LA MÚSICA DEL BARROCO
Hecho por Estrella Sánchez
ÍNDICE
1. Introducción histórica.
2. Periodización
3. Características de la música del Barroco:
a) El bajo continuo
b) El triunfo de la armonía
c) La monodia acompañada
4. Diferencias entre la música del Renacimiento y del Barroco
5. La música vocal en el Barroco:
a) Característica principal de la música vocal de Barroco: el estilo representativo
b) Géneros de música vocal profana: la ópera.
c) Géneros de música vocal religiosa: el oratorio y la cantata.
6. La música instrumental en el Barroco:
a) Característica principal de la música instrumental en el Barroco: el estilo
concertante
b) La orquesta barroca
c) Géneros de música instrumental: el concierto y la suite
INTRODUCCIÓN HISTÓRICA
A finales del siglo XVI, Europa está inmersa en una crisis económica y cambio social que hace
temblar el orden renacentista. Esta situación favorece un cambio de mentalidades que lleva, en
torno a 1600, al inicio del periodo histórico conocido como BARROCO, y que perdurará hasta
el año 1750 aproximadamente. En música se consideran esta fechas las principales, dado que la
primera es la de la primera ópera conservada, Eurídice de Jacobo Peri, y la segunda es la de la
muerte de Johann Sebastian Bach, figura con la que culmina este periodo.
El Barroco es la época en la que prosperan las MONARQUÍAS ABSOLUTAS. El rey,
personaje central, ejercía su poder, que consideraba que le había sido concedido por Dios, con
muy pocas limitaciones. El pueblo y la burguesía aceptan la autoridad del monarca. Sin
embargo, en ocasiones el poder absoluto de los reyes creaba un descontento en los estamentos
sociales de la sociedad, lo que podía derivar en revueltas. Además, el hambre, la peste y las
provocaciones de los ejércitos, formados en su mayor parte por tropas mercenarias, hacían más
difícil la vida de las clases populares.
En el campo de la religión, el Barroco continua presidido por la ideología de la Contrarreforma,
que se inició en el siglo anterior y que sigue siendo la oposición a la Reforma Protestante. La
Iglesia entró en un proceso que la llevó a reafirmar sus creencias y a dar solidez a su
organización.
Las características de la sociedad del Barroco quedan reflejadas en los estilos artísticos de la
época. Los monarcas absolutos usan las artes como medio de propaganda de su grandeza. Los
inmensos palacios como el de Versalles, los retratos triunfalistas, las grandes ceremonias
públicas, buscan demostrar el poder real de una manera comprensible para el pueblo, dirigida
más a los sentidos que a la razón.
PERIODIZACIÓN
El Barroco abarca desde el año 1600 al año 1750. Al principio, la palabra “Barroco”
era usado para describir un estilo densamente recargado y ornamentado, un estilo
poco natural en comparación con lo hecho anteriormente. El periodo del Barroco,
puede dividirse entre grandes periodos:
BARROCO TEMPRANO (1600-1650). Se da un mayor predominio de la música
vocal sobre la instrumental. Se produce un rechazo al contrapunto renacentista. Las
obras son, todavía, de poca extensión. Comienza la diferenciación entre música vocal e
instrumental. Los compositores más destacados son, en Italia, C. Monteverdi, J. Peri,
G. Frescobaldi, y en Alemania M. Praetorius.
BARROCO MEDIO(1650-1700). Es la época de la ópera y la cantata, y con ella, la
distinción entre aria, recitativo. La música instrumental va ganando terreno y se pone a
la altura de la vocal. Se produce una vuelta hacia el contrapunto. Los compositores
más relevantes de esta época son H. Purcell en Inglaterra y J.B. Lully en Francia.
BARROCO TARDÍO (1700-1750). Se da un predominio de la música instrumental
sobre la vocal. Las formas adquieren unas dimensiones más largas, aparece el estilo
concertado, ya bien constituido, y con ello el énfasis en el ritmo mecánico. La tonalidad
queda totalmente establecida. Las figuras más representativas son los italianos A.
Vivaldi, D. Scarlatti y los alemanes J.S. Bach, G.F. Haendel y G.P. Telemann.
CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA DEL BARROCO I: el bajo continuo
La música del Barroco presenta las mismas características de las artes de esta época. El ansia
de lucimiento, la artificiosidad y el efectismo son rasgos que se pueden encontrar en muchas
obras musicales de este periodo.
Las principales características de la música del Barroco son las siguientes:
• BAJO CONTINUO: Una de las características
distintivas dl estilo musical del Barroco es la inclusión
del denominado bajo continuo. Se trata de un
acompañamiento característico del Barroco, que
consiste en dos partes diferentes. La primera es una
línea de bajo tocada por un instrumento melódico
grave, normalmente de cuerda frotada, como el
contrabajo, el cello o la viola da gamba, o también el
fagot. Esta línea lleva unas cifras que representan la
armonía que otro instrumento debe tocar, de ahí que
a esta línea del bajo continuo también se denomina
bajo cifrado. La segunda parte era otro ejecutante que
tocaba un instrumento polifónico (laúd, guitarra,
clave, etc.), que desarrollaba el cifrado con acordes
Arcangelo Corelli – Sonata op.10 nº5 (3.
cuyo desarrollo iba improvisando. El conjunto de
Sarabande). Partitura original para violín y
estas dos partes proporcionaba la base armónica
bajo continuo.
necesaria y esta fue una característica que se mantuvo
durante todo el Barroco.
CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA DEL BARROCO II: triunfo de la armonía y
monodia acompañada
• EL TRIUNFO DE LA ARMONÍA: Si recordamos
en la Edad Media, teníamos líneas melódicas que
estaban regidas por modos (predominio de aspectos
horizontales). En el Renacimiento, se empiezan a tener
en cuenta los aspectos verticales y se de la
equiparación de ambos aspectos, aunque teniendo
siempre como horizonte los modos gregorianos. En el
Barroco triunfa la línea vertical, de manera que los
modos son sustituidos por la tonalidad basada
principalmente en el concepto de acorde. Los teóricos
del Barroco notaron que existían determinados grupos
de nota que tenían una sonoridad muy característica si
sonaban simultáneamente: el acorde perfecto mayor y
el acorde perfecto menor. Esto es lo que se denomina
el triunfo de la armonía, con la llegada de la
tonalidad
• MONODIA ACOMPAÑADA: Es la textura más
común durante el Barroco. Consiste en la polarización
de las voces, una principal arriba que es la más
destacada, una abajo del todo, que es la que sustenta
todo el sistema y todo ello con un relleno armónico en
medio. Se trata de una línea melódica principal que
destaca frente al resto de elementos musicales.
Relleno armónico
Melodía principal
Bajo continuo
COMPARACIÓN ENTRE LA MÚSICA DEL RENACIMIENTO Y
EL BARROCO
DIFERENCIAS MUSICALES MÁS RELEVANTES ENTRE EL
RENACIMIENTO Y EL BARROCO
RENACIMIENTO
BARROCO
Equilibrio entre las voces
Predominan una voz principal y el bajo
Casi siempre es música vocal
Las voces se acompañan con
instrumentos y al final del periodo acaba
predominando la música instrumental
Claridad en las texturas
Complejidad en las texturas
Iniciación de la música instrumental
Independización total de la música
instrumental respecto a la vocal.
El ritmo está suavemente marcado (salvo
El ritmo se marca claramente; a veces es
en las danzas o en la música inspirada en
muy enérgico.
la danza)
LA MÚSICA VOCAL EN EL BARROCO: Característica
El Barroco es el periodo en el que el madrigal cambia por completo. Deja de caracterizarse por
el contrapunto y por la igualdad entre las voces y para a ser mucho más expresivo, buscando no
tanto la expresividad puntual a través de los madrigalismos, como la expresividad total a través
del a música, el texto y todos los posibles elementos que componen la pieza. Como vimos en el
Lamento de la Ninfa de Monteverdi, el madrigal se vuelve muy expresivo y una voz empieza a
predominar entre las otras. Esto hace que la voz que canta pueda ser expresada. Esto nos lleva a
una de las principales características de la música vocal: EL ESTILO REPRESENTATIVO.
Característica principal de la música vocal en el Barroco: el estilo representativo.
La creación del estilo representativo se ha considerado frecuentemente como uno de los cambios
musicales decisivos de la historia de la música. Supone la renuncia deliberada a la polifonía del
Renacimiento y supone el nacimiento de un nuevo principio: una melodía cantada muy
expresivamente, con posibilidad de ser representada escénicamente.
Esta forma de entender la música surge hacia 1600
en Florencia en torno a la Camerata Fiorentina. Es
debido, principalmente a la necesidad estética de
reconsiderar la relación entre el lenguaje musical y
el lenguaje verbal. Este debate surge al entender la
práctica polifónica del período anterior como
inadecuada para comunicar los afectos, debido al
“sometimiento” del sentido del texto a las reglas de
la composición polifónica.
GÉNEROS DE MÚSICA VOCAL PROFANA: la ópera.
La ópera nace a finales del siglo XVI en Florencia y es unos de los géneros que identifican
al Barroco. Su antecesor más inmediato es el madrigal renacentista, que aunque continua
dándose en el Barroco, se desarrolla hasta el punto de alargarse y dar lugar a una obra
teatral en la que en lugar de declamar, se canta. Las primeras óperas tratan temas tomados
de la mitología clásica antigua. Generalmente la estructura formal consta de una
introducción instrumental (denominada sinfonía u obertura), y un número diverso de
actos que a su vez se dividen en escenas. Estas son las partes fundamentales que contiene
una ópera italiana:
•OBERTURA: Es una parte instrumental que precede a la ópera. Su función es la de
avisar al público asistente de que la representación va a comenzar. Piensa en que las
personas que asistían a una representación teatral eran de la nobleza o de la burguesía más
adinerada, por lo que se convertía en un acto social en que relacionarse, hacer negocios y
como no, lucirse. Escucha esta obertura.
•RECITATIVO: Con este término se expresa la declamación musical. Es una especie de
hablar-cantando sobre un acompañamiento muy sencillo de bajo continuo, normalmente
de teclado. No es una forma de canto virtuoso, ya que la función de esta parte es hacer
que la acción dramática avance, porque el recitativo permite decir mucho texto con gran
velocidad. Se caracteriza porque la persona que lo hace suele repetir muchas veces una
misma nota, no hay grandes saltos interválicos y el ámbito de notas en el que se mueve no
es muy amplio. Viene a ser (salvando las distancias) como el “rapeo” actual.
•ARIA: Cuando un personaje expresa sus sentimientos personales, se utiliza habitualmente
un aria. Esta sección es mucho más melódica, contiene menos texto y está acompañada por
toda la orquesta, a menudo con solos instrumentales, repeticiones y otros recursos
musicales. Escucha este ejemplo del aria “Furia Terrribili” perteneciente a la ópera Rinaldo
de Haendel., donde se puede observar todo el virtuosismo. En esta otra de Purcell, “Why
should men quarrel?” de The Indian Queen, pueden escucharse además tanto la armonía
como el relleno armónico.
•RITORNELLO: Aunque nacen en la música vocal, los ritornellos no son sólo
característicos de la música vocal, sino que se dan también en la instrumental. Significa
“retornar” y son fragmentos musicales que se escriben con el fin de proporcionar al cantante
o instrumentista unos compases de espera en los que poder descansar (en el caso de la
música instrumental el descanso es para el solista). Los ritornellos tiene normalmente la
misma música con posibles variaciones muy leves. Además permiten dar estructura a la
pieza porque hacen las veces de estribillo. Escuchad esta pieza con este vídeo explicativo. Os
escuchadlo en este aria de Haendel “Al lampo dell’armi”
En definitiva, una ópera comenzaría con una obertura,
luego seguiría una sucesión de recitativos y arias,
dependiendo del momento, intercalando coros, danzas,
interludios musicales y otras partes diferentes. Suele estar
dividida en varios actos, cada uno de ellos con diferentes
escenas (con decorados y situaciones distintas). Al público
no le importaba interrumpir cualquier momento de la
ópera para expresar su admiración por un cantante
famoso, aunque la orquesta siguiera tocando.
GÉNEROS DE MÚSICA VOCAL RELIGIOSA: oratorio, pasión y cantata
A lo largo del Barroco continúan componiéndose música religiosa, en algunos casos,
heredadas de las formas renacentistas, como son el motete y la misa. Pero surgen otras
nuevas, como son el oratorio, la pasión es que es un tipo de oratorio concreto y la
cantata, que podía ser tanto profana como religiosa.
ORATORIO: Consiste en una ópera de texto
religioso. Musicalmente tiene las mismas
características que una ópera, aunque
escénicamente varía, dado que no eran
representados escénicamente, por lo que no hay
acción teatral y se escenifica en formato
concierto. Uno de los más conocidos es el
oratorio protestante El Messias de Haendel,
donde aparece el famoso coro del “Aleluya”
PASIÓN: Es un tipo concreto de oratorio en el que el texto
narra la pasión y muerte de Jesús. El tratamiento musical es
el mismo y antiguamente formaba parte de las funciones
religiosas de Semana Santa. El texto está basado en la
narración es de esta parte de la vida de Jesús de alguno de los
cuatro evangelios, citando en el título en cuál de ellos se ha
basado. J. S. Bach fue uno de los grandes compositores de
pasiones.
CANTATA: Literalmente significa “música para cantar” y surge en contraposición a
la sonata (música para sonar). Nace dentro de la música vocal profana, pero se usó
indiferentemente en ambos contextos, tanto profano como sacro, dependiendo del texto
cantado.
La cantata tiene los mismos elementos musicales que el oratorio, pero se diferencia de
éste en que será más breve. Las cantatas de iglesia solían tener una duración de 25
minutos aproximadamente. Se intercalaba a veces dentro de un mismo oficio religioso,
entre el Evangelio y la Homilía.
Las cantatas más famosas son de nuevo de J. S. Bach. Una de las cantatas más famosas
sacras es su Cantata BWV 147 Herz und Mund und Tat und Leben (Corazón y obras y boca y
vida), donde su coro se ha hecho especialmente famoso Jesus bleibet meine Freude (Jesús
continúa siendo mi alegría). Respecto a las profanas, está también la famosa Cantata del
Café BWV 211 de J. S. Bach Schweigt stille, plaudert nicht (Callaos, guardad silencio). Si
queréis saber más sobre esta sonata podéis pinchar aquí.
Texto original en alemán BWV 147
Traducción BWV 147
Jesus bleibet meine Freude,meines Herzens Jesús sigue siendo mi alegría consuelo y
Trost und Saft, Jesus wehret allem Leide, er bálsamo de mi corazón, Jesús me defiende
ist meines Lebens Kraft, meiner Augen
de toda pena, Él es la fuerza de mi vida, el
Lust und Sonne, meiner Seele Schatz und
gozo y el sol de mis ojos, el tesoro y la
Wonne;darum lass' ich Jesum nichtaus dem
delicia de mi alma; por eso no quiero a
Herzen und Gesicht.
Jesús fuera de mi corazón y mi vista.
LA MÚSICA INSTRUMENTAL EN EL BARROCO: Característica
La música en el Barroco rivaliza en importancia con la música vocal. Empiezan a darse
grandes formas instrumentales que en el periodo anterior no se daban. Las características
de la música instrumental son las mismas que las generales del Barroco, concretándose de
forma distinta en la música instrumental respecto a la vocal. La música vocal desarrolla
una gran ornamentación, es música tremendamente decorada. Además, es característico
también de esta música instrumental la improvisación.
Por otra parte, por primera vez se hace un intento de hacer agrupaciones establecidas y se
da diferentes papeles a los instrumentos dependiendo se sus características y
particularidades, haciendo que entre ellos se dé un concierto o armonía, lo que da lugar a
la característica principal de la música instrumental del Barroco: EL ESTILO
CONCERTANTE.
Característica principal de la música vocal en el Barroco:
el estilo representativo.
Este estilo se encuentra en todos los géneros de música
instrumental y da nombre a uno de ellos: el concierto. Consiste
en la voz de un instrumento solista, la cual tiene una enorme
libertad creadora para añadir adornos o improvisar sobre la
melodía originalmente escrita por el compositor. Además de
esto, hay otros instrumentos que van haciendo acordes y otros
que hacen la función del bajo continuo. Todos ellos tocan de
forma armoniosa y es a esto a lo que se refiere el estilo
concertante.
LA MÚSICA INSTRUMENTAL EN EL BARROCO: La orquesta barroca
Con la gradual aceptación de la música instrumental y su progresiva independencia de la
música vocal, el Barroco se convierte en el periodo en el que la orquesta comienza a adquirir
forma por primera vez. Todo esto coincidió con la época de mayor apogeo de los luthiers,
como Stradivarius, Amati o Guanieri. La orquesta nace precisamente gracias a la perfección
técnica de estos instrumentos (violín, viola, violoncello y contrabajo), que formarán el grueso
de la orquesta de aquí en adelante. Es de menores dimensiones que las orquestas que estamos
acostumbrados a ver, que fueron dadas forma en el Romanticismo.
Algunas características típicas de la orquesta barroca son:
1. Una base firme de cuerdas, a las que los compositores añadían otros instrumentos de
viento como flautas, oboes, fagotes, trompas y trompetas y el ocasiones algún
instrumento de percusión como son los timbales.
2. El sonido constante del bajo continuo con la formación de acordes. Los instrumentos
que hacían esto papeles eran los mismos durante todo el Barroco.
3. Efectos de contraste tanto en el timbre como en las dinámicas (piano-fuerte)
Esta es una imagen de la característica orquesta barroca. La figura del director ha ido
evolucionando y no siempre ha sido como es ahora. El hecho de que finamente el
director se haya encargado únicamente a dirigir ha sido una cuestión de exigencias de
la partitura, pero en el Barroco se sentaba al clave y en muchas ocasiones dirigía
desde ahí, tocando el mismo el instrumento que hacían el relleno armónico. Otras
veces era el primer violín el que hacía estas funciones. Si pincháis aquí podéis ver una
orquesta barroca en acción.
GÉNEROS DE MÚSICA INTRUMENTAL: el concierto
En la música instrumental hubo, además de música para orquesta, también música de
cámara con el caso de las sonatas para solista o a trío, pero si hubo dos grandes géneros
que triunfaron en la música instrumental, fueron los interpretados por la orquesta, que son
el concierto y la suite.
1. EL CONCIERTO: Fue una de las formas instrumentales más utilizadas por los
compositores barrocos. Está basado en el contraste entre uno o más instrumentos
solistas y el resto de la orquesta. Así, dependiendo del número de solistas tenemos:
 El concerto grosso, en el que un pequeño grupo de instrumentos solistas llamado
concertino, contrasta con toda la orquesta de cuerdas llamada ripieno, con la que se
establece un diálogo. Escuchad este ejemplo de A. Corelli.
El concerto de solista, pieza compuesta para un único solista, cuya parte es a
menudo muy virtuosa y de gran dificultad, y que se contrapone con el peso sonoro de
la orquesta de cuerdas. Escuchad este ejemplo, o este otro, ambos de Vivaldi.
En ambos tipos de concierto, los movimientos rápidos
(y a veces también los más lentos) obedecen a la forma
ritornello. La música comienza con un pequeño ritornello
ejecutado por el ripieno, al que sigue el solista o grupo de
instrumentistas solistas. Posteriormente vuelve a
aparecer el ritornello y así sucesivamente. Esto da lugar a
la aparición de secciones musicales contrastantes por la
alternancia de ritornellos y solos.
GÉNEROS DE MÚSICA INTRUMENTAL: la suite
Es una de las formas más importantes del Barroco. Su antecedente es la música
instrumental proceden de de las danzas. Si recordamos, en el Renacimiento, una de las
fuentes de música instrumental son las danzas que son interpretadas por pares
contratantes en ritmo y en tempo. En el siglo XVII, según se van incorporando nuevos
tipos de danza cada vez más estilizados y se van a agrupar en lo que se conoce como la
suite de danzas, en la que se agrupan distintas danzas alternándose lentas con rápidas. La
variedad de danzas en la suite es amplísima. Aún así es posible señalar como estructura
básica la siguiente:
Algunas suites tienen más movimientos como, un
 Alemanda
preludio u obertura, un minué o un air, pero los
Courante
imprescindibles y gracias a lo que se fijó esta forma
Zarabanda
musical son los cuatro citados en primer lugar. Era
Giga.
habitual componer suites para orquesta con es este
caso, pero también para algún instrumento solo,
como era el caso de Bach y sus Suites para Cello .
Hay otros géneros de música instrumental, como la
fuga que tuvo un gran apogeo a finales del Barroco
pero que caerá en desuso con la finalización de este
periodo, y la sonata, que al contrario, adquirirá una
importancia enorme en el siguiente periodo.
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