Arte del S. XX
• El surrealismo no crea una estética uniforme y se debate
entre:
– la abstracción
• Autores
– Max Ernst
– Miró
– el hiperrealismo formal
• Autores
– Magritte
– Dalí.
Arte del S. XX
• Tendencia abstracta o no figurativa
– Max Ernst (1891-1976) logra visiones sorprendentes, propias de la
ciencia ficción. Utiliza la técnica del frottage, que consiste en frotar un
lápiz sobre un papel apoyado en una superficie irregular.
El ojo del silencio
Napoleón en el desierto
"Cuando me coloco
delante de un lienzo no
sé nunca lo que voy a
hacer; y yo soy el primer
sorprendido de ver lo
que sale".
Arte del S. XX
• Tendencia abstracta o no figurativa
• Miró es el máximo representante del surrealismo
abstracto. Sus cuadros están llenos de poesía. Pinta con
colores puros y tintas planas. Sus imágenes son
simples, con pocos trazos, a la manera de los niños.
– Joan Miró (1893-1983) fue para Bretón el más surrealista de
todos, por su automatismo psíquico puro. Su surrealismo se
desenvuelve entre las primeras obras donde explora sus sueños
y fantasías infantiles (La Masía), las obras donde el
automatismo es predominante (Interior holandés, El carnaval del
arlequín) y las obras en que desarrolla su lenguaje de signos y
formas biomorfas (El bello pájaro descifra lo desconocido a una
pareja de enamorados).
Joan Miró:
La Masia (1922)
Surrealisme
Arte del S. XX
La Masía,
pintada en 1922, evidencia la transición al
surrealismo. Presenta la granja de su
familia. Cada motivo ha sido pintado con el
deseo de mostrar sus partes más
importantes. Para conseguirlo, altera la
disposición convencional de las figuras,
elimina la pared del establo para dejar ver
lo que hay dentro y varía las perspectivas
de los objetos de forma que unos aparecen
de frente y otros de perfil.
Todos los elementos están representados
con claridad, con precisión y nitidez,
imprimiéndoles solidez onírica.
Joan Miró: Interior
holandès I (1928)
Surrealisme, 92x73 cm
Oli sobre tela
MOMA
Hendrick Sorg: El tocador de llaüt (barroc holandès)
Miró va visitar Holanda el 1928 i va quedar fascinat pels
interiors holandesos del segle XVII.
Arte del S. XX
El tocador de laúd
Pintura holandesa del S. XVII
Interior holandés I
Miró
Surrealismo
Es el primer autor que pone imágenes al surrealismo, pero
con un lenguaje absolutamente personal.
El color se aplica de forma plana, sin modulaciones. Los
signos con que pinta los objetos se irán definiendo y
simplificando a lo largo de su obra hasta convertirse en
verdaderos ideogramas. La composición es básicamente
intuitiva y recurre al equilibrio tectónico entre líneas y
manchas de color. La fuerza plástica de su pintura reside
en la viveza de un color propio de una sensibilidad
mediterránea
Kandinski: En gris (1919), abstracció.
Les formes suaus, corbades i orgàniques evoquen en
kandinski un món microscòpic que fascinà Joan Miró.
Arte del S. XX
El carnaval del arlequín
Miró
Surrealismo
es un ejemplo del lenguaje característico
de Miró. Son formas abstractas que
sufren un proceso de metamorfosis, que
se alejan del referente del que partieron,
la naturaleza. A pesar del aparente
desorden en el que se sitúan los
diferentes personajes, hay un orden
cromático. Siguiendo el colorido pasamos
de un personaje a otro, sin un recorrido
definido. Todos tienen la misma
importancia, no hay una jerarquía
establecida.
Arte del S. XX
Mujer, pájaro y estrella
Miró
Surrealismo
Es una de sus obras más
conocidas. La identificación de
los personajes depende de la
imaginación de quien
contempla la pintura, y es el
título el que da las pistas de lo
que representa. Se observa la
facilidad de Miró para combinar
los colores y las formas
geométricas.
Arte del S. XX
Miró
Surrealismo
Posteriormente desarrolló obras
más etéreas en las que las
formas y la figuras orgánicas
se reducen a puntos, líneas y
explosiones de color,
Arte del S. XX
Galarina
1944
• Tendencia hiperrealista o falsamente objetiva
• Salvador Dalí
– Basa sus mejores obras surrealistas, las de los años 30 y 40 en:
•
•
•
•
•
Escenas sobrecogedoras, familiares y monstruosas a la vez
Desolados espacios abiertos
Objetos que flotan
Fidelidad casi fotográfica, perfección en el dibujo
Desbordante fantasía
– Desnaturalización de los objetos
– Alargamiento y deformaciones anatómicas
• Asociaciones absurdas, oníricas
• Emplea el método paranoico-crítico
Falso espejo. Magritte
Arte del S. XX
El imperio de la luz
Magritte
Surrealismo
Maravillosa propuesta lumínica la de este
cuadro, tal vez el más conocido de este pintor
surrealista del siglo XX. Resulta muy curiosa la
profunda oscuridad de bosque, estanque y
casa mientras el cielo se presenta claro y
luminoso. La bella mansión tiene cerradas sus
contraventanas salvo en dos ventanas del
primer piso a la izquierda, pero el mayor
impacto luminoso corresponde a la farola, que
solitaria y aislada, rompe la oscuridad
permitiéndonos ver la fachada y su reflejo en el
estanque. El cuadro nos infunde una sensación
de misterio y fantasía muy sugerente.
Surrealismo
Salvador Dalí
La persistencia en la memoria (1931)
Claseshistoria
Características generales:
luz irreal, espacio infinito, etc.
Línea de horizonte
muy elevada
Elementos del paisaje (costa de
Cadaqués) son intemporales y
por tanto se representan duros
Formas blandas
reflejan fluir del
tiempo
Surrealismo
Salvador Dalí
La persistencia en la memoria (1931)
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Giorgio de Chirico: La incertesa
del poeta (1913)
Pintura metafísica
El paisatge oníric i fantasmagòric de la pintura metafísica de de Chirico, les
teories freudianes i el mètode paranoicocrític influeixen la pintura de Dalí.
Surrealismo
Salvador Dalí
El gran masturbador
(1929)
Características generales
Claseshistoria
Espacios atemporales
Dibujo muy preciso,
académico (gran interés
por primitivos flamencos
y autores renacentistas)
Luz irreal que
inunda todo el
espacio
Línea acota los Minuciosidad
dibujos con gran naturalista
rigor y nitidez, a veces
con auténtica obsesión
por reflejar fielmente
la realidad
Temática extraída
del subconsciente
de forma lúcida
Método
paranoico-crítico
(blando- duro)
Perspectivas
Formas simbólicas
Formas
Anamorfosis
que tienden al
(temas eróticos
Naturalistas (formas ambiguas)
infinito (sensación
(fetichismo), obsesiones
descontextualizadas
de silenciosa soledad)
infantiles sobre
muerte y
putrefacción)
Plumas como
pestañas Langosta
Lirio: pureza=amor
puro la masturbación.
hormigas= secreciones
sexuales
Contraste de colores
luminosos, muy brillantes
y contrapuestos (amarillos y
azules)
Personajes solitarios,
diminutos perdidos
en la inmensidad
Surrealismo
Salvador Dalí
El gran masturbador
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Surrealismo
Salvador Dalí
Presagi de la
Guerra Civil
Claseshistoria
Fragmentación y descomposición
de partes anatómicas
Espacio del cielo
ocupa la mayor
parte de la tela
Cabeza contraída
contemplada desde
un punto de vista bajo
Organización en ángulos
que permite encuadrar
fondo
Dicotomía entre mano
aferrada con dureza
al seno y mano lánguida
en el suelo
Vibrante contraste
de colores ( de anaranjados
del suelo a azules del cielo)
Surrealismo
Salvador Dalí
Presagi de la Guerra Civil
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Surrealismo
Salvador Dalí
Sueño provocado
por el vuelo
de una abeja
alrededor de
una granada
Claseshistoria
Elefantes con obeliscos
(como plaza de Roma) cuyas
patas se deforman para
ser de insectos
Luminosidad
transparente
Eclosión de granada: en
acentuado escorzo un
pez que regurgita
dos tigres
Bayoneta símbolo
de picotazo
Todos los elementos
levitan (sensación
de ingravidez)
Abeja alrededor
de la granada
se transforma:
Surrealismo
Salvador Dalí
Sueño provocado por el vuelo
de una abeja alrededor de
una granada
Fragmentación de
imágenes que dan
sensación de falta
de unidad
Posible influjo
de su admiración
por la física
atómica
Sensualidad y
erotismo (representación
de Gala, su musa)
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Fuerte carga
simbólica:
caballo = brutalidad
Elefante con mujer = lujuria,
Elefante con palacio = riqueza
Descontextualización:
cuerpos salen
cajones
Patas de
insectos
en mamíferos
Mujeres muy
estilizadas sin
rostro y con muletas
Llanuras infinitas
que se pierden en
la lejanía
Sombras alargadas
Las tentaciones
Jirafas ardiendo
de san Antonio
Surrealismo
Salvador Dalí
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
Cruz formada por ocho cubos
perfectos en su
geometría que flotan y no se
tocan entre ellos.
Cristo de cuerpo
intacto, sin
heridas ni
sangre
Reflejo de sombra
en madero
Cristo contemplado en
contrapicado intenso y
con la cara oculta
Profundo
escorzo en
picado
Intensidad luminosa
sobre Cristo acentúa
dramatismo
Gala aunando los
papeles de la Virgen
y San Juan con pose
teatral
Espacio de gran
profundidad donde contrasta
ajedrezado de baldosas
con costas de Port Rigall
Efectos de
claroscuros
Vista de costa
gerundense (Port –Lligat
al fondo)
Corpus
hipercubicus
Cristo de San
Juan de la Luz
Surrealismo
Salvador Dalí
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
PINTURA S. XX
Expresionismo abstracto
americano
Caras grotescas,
que provocan inquietud
Preferencia por
tonos verdosos
y rosados
Colores muy
saturados
Pinceladas
muy gruesas
Figuras femeninas
deformadas reducidas
a un pequeño número
de trazos con exageración
de ojos, hombros y pechos
Planitud, ausencia
de perspectiva
Cuadros rezuman
misoginia
Figuras
incompletas
Willen de Kooning
Mujeres
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Willem de Kooning
Dona I
Expresionisme abstracte
americà
Claseshistoria
Cuadros de gran formato
en blanco y negro (más adelante
empleó colores primarios)
Bandas muy gruesas
impregnadas de energía
que se entrecruzan, colisionando
por toda la superficie del lienzo
Franz Kline
Pintura 2
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Tobey: Radiació ciutadana
(1944)
Expressionionisme
abstracte
Corrent sígnic o cal·ligràfic
S´ha de veure de prop els
entrellaçaments de pintura
blanca no aleatòria.
Influència de la filosofia zen
i la caligrafia xinesa.
Características generales
Claseshistoria
Importancia del
trazo, de la ejecución,
mediante movimientos
violentos o atemperados
Discordancias
cromáticas
No hay una jerarquía
Ausencia de
dentro de la composición,
cualquier referencia ningún punto focal, el espectador se
naturalista
deja arrastrar por los giros y filigranas
que se entrecruzan sin orden aparente
(se denomina “all-over”). Exaltación
del caos
Eliminación de
la profundidad
y la perspectiva
Utilización del
“dripping” (goteo)
Preferencia por
grandes formatos
La base está en
la espontaneidad, en
lo no previamente
concebido
Es muy importante
el proceso creador
por sí mismo
(base para el arte
conceptual)
La densidad de colores
origina una concepción a
modo de bajorrelieve
Jackson Pollock
Number one (1950)
Corrent gestual
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Claseshistoria
En ocasiones (años 50)
reduce la paleta cromática
a blancos y negros
Cuadros pintados en el suelo
y una vez rellenada la
superficie, se recortaba,
se le ponía los límites
Posibilidad de
expandirse hasta
el infinito
Tensiones de
estructura: cruce
y superposición
de delgadas líneas
de violento trazado
con gruesos golpes
de color
El bosque
encantado
Eco
Jackson Pollock
Ojos en el calor
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Jackson Pollock pintant (1948)
Claude Monet: El pont japonès (1920)
La pinzellada solta, lliure i desdibuixada, propera a l´abstracció és de
gran influència en Pollock.
Altres influències són l´automatisme de Miró, l´experiència creativa ritual
dels indis navahos i la intensitat títmica de Miguel Àngel, El Greco i
Rubens.
Andy Warhol:
Sopa
Campbell´s
(1965).
Pop Art.
Acrílic i
serigrafia sobre
tela.
Andy Warhol
Pop art
serigrafia
Jasper Johns: Mapa (1961)
Antecedent del pop art americà
Frida Kahlo: El
marxisme sanarà
els malalts (1954).
Surrealisme amb
matissos.
Frida Kahlo: Autoretrat amb mico i lloro.
Columna trencada (1944)
Frida Kahlo: Soy un pobre venadito (1946)
Frida Kahlo: Les
dues Frides
(1939).
Diego Rivera: Mercat de Tlatelolco (1942). La tradició indígena i els murals
mexicans i l´art precolombí influenciaren l´obra de Kahlo.
Diego Rivera: Història i
perspectiva de Mèxic
(1935).
Els muralistes mexicans,
d´ideologia socialista, es
preocuparen per la
política i societat
mexicana.
Antoni Tàpies:
Creu i R (1975)
Informalisme
Wols: Conposició (1947)
Informalisme matèric europeu
La tècnica automatista (no
constient), les pintures
matèriques informalistes, els
materials no pictòrics, les
tècniques del collage i el
grattage i l´esperit innovador i
experimentador són típiques de
Tàpies.
Antonio Saura: Crit
número 7 (1959)
Informalisme
La deformació de la
figura i la violència
gestual defineixen l´autor
del grup El Paso
Antoni Tàpies. Collage amb terra i cordel.
Antoni Tàpies i
l´informalisme
matèric.
Antoni Tàpies:Esperit català (1971)
Antoni Tàpies: Armari (1973)
Miquel Barceló: Capella de
Sant Pere de la Catedral de
Palma de Mallorca (2006).
Miracle de la multiplicació
dels pans i els peixos.
Neoexpressionisme