¿Cómo hacer un time
lapse?
Segundo parcial de Fotografía I
CONSEJOS PARA
HACER UN TIME LAPSE
Información básica y materiales necesarios
1. Planificar
•Planificar, planificar, planificar… Como dice un proverbio chino,
si tuviera diez horas para cortar un árbol, utilizaría siete en afilar
el hacha. Si vamos a hacer un "time-lapse" de un atardecer, no
tiene ningún sentido que hagamos 30 kilómetros en coche
cargados con nuestro equipo para llegar al lugar elegido sólo
dos minutos antes de que se ponga el sol. Por eso es muy
importante comprobar tanto el horario de las puestas y salidas
de sol, como su orientación respecto a nuestro sujeto y otros
posibles elementos -luna, mareas, etcétera- que puedan entrar
en juego.
•Ojo toda la planificación responderá de acuerdo al tema que se
eligió.
2. Prepararse
•¿No dejamos nada? Cuando uno va a hacer un "time-lapse",
puede pasarse varias horas encaramado a una piedra en medio
de la nada, así que hay que ir bien preparado. Aún corriendo el
riesgo de abusar de nuestro instinto maternal, no está de más
recordar que debemos llevar agua y algo de comer. Si es
invierno, sombrillas, capa, plásticos por si hay que salir
corriendo, unos buenos tenis, etc.
•Y si es verano, más agua, una gorra y crema protectora, no ir
solo. Ah, y no nos olvidemos de la cámara y el trípode, baterías
súper cargadas, memorias limpias.
3. Trípode
•El trípode, nuestro mejor amigo. Dejemos de soñar con ligeros
y carísimos trípodes de carbono, lo que realmente necesitamos
es ese pesado y viejo trípode que nadie quiere acarrear.
•Hay que tener presente que nuestra cámara permanecerá en la
misma posición durante quizá unas cuantas horas. El más ligero
temblor o balanceo entre tomas debido al viento puede resultar
en unas tomas totalmente desestabilizado.
•Si nuestro trípode no es lo suficientemente robusto, podemos
colgarle la mochila o usar piedras para darle una mayor
estabilidad y rigidez. Esto se hace imprescindible en tomas con
largas exposiciones.
4. Encuadrar es la clave
•La mayoría de las veces llegamos a la localización tan
entusiasmados, con tanta energía que nos cuesta visualizar la
escena, buscar el encuadre adecuado. Soltar la mochila y el
trípode y pasear por la zona visualizando la foto, analizando el
terreno, buscando una localización con interés.
•Debemos actuar como si fuésemos a hacer una única toma. El
"time-lapse" es en esencia fotografía, y debemos concebirlo
como tal. Si vamos pensando solamente en cómo se verá el
vídeo final, pasaremos por alto los detalles que marcan la
diferencia entre un buen plano y un "planazo".
•Como el producto final será un video, tomen las fotos en
encuadre horizontal para abarcar todo el espacio de la
pantalla.
5. ¿Y en qué formato?
•Ajustes básicos de cámara. Lo mejor es tomar fotos en modo
manual. Hay que pensar que la cámara estará disparando durante
un largo tiempo, por lo que si utilizamos cualquier automatismo
intentará corregir automáticamente cada cambio de luz, cada
fluctuación en el brillo de la escena o variación de la temperatura
de color.
•Aunque tengas una cámara réflex, en este caso evita disparar en
modo RAW. Con él perderás velocidad de ráfaga y llenarás la
tarjeta en seguida. Por ello te recomendamos que dispares en
JPEG a resolución baja. Con una resolución de 3 megapíxeles
será más que suficiente para montar un vídeo Full HD a 1080p y tu
cámara te lo agradecerá. Y si lo hemos grabado en JPEG, ya no
habrá vuelta atrás.
6. Live view
•Si nuestra cámara es una SLR y disfruta de una buena
autonomía, es muy recomendable usar constantemente el Live
View.
Al encuadrar a través de la pantalla el espejo
permanecerá siempre levantado y no golpeará cuando se
accione el obturador, ahorrándonos así posibles trepidaciones.
Así mismo, el Live View nos permite ir visualizando nuestra
toma en tiempo real. Si además activamos el histograma, ya lo
tenemos todo dispuesto para acertar con la exposición.
7. Enfoque
•En la mayoría de los "time-lapse" se suele enfocar al infinito, ya
que se utiliza objetivos angulares. En muchos casos, sin embargo,
contaremos con elementos de interés en el primer o medio
término, con lo que debemos asegurarnos de que es ahí donde
enfocamos. Conocer la hiperfocal de nuestra óptica es siempre
importante, ya que muchos de nuestros planos serán paisajes y es
ahí donde querremos usarla.
•Definitivamente si nuestra escena responde a un paisaje, estamos
hablando de una profundidad de campo, por lo que debemos
trabajar con aberturas cerradas y por ende en escenas con buena
iluminación.
Enfoque
•Para evitarlo, tenemos dos soluciones. En primer lugar, usar
objetivos manuales -mi solución favorita- para asegurarnos de que
el diafragma se mantiene siempre fijo en la misma posición. La
segunda y más accesible consiste en desacoplar parcialmente la
óptica de nuestra cámara para que se pierda así la conexión digital
entre ambas, seleccionando nosotros mismos el diafragma
deseado.
•Esto se refiere a utilizar el enfoque en modo manual para que la
cámara no pierda tiempo ni configuraciones al momento de tomar
cada escena, y así se ajusta una sola vez el enfoque.
•Tomar las fotografías con una resolución de 1600X1200
pixeles, para que no sean archivos muy pesados y no cueste
cargarlos al momento de la edición.
8. Intervalo
•Elegir el intervalo adecuado. Quizá sea éste el punto más importante a la hora de afrontar
un "time-lapse". El intervalo entre tomas es el que marcará la velocidad de nuestro vídeo
final. Cuanto mayor sea el intervalo, más rápido se moverán los elementos en el cuadro, y
viceversa. Pero también hay que tener muy en cuenta la velocidad real a la que se mueven
dichos elementos en la escena, para lo cual adaptaremos el intervalo en función de su
velocidad. ¿Complicado? He aquí unas cuantas sugerencias para varias escenas típicas:
•Nubes moviéndose muy despacio: un fotograma cada 20 segundos.
•Nubes moviéndose deprisa: un fotograma cada 10 segundos.
•Nubes moviéndose muy deprisa: un fotograma cada 5 segundos.
•Gente andando por la calle: un fotograma cada 2 segundos.
•Trayectoria del sol un día despejado: un fotograma cada 30 segundos.
•Paisajes nocturnos, estrellas, luna, etcétera: un fotograma cada 35 segundos con exposición
de 30 segundos, es decir, 5 segundos de intervalo entre tomas.
9. Duración
•¿Sabemos cuánto va a durar el "time-lapse"? Ésta es la segunda
de las grandes variables que tenemos que calcular.
•Unos cálculos rápidos: sabiendo que necesitamos 25 fotogramas
para crear un segundo de vídeo y que una duración estándar de los
planos sería de 10 segundos, concluimos que necesitamos 250
tomas para tener esos 10 segundos de vídeo. Por tanto, sólo
tenemos que multiplicar 250 por nuestro intervalo para saber
cuánto tiempo deberemos invertir en realizar el "time-lapse".
•Puede ocurrir que desconozcamos la duración del evento o que
queramos captar toda la escena, como por ejemplo en una
formación tormentosa tomamos los fotogramas necesarios para el
objetivo que perseguimos.
10. Almacenamiento
•La tarjeta de memoria es también otro punto muy a tener en
cuenta. Nosotros te recomendamos que uses una tarjeta de la
máxima capacidad posible, porque si te quedas sin espacio,
tendrás que reemplazarla por otra nueva y perderás un montón de
fotogramas de la escena y el ángulo original de la toma, lo que se
traduce en destrozar tu Time-Lapse.
•Como consejo debemos llevar la tarjeta de memoria vacía para
que tengamos suficiente espacio para las muchas fotografías que
debemos tomar, si en algún caso es necesario que cambiemos la
memoria, tratemos de no mover el trípode del lugar para no perder
el encuadre que veníamos manejando, y que no se note la
diferencia.
11. Baterías
•No olvides de llevar la batería cargada al 100%, o llevar una
de repuesto. Nunca se sabe cómo puede acabar una sesión de
Time-Lapse.
12. Consejos útiles
•Otra cosa que debes tener en cuenta es en poner la cámara en
modo de Prioridad de apertura, para que así la velocidad del
obturador vaya cambiando automáticamente en función de la
cantidad de luz disponible. En este caso, de día veremos fotos
estáticas, y de noche veremos las estelas de las luces debido a
una velocidad de obturación más lenta.
•Si la pusiéramos en Prioridad de obturación, mantendríamos
la velocidad de las fotos, pero perderíamos la profundidad de
campo constante, ya que es el diafragma el que se encarga de
regular el paso de la luz para obtener una correcta exposición de
la foto.
13. Post producción
•Cuando ya tenemos las fotografías listas de nuestro time lapse
considerar los siguientes aspectos:
•Guardar las fotografías en una sola carpeta
•Seleccionar las fotografías buenas y enfocadas
•En la carpeta de las fotografías guardar la pista de música y
todo lo necesario para el video, textos, anexos, etc.
•Guardar todos estos recursos en la misma carpeta esto es
indispensable a la hora de empezar a editar.
•Debemos tomar en cuenta que por cada segundo se colocan
alrededor de 10 a 20 fotos dependiendo los elementos que
trabajamos y la velocidad que necesitamos crear.
•Elijan la mejor cámara y traten de trabajar con una o dos por
grupo, para que no se note la diferencia.
13. Post producción
•No coloque efectos de disolvencia ni transición mientras se reproduce
el time lapse, para que se evidencie la secuencia de movimiento.
•Tome en cuenta que el video debe tener una introducción y los créditos
al final.
•Cuando esté listo para editar hágalo en el programa que más le
convenga, un ejemplo es Premiere, After effects, Sony vega o incluso
en Movie maker.
•Guarde cada 5 min los cambios generados al momento de la edición
con el fin de que la computadora no se trabe y sea más fácil renderizar.
•La extensión que debe tener al final el archivo es: .mov, .avi, .wma,
wmv, .mpeg mp4 la idea es que sea compatible con los reproductores
más comunes.
•Deberá contener tomas de tres escenas que se relacionen entre sí y
con el tema. (Tres puntos de vista distintos del mismo tema).
13. Post producción
•Guarde varias copias de respaldo, para que no cumpla la ley de
Morphy, cada integrante debería tener una copia.
•El video debe tener una duración de 5 min.
•Recuerde que debe musicalizar el video, la música debe ir
acorde al tema que ha elegido, evite que el audio tenga voz para
que la música solo sirva para enfatizar las imágenes.
•Recuerde que es importante llegar a las asesorías con sus
docentes, los avances son calificados también.
•Tenga en cuenta que es indispensable que antes de tomar
las fotografías ajuste bien la abertura, la velocidad, el
balance de blancos y el ISO.
•Recuerde que el time lapse debe durar 5 min. con la
introducción y los créditos.
14. Entrega
•El día del parcial cada grupo tendrá que entregar:
•Un CD con el video como el producto final, una presentación en
power point o en el programa que le parezca conveniente, con
las 10 fotografías más representativas para mostrar como la
estructura de su trabajo.
•Recuerde tomar en cuenta la presentación externa del CD.
•Excelente presentación personal y buena expresión verbal
•Si el grupo decide de agregar anexos, bloopers, making off.
•Si deciden ambientar el salón estan en la libertad de hacerlo.
•No deje de lado la creatividad es la base de su carrera y su
profesionalismo.
•Al final entregará un sobre de manila con viñeta con lo solicitado
y la hoja de evaluación correspondiente.
Presentación del parcial
Recuerde que entregará un CD Contenidendo:
•Presentación en ppt con portada, introducción, racional, 10 fotografías
claves con fichas técnicas y conclusión.
•Carpeta con foos originales (las 10 que estan en la presentación)
•Archivo del video
•Impreso habrá un documento que tiene toda esta misma información y
además deberá contener: personajes, las fotografías con pies de foto,
story board, roles de cada integrante del grupo, lista de materiales y
recursos utilizados y conclusiones.
•Recuerde cuidar mucho la apariencia externa del CD, y colocar todo
en un sobre manila con viñeta.
BUENA SUERTE
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