzas.
Desarrollo
La pugna entre las
fuerzas crece. Se
producen
enfrentamientos por
las acciones
desencadenadas
por los personajes.
Éstos oscilan entre la
tensión y la
distensión
dramática.
Corresponde a los
actos intermedios de
una obra. En el caso
de una obra de tres
actos, corresponde
Desenlace
Eliminación
de la fuerza
antagónica o
desaparición
o anulación
del
protagonista.
A favor de
uno u otro, el
conflicto se
resuelve, por
lo tanto, la
obra finaliza
(abruptamen
te o
gradualment
ESTRUCTURA EXTERNA DE LA OBRA DRAMÁTICA
Divisiones.
El texto dramático posee divisiones internas señaladas
por elementos específicos:
A) ACTO. Cada una de las partes en que se divide la
totalidad de la obra. Generalmente cada uno
desarrolla una parte del conflicto, configurando la
trama de forma gradual, ya que al ir pasando de
un acto a otro, va aumentando la tensión del
conflicto.
B) ESCENA. Distintos períodos de la acción dramática
que están marcados por la entrada y salida de
uno o más personajes.
C) CUADRO. Ambientación física o escenografía. Los
cambios escenográficos señalan distintos cuadros.
a) Protagonista: es el centro de la acción, es el personaje principal.
b) Antagonista: Encarna o representa a la otra fuerza en pugna, que se opone
a la fuerza dramática del protagonista.
c) Secundario: es aquel que no representa una de las fuerzas en conflicto, sino
que se
suma con su fuerza a la del protagonista o a la del antagonista, es decir, su
accionar
está dirigido a respaldar a una de las fuerzas en conflicto.
d) Colectivo: es aquél que no se singulariza, sino que se le considera
representante o
portador de las características de un determinado grupo. Pese a ser una sola
persona,
representa a muchas otras.
e) Alegórico: es un personaje que encarna un solo defecto o virtud. Por el
procedimiento de la alegoría, se logra transponer ideas o entes abstractos
en personajes dramáticos que poseen entidad propia, que hablan y actúan
por sí mismos. Por lo tanto, estamos hablando de un personaje simbólico al
que se le otorgan las características de las abstracciones que representa.
La tragedia
 La comedia
 La tragicomedia o drama

Obra dramática de carácter festivo,
que intenta
ridiculizar defectos y
virtudes
de
un
grupo
social
determinado a través de un estilo
jocoso, ameno, personajes cotidianos,
desenlace feliz.
El nombre proviene de la palabra
griega Komos, comes , fiesta de aldea
u orgía dionisiaca popular., y de odé,
canto.
La comedia,
mediante la risa, la
ligereza del asunto y
el diálogo chispeante
y ágil, produce una
especie de evasión.,
el espectador olvida
los
problemas y
pesadumbres de la
vida, relaja las
tensiones.
Género teatral intermedio entre la comedia y la
tragedia.
Es la más representativa de la vida
humana, corriente
y moderna con todas sus
tensiones y problemas.
En el drama se elimina el sentido ciego del destino o
fatalidad propio de la tragedia antigua ,pero no el
dolor. El autor, toma la vida humana en su totalidad,
con sus imperfecciones y limitaciones, generalmente
conmovedoras. El protagonista puede ser derrotado
o vencer, como en la vida. Ya no existe ese destino
fatal, como en la tragedia.
En el drama se manifiesta el conflicto del hombre
con su circunstancia, con su ambiente y también
consigo mismo. El autor procura desentrañar la
interioridad del hombre, mostrarlo por dentro. Pero
además lo muestra en su relación con los otros, a
través de su hacer u actuar.
Damis: ¿Es cierto, padre, que os amenaza el
bribón de Tartufo; que no hay favor que no
borre de su alma; y que su vil orgullo, digno
de castigo, esgrime vuestra generosidad
como arma contra vos?
Orgón: Sí, hijo, y no hay cosa comparable al
dolor que esto me causa.
Damis: Dejádmelo a mí. Le quiero cortar las
orejas. No hay que mostrarse blando con su
insolencia. A mí me toca libraros
definitivamente de él, y, para concluir este
asunto, le voy a moler a palos.
1)B
2) A 3) B
2. ¿Qué conflicto se evidencia?
A) Tartufo se aprovecha de la generosidad
de Orgón. Damis se opone.
B) Orgón se deja dominar por Tartufo.
Damis quiere que su padre reaccione.
Explicación
3. ¿Qué personajes forman parte del conflicto presentado?
A) Damis / Orgón
B) Damis / Tartufo
C) Tartufo y Orgón / Damis
1.
Categoría fundamental del género dramático.
Característica que orienta el desarrollo de la
acción y las fuerzas antagónicas que se
enfrentan. Consiste en el enfrentamiento de dos
personajes, concepciones de mundo o
actitudes ante una misma situación.
La definición anterior corresponde a
A)
B)
C)
D)
E)
personajes.
clímax.
acción.
conflicto.
acotación.
¿Cuál es la alternativa
correcta?
D
¿Cuál es la alternativa correcta?
2. El género dramático se diferencia del género lírico
en que
el género dramático
el género lírico
A) no considera la manifestación de los prioriza
estados anímicos de los personajes.
B) está escrito en prosa.
las emociones del
hablante por sobre los sucesos
enunciados.
está escrito en verso.
C) cuenta con el acotador como figura o nos presenta al hablante lírico,
voz que presenta el mundo de la voz ficticia que
obra.
contenido poético.
enuncia
D) tiene
como principal propósito expresa la interioridad
mostrar conflictos humanos.
hablante lírico.
E) presenta como función predominante presenta la función emotiva.
del lenguaje lo referencial.
D
el
del
Lee el siguiente fragmento:
DOÑA PAULA.- Muy simpáticos, ¿verdad?
DOÑA MATILDE.- Mucho. Muy amables.
DOÑA PAULA.- Una gente muy atenta.
DOÑA MATILDE.- ¿y quiénes son? (Mira cómo se marchan)
DOÑA PAULA.- Ah, no lo sé... Yo les pago cincuenta pesetas para que
vengan de
visita dos veces por semana...
DOÑA MATILDE.- No está mal el precio. Es económico.
DOÑA PAULA.- A veinticinco pesetas la media hora... Pero te da mejor
resultado que las visitas de verdad, que no hay quien las aguante y que
enseguida te dicen que les duele una cosa u otra... Estos vienen, se
quedan callados, y durante media hora puedes contarles todos tus
problemas, sin que ellos se permitan contarte los suyos, que no te
importan un pimiento...
Miguel Mihura
Maribel y la extraña familia
Este fragmento es un texto dramático porque:
A. Cuenta una historia imaginada por su autor y
protagonizada por personajes.
B. Nace para ser representado, ya que es un texto
teatral.
C. No encontramos narrador.
•¿Qué personajes intervienen en el texto y de qué trata
el diálogo que mantienen?
•¿Hay alguna acotación en el texto? ¿Qué información
nos aporta? Explica qué son las acotaciones que
aparecen en los textos teatrales y para qué sirven.
•Basándote en tus respuestas anteriores resume con tus
palabras las características principales de los textos
dramáticos.
DIRECTA: PEDRO DE VALDIVIA
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El género dramático