LAS VANGUARDIAS
ARTÍSTICAS Y
LITERARIAS
Lic. Daniela Faría
Ciclo Diversificado
Hacia una conceptualización:
El término Vanguardismo viene del francés,
“Avant-garde”. Significa “delante de la guardia”.
Se trata de un conjunto de movimientos “ismos”
con algunos rasgos comunes.
Cada movimiento que integra el Vanguardismo
viene a representar una especie de “avanzada”
(vanguardia) en la lucha que sostiene el hombre
por la conquista de la expresividad en el arte.
Tiempo y Clasificación de las
Vanguardias:

El Vanguardismo cubre un lapso comprendido
entre la primera guerra mundial (1914) y el
inicio de segunda guerra mundial (1939).
Las Vanguardias se clasifican en:
Vanguardias Heroicas: Expresionismo
Futurismo
Surrealismo
Clasificación de las Vanguardias:

Vanguardias de avance “ismos”:
Cubismo, Dadaísmo, Formalismo,
Imaginismo, Ultraísmo, Personalismo,
Existencialismo, Estructuralismo,
Fonologismo, Posicionismo, Situacionismo,
Letrismo, Creacionismo…
Factores que determinaron el
surgimiento de las Vanguardias:
Las dos guerras mundiales:
Sangre, ruinas,
desolación…absurdo
Los hechos marcan al hombre y
por consiguiente, al artista se
asumirá como: Un hombre sin fe
en la vida, la personalidad
destrozada, incrédulo,
desilusionado, cargado de
problemas, intranquilo y con una
imperiosa necesidad de
redescubrirse. Obviamente, todas
estas características repercutirán
en el Arte.
Factores que determinaron el
surgimiento de las Vanguardias:
El Tecnicismo Sorprendente:
El siglo XX se caracterizó por ser
el siglo de la Técnica. El hombre
en el campo investigativo ha
descubierto asombrosos
misterios en el campo de la
medicina, la biología, la
astrología, etc. Hay también un
elevado Tecnicismo en la
elaboración de máquinas que
llevará al hombre al dominio de
las estructuras terrestres y extraterrestres.
Factores que determinaron el
surgimiento de las Vanguardias:
El Tecnicismo Sorprendente:
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
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Cegado por su capacidad creadora, el hombre se ha enfermado,
de lo que podríamos calificar cómo: “La eficacia inmediata” y “la
Modernolatría”.
La repercusión en el ámbito artístico no se hace esperar. Se nos
presentará un arte:
Autónomo
Revolucionario
Sorprendente
De temática desconocida
Factores que determinaron el
surgimiento de las Vanguardias:
El Imperio de la Psicología:
Entre todas las ciencias, una de
las que ocupa un lugar privilegiado
es la Psicología.
En este campo se han hecho
interesantes estudios sobre el
funcionamiento del Preconsciente
y el Inconsciente del hombre
además de muchos mecanismos
profundos del “YO”.
Factores que determinaron el
surgimiento de las Vanguardias:
El Imperio de la Psicología:
El hombre está obsesionado por su propio misterio, por
ensimismarse. Éste no se asume como un hombre meramente
“Consciente”, sino que trata de redescubrir la totalidad de la
persona y deja que actúe todo el SER en el acto creador : Razón y
fantasía, corazón e instinto, consciente e inconsciente, vigilia,
sueño (onirismo) y situaciones intermedias.
La repercusión en el arte no puede ser más impactante:
 Incoherente
 Sin lógica en el tiempo
 Sin lógica en el Espacio
 Eminentemente Hermético, desde el punto de la interpretación.
Factores que determinaron el
surgimiento de las Vanguardias:
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El Vértigo de la Velocidad:
El siglo XX vive el vértigo de la
Rapidez, todo se mueve en él a
velocidades de ensueño: sube a
la Luna, pone en órbita satélites,
los aviones son supersónicos,etc.
El hombre se cree un pequeño
dios, capaz de crear y llegar a los
secretos últimos de la vida y de
las cosas. La repercusión en el
arte será:
Inestable
De sucesión rápida y
experimental.
LAS ARTES
VANGUARDISTAS
Acercamiento al:
Cubismo, Futurismo, Surrealismo,
Dadaísmo, Existencialismo
EL CUBISMO
EL CUBISMO
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El Cubismo es una de las primeras Vanguardias “Históricas” en aparecer
(1907). Su principal exponente: Pablo Picasso.
Características:
Su gran objetivo: “La naturaleza puede ser expresada por el cubo, el cono,
el cilindro, la esfera, etc. (Cezanne).
La representación del mundo pasaba a no tener ningún compromiso con la
apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado (no hay que
pintar las cosas como las ven nuestros ojos), sino con lo que se sabe de
ellas.
No les preocupa el color, ni el dinamismo, les interesa el análisis
exhaustivo de las formas para reducirlas a Geometría simple.
 El monocromatismo predominó en la primera época del cubismo,
posteriormente se abrió más la paleta.
EL CUBISMO
Características:
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En el afán de brindar una visión completa del objeto, el artista trata de mirarlo
simultáneamente desde varios ángulos o puntos de vista; desde arriba, desde
abajo, desde un costado, desde el otro, desde afuera, desde adentro.
Como son visiones simultáneas, éstas se superponen y el cuadro se presenta lleno
de figuras desconyuntadas, como si estuvieran rotas o formadas a pedazos.
Utiliza con frecuencia la técnica del COLLAGE, que adhiere papeles u objetos al
cuadro para que formen parte de la composición.
La aparición del cubismo se ha relacionado, además, con otros dos hechos , que
revelan que las cosas pueden ser diferentes a como aparentan ser: el psicoanálisis
al evidenciar que pueden existir motivaciones más profundas para los actos y
pensamientos humanos, y la teoría de la relatividad, que revela que el mundo no es
exactamente, en su estructura profunda, como lo presentaba la geometría
euclidiana.
EL CUBISMO
EL CUBISMO
EL CUBISMO
EL FUTURISMO
EL FUTURISMO
Su gran objetivo: llevar al cuadro el movimiento, la velocidad, el dinamismo.
El futurismo fue llamado así por su intención de romper absolutamente con el arte del
pasado (el llamado Pasadismo), y por considerar que los museos, en especial en Italia,
eran sitios equivalentes a los cementerios, donde la tradición artística común, lo
impregnaba todo.
Según Marinetti había que hacer tabla rasa del pasado y crear un arte nuevo, desde
cero, acorde con la mentalidad moderna y las nuevas realidades, tomando como
modelo a las máquinas y sus virtudes: la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energía, el
movimiento, la deshumanización.
En literatura, el Futurismo, abjura completamente del pasado y alienta a no respetar la
métrica. Asimismo, intenta sustituir los nexos por notaciones algebraicas y buscar un
léxico radicalmente hecho de tecnicismos y barbarismos, plagado de infinitivos,
exclamaciones e interjecciones que denotan energía y libertad
EL FUTURISMO
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La estética futurista pregona una ética, de raíz fundamentalmente
machista, misógina y provocadora. Entre sus postulados se dignifica la
guerra como una fórmula para el saneamiento de un mundo anacrónico y
decrépito y proscribe la argumentación sentimental o anecdótica.
Con el correr de los años Marinetti fue politizando el movimiento hasta
coincidir con las tesis del fascismo, en cuyo partido ingresó en 1919.
La importancia que tuvo el Futurismo, más allá de sus méritos artísticos,
consistió en crear una estética desde cero, posibilitando así una profunda
renovación de las técnicas y principios artísticos, cuyas repercusiones aún
se sienten. Fue uno de los primeros "ismos" o vanguardias artísticas y su
valor como movimiento de ruptura allanó el camino a las demás corrientes
que refrescaron el panorama artístico en los albores del siglo XX.
Muchas de sus técnicas para "figurar, con medios estáticos, el movimiento
real" han sido incorporadas también al lenguaje de la historieta moderna.
El DADAÍSMO
El DADAÍSMO

El dadaismo se puede considerar el primer movimiento artístico que
se basa en el desarrollo de lo ilógico, de lo absurdo. Su vigencia fue corta,
pero ayudó a arraigar una serie de actitudes y reflexiones que luego se
plasmarán en el Surrealismo. El artista dada es productor de arte pero,
asimismo, de actitud humana. Tristán Tzara (su fundador) decía que el
dada era "una fórmula de vida".
Sus principales notas pueden ser éstas:
Dadá es el punto final de una evolución en el arte
No se trata de seguir desarrollando nuevas propuestas a partir de lo
anterior, sino conciencia del fin del camino y actitud de "saltar la tapia"
hacia algo nuevo, de ahí su profundo rechazo incluso de las vanguardias
previas (Futurismo, Cubismo)
El DADAÍSMO
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Idea del primitivismo, de la creación espontánea de la obra de arte.
El vitalismo dadaísta pasa por la reivindicación del nihilismo, de la duda
sistemática: "Todo es dadá - Desconfiad de dadá". El artista dadá opta por
la locura, la burla, el humor, el exhibicionismo, incluso el terrorismo cultural
como juego.Oposición a las clásicas nociones de gusto y producción
artística.
Integración del artista en el mundo circundante
Para ello expondrán frecuentemente sus ideas a través de manifiestos y
revistas, subrayando los aspectos de denuncia de la guerra, del
capitalismo, de las ideas burguesas, de todo lo que para ellos es un
mundo caduco.
El DADAÍSMO

Importancia del lenguaje en la experiencia colectiva del creador.
El lenguaje como fuerza natural del hombre, el lenguaje como arma de
provocación. Desde esa perspectiva la poesía no puede existir para el
placer sino para la provocación y la agresión. La técnica de Tzara
plasmada en su texto Para hacer un poema dadaísta es bien ilustrativa de
esa actitud.
El DADAÍSMO
Cómo hacer un poema Dadaísta:
Tome un periódico.
Tome unas tijeras.
Escoja en el periódico un artículo de la longitud que cuenta darle a su
poema.
Recorte el artículo.
Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que forman el
artículo y métalas en una bolsa.
Agítela suavemente.
Ahora saque cada recorte uno tras otro.
Copie concienzudamente
en el orden en que hayan salido de la bolsa.
El poema se parecerá a usted.
Y es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad
hechizante, aunque incomprendida del vulgo.
El DADAÍSMO
Ejemplo:
cuando los perros atraviesan el aire en un diamante como las ideas y el apéndice de
la meninge señala la hora de despertar programa (el título es mío) premios son ayer
conviniendo en seguida cuadros / apreciar el sueño época de los ojos /
pomposamente que recitar el evangelio género se oscurece / grupo el apoteosis
imaginar dice él fatalidad poder de los colores / talló perchas alelado la realidad un
encanto / espectador todos al esfuerzo de la ya no es 10 a 12 / durante divagación
caracoleos desciende presión / volver de locos uno tras otro sillas sobre un
monstruosa aplastando el escenario / celebrar pero sus 160 adeptos en paso en los
puestos en mi nacrado / fastuoso de tierra plátanos sostuvo esclarecerse / júbilo
demandar reunidos casi / de ha la uno tanto que le invocaba de las visiones / de los
canta ésta ríe / sale situación desaparece describe aquella 25 danza salve / disimulé
todo de no es fue / magnífica la ascensión tiene la banda mejor luz cuya
suntuosidad escena me music-hall / reaparece siguiendo instante se agitar vivir /
negocios que no prestaba / manera palabras vienen esa gente.
El DADAÍSMO
El DADAÍSMO
El SURREALISMO
El SURREALISMO
BASES DEL SURREALISMO

El surrealismo, lejos de todo nihilismo, pretende desentrañar el sentido
último de la realidad, de una realidad más amplia o "superior". Como dijo
Breton, quiere desvelar "el funcionamiento real del pensamiento", con
"ausencia de toda vigilancia ejercida por la razón".

Para los surrealistas el descubrimiento de esa realidad más amplia pasa
por la reivindicación del subconsciente y del sueño, a los cuales otorgan
una entidad de igual o mayor importancia que los estados de conciencia.
Se trata de estudiar de forma sistemática los mecanismos del
subconsciente.
El SURREALISMO

Todo lo anterior implica superar los formalismos en el arte así como abrir
éste a la colectivización, a la democratización. Todos los humanos
manejamos un mismo lenguaje de los sueños; el poeta surrealista -como
"portador de llaves" que es según Breton- lo que hace es conectar los
planos real y suprarreal de la realidad. Los símbolos y mitos son esas
claves.

La escritura automática será instrumento para hacer patente el mundo
suprarreal. ya no estamos delante de la frase-asociación del cubismo, ni
del sarcástico absurdo dadaísta, ni de las palabras en libertad futuristas.
La escritura automática responde a un mecanismo más elaborado
paradógicamente: "Escribid rápidamente, sin tema preconcebido, lo
bastante rápido para no sentir la tentación de releeros...la frase vendrá por
sí sola, sólo pide que se la deje exteriorizarse".
El SURREALISMO

Otros mecanismos de lenguaje son la ensambladura fortuita de palabras
(collage de frases recortadas de periódicos); reseña de sueños (compterendu des rèves)

Los poetas surrealistas mezclan objetos, sentimientos y conceptos que la
razón mantiene separados; aparecen asociaciones libres e inesperadas de
palabras, metáforas insólitas, imágenes oníricas y hasta delirantes. Pero
todo ello no responde a un impulso gratuito -como en el dadaísmo o el
creacionismo: para el surrealista su lenguaje acarrea una densa carga
humana, incluso una carga subversiva, en que libera al propio lenguaje del
peso de las pasiones reprimidas. A través del lenguaje se desvela el
subconsciente libre de cada uno y de todos.
El SURREALISMO

El surrealismo es una forma de vida. Breton exalta la "espera y
disponibilidad" vital necesarias para entrar en trance con objetos, símbolos
y personas. el amor es "loco" [l'amour fou], es portador de llaves y se niega
a pactar con la necesidad. La exaltación del amor procede de un
fundamento mágico, no sentimental, convirtiéndose en la primera
expresión moderna del misticismo no religioso.

Recurre a revulsivos antisentimentales: la crueldad y el humor.

Las estrechas relaciones iniciales entre surrealismo y marxismo hacen que
se despliegue toda una visión liberadora del hombre. El "hombre nuevo"
sólo surgirá de la "revolución total" para conseguir la "verdadera vida"
(vraie vie).
El SURREALISMO

A pesar de la inicial sorpresa, el poema surrealista despliega una visión
nueva de las cosas. En cierto modo el surrealismo inaugura una nueva
forma de leer. Esa coherencia es la que le ha hecho pervivir a través de
diversas manifestaciones artísticas desde su nacimiento.
El SURREALISMO


Técnicas surrealistas
El surrealismo tomó del dadaísmo algunas técnicas de fotografía y
cinematografía así como la fabricación de objetos. Extendieron el principio
del collage (el "objeto encontrado") al ensamblaje de objetos
incongruentes,
Otra de las nuevas actividades creadas por el surrealismo fue la
llamada cadáver exquisito, en la cual varios artistas dibujaban las distintas
partes de una figura o de un texto sin ver lo que el anterior había hecho
pasándose el papel doblado. Las criaturas resultantes pudieron servir de
inspiración a Miró.
El SURREALISMO

En el terreno literario, el surrealismo supuso una gran revolución en el
lenguaje y la aportación de nuevas técnicas de composición. Como no
asumía tradición cultural alguna, ni desde el punto de vista temático ni
formal, prescindió de la métrica y adoptó el tipo de expresión poética
denominado como versículo: un verso de extensión indefinida sin rima que
se sostiene únicamente por la cohesión interna de su ritmo. Igualmente,
como no se asumía la temática consagrada, se fue a buscar en las fuentes
de la represión psicológica (sueños, sexualidad y lo social), con lo que la
lírica se rehumanizó . Para ello utilizaron los recursos de la transcripción
de sueños y la escritura automática, y engendraron
procedimientos metafóricos nuevos como la imagen visionaria. El lenguaje
se renovó también desde el punto de vista del léxico dando cabida a
campos semánticos nuevos y la retórica se enriqueció con nuevos
procedimientos expresivos.
El SURREALISMO
El SURREALISMO
El SURREALISMO
El SURREALISMO
El SURREALISMO
El SURREALISMO
LAS VANGUARDIAS
Conclusiones
1 Oposición a las estéticas de corte naturalista
2 Arte de minorías, surgió en sus orígenes separado del gusto popular,
aunque progresivamente se ha ido integrando en el actual arte de masas.
3 Arte condenado a la fugacidad, en perpetuo cuestionamiento de uno
mismo, en continua experimentación de nuevas formas.
4 Constante adaptación a las necesidades de la expresión de las nuevas
experiencia de conciencia.
5 Subjetividad creadora capaz de captar por anticipado el espíritu de los
tiempos y la crisis histórica.
papel crucial del lenguaje como medio de expresión de esa experiencia.
6 Una conclusión: las vanguardias fueron las avanzadillas de la
sensibilidad creadora de nuestro tiempo.
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las vanguardias artísticas y literarias