El surrealismo (en francés: surréalisme; sur ['sobre, por
encima'] más réalisme ['realismo']) es un movimiento de
vanguardia artística creado en 1924 tras el Manifiesto
Surrealista de André Breton, guía espiritual del mismo.
Inicialmente literario, afectó a todas las artes y terminó siendo
una actitud vital, un intento de transformar la sociedad
burguesa.
El Surrealismo libró a la pintura de su larga sumisión a la imagen
realista y dio rienda suelta al artista para expresar sus
sentimientos e impulsos más íntimos.
Influido por el psicoanálisis de Freud y otras doctrinas de la
época.
Es heredero del dadaísmo. (Aunque también algunos
historiadores citan a los artistas: El Bosco, Brueghel, y Goya).
El Surrealismo se extenderá desde 1924 hasta el final de la
Segunda Guerra Mundial, siendo su período más floreciente el de
1924 a 1928.
• El Surrealismo creía en la existencia de otra
realidad y en el pensamiento libre.
•
Plasmó un mundo absurdo, ilógico, donde la razón
no puede dominar al subconsciente.
• Tomó del Dadaísmo, la importancia del azar y la
rebeldía, pero rechazó su carácter negativo y
destructivo.
• Posteriormente buscó inspiración en el
inconsciente, la imaginación, el método de la
escritura automática y el estudio de las teorías
del psicoanálisis de Freud.
•
Los pintores surrealistas trataban de liberar la imaginación
accediendo al subconsciente, lo más profundo del ser humano.
•
Su tema principal era el mundo de los sueños.
•
Como ideal estético se proponían lo maravilloso, reuniendo dos
objetos incongruentes en un contexto ajeno a ambos; el propósito
de los surrealistas no era «hacer arte», sino explorar posibilidades.
Inspiración en el pensamiento oculto y prohibido, en el erotismo
descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma
impúdica.
•
Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el
arte de los niños y de los dementes.
•
Preferencia por los títulos largos, equívocos, misteriosos.
- El automatismo (que consiste en dibujar o escribir sin aparente
lógica, dejando a la mano libre)
-
La desorientación reflexiva, por la que asociaban objetos
extraños, surgidos libremente del subconsciente, en espacios
lógicos y realistas)
- El frottage, o dibujo obtenido mediante frotamiento de la
superficie de los objetos.
- También empleaban otras técnicas dadás como el fotomontaje,
el objeto encontrado, los materiales de deshecho, etc.
-
Técnica del “Cadáver Exquisito” o la pintura automática (varios
artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un
texto sin ver el trabajo del anterior, logrando imágenes
interesantes e ilógicas).
El Surrealismo tiene dos modalidades:
• La objetiva o figurativa, que emplea una técnica casi
fotográfica para imitar la realidad. A ella pertenecen
autores como Dalí
• La antiobjetiva o de formas más o menos abstractas, de un
lenguaje casi poético. En ella están Miró o Tanguy
Componía lienzos llenos de imaginación.
Pintaba con gran realismo objetos cotidianos y los combinaba de forma
incongruente y absurda.
Sus graciosas telas son una mezcla de humor y poesía, cargadas de
enigmas y símbolos
El tiempo detenido
Fue una figura destacada del Dadaísmo y posteriormente pasó al
Surrealismo.
Fue el adaptador de técnicas como el collage, la calcomanía y el
fotomontaje al estilo surrealista y el inventor de nuevas técnicas
como el frotagge que proporciona calidades oníricas a sus obras
más conocidas, una serie de paisajes fantásticos que sugieren
extraños bosques pétreos, mezcla de pesadilla y poesía
Nace en Figueras, España en 1904, tiene contacto con el arte
en el año 1922,cuando inicia sus estudios en la academia San
Francisco de Bellas Artes.
Empezó a desarrollar el cubismo dejando impresionados a sus
compañeros.
En 1926 es expulsado de su academia por afirmar que no había nadie que
pudiera realizar una buena examinación de su trabajo.
En 1931 pintó una de sus obras más célebres: La persistencia de la
memoria.
En sus telas dio realidad a sus delirios y obsesiones, aplicando el método
paranoico-crítico de su invención.
.
Su estilo se caracteriza por un dibujo academicista y de
gran exactitud, una luz muy clara y figuras alargadas y
descompuestas siempre inquietantes
Su actitud megalómana y provocadora, así como su desmedido amor
al dinero, escandalizó a los surrealistas, que lo expulsaron del grupo
en 1933.
En los años 40 se instaló en Estados Unidos y su pintura se volvió
más conservadora
En enero del 89 murió a causa de una parada cardiorrespiratoria en
Figueras, con 84 años
Estaba obsesionado por la figura
femenina ideal, desnuda o vestida, a la
que situaba en espacios irreales, como
soñados, pero ejecutados con gran
precisión.
El pintor catalán es el máximo representante de esta corriente.
Su pintura, elaborada con colores puros y tintas planas, estaba llena
de fantasía, alegre, lúdica, lírica (el cielo, las estrellas, la música...).
Su estilo se hizo cada vez más simple y personal, con formas
biomórficas dibujadas de manera infantil.
Miró fue también escultor y ceramista.
En Barcelona, su ciudad natal, tiene un museo,
la Fundación Miró
Pintó misteriosos paisajes de sueño,
como de fondos marinos o de otro
planeta, llenos de objetos misteriosos
y sensación de infinito como El tiempo
amueblado.
Un pintor chileno, se unió mucho más tarde el
movimiento surrealista. Emigrado a Estados Unidos
en 1939, sus lienzos derrochan formas casi
abstractas de brillantes colores y
mucho movimiento
(Escuchando la vida).
Casi todos los pintores
surrealistas hicieron
alguna escultura como el
polifacético Ernst que
realizó obras en yeso o
bronce como Edipo rey y
Espárragos lunares y
Miró que combinaba
cuerda, alambres y
chapas de metal:
Pájaro lunar.
Los más importantes escultores fueron:
Albert Giacometti ,tras unos inicios
cubistas tuvo una etapa surrealista de
1930 a 1934, en que se separó del
movimiento. Preocupado por la figura
humana, sus esculturas eran de poca
masa, «una especie de esqueletos en el
espacio» según su definición, de yeso,
madera o metales.
Jean Arp :tras su etapa
Dada donde había hecho
relieves coloreados, pasó al
Surrealismo realizando, en
piedra y bronce,
composiciones exentas con
formas ovaladas o curvas.
Evolucionó posteriormente
hacia la abstracción
geométrica.
Alberto Sánchez (1895-1962)
realizó unas originales y
estilizadas figuras con huecos
sugerentes, cargadas de poesía.
Giacometti
Alberto Sánchez
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