DIEGO DE SILVA Y VELAZQUEZ
Trabajo realizado por:
-Saray Martínez Miranda
-Beatriz Jimenez Herrera
-Borja Dolagaray Vilariño
VELAZQUEZ
Biografía
Las Meninas.
La Rendición de Breda
Los Borrachos.
Las Hilanderas.
La Venus del Espejo
Obras
El Aguador de Sevilla
Cristo crucificado
BIOGRAFÍA
Diego Velazquez, el mayor de siete hermanos, nacio en Sevilla, en 1599.En 1610, a los once
años ingreso en el taller de Francisco Pacheco, pintor mediocre pero con intereses
humanisticos y teoricos.conservada la partida del bautismo del artista en la iglesia de San
Pedro de Sevilla, se sabe que nacio en los primeros dias del mes de Junio de 1599.Crecio en
un ambiente socialmente modesto, aunque con los recursos suficientes para darle una buena
educación.
En Agosto de 1629, Velazquez fue a Italia. A este viaje pertenece La Fragua de Vulcano, y
la Tunica de Jose, ambas mezclas de una idealizacion y equilibrio compositivo propios del
clasicismo. Al regresar a Madrid, en Enero de1631, habia nacido el infante Baltasar Carlos,
de quien el artista hizo un entrañable retrato(El Principe Baltasar, Carlos con un enano).En la
decada de 1030, se concentro en la decoracion del salon del nuevo palacio del buen retiro.
LAS MENINAS
Obra maestra de Velazquez realizada en el año
1956.En la pintura aparece, en primer plano de
la izquierda a derecha: Velazque,Maria Agustina
Sarmiento, una de las meninas, la infanta doña
Margarita,Isabel de Velasco, la otra menina, y
los enenos Maribolas, y Nicolas; en segundo
plano, Marcela de Ulloa y un Guardadamas; en
el espejo se reflejan los reyes Felipe IV y
Mariana de Austria, y el fondo parece Jose
Nieto, aposentador de palacio.
La escena representa el momento en que el artista estas pintando en su taller, y la infanta,
con su pequeña corte, se ha acercado, para ver como trabajaba Velazquez, costumbre
habitual en palacio. En este instante aparecen los reyes que van de paso, esto que se
constata por la presencia del aposentador, cuya funcion era abrir las puertas a sus
majestades, al fondo de la escena. Esta irrupcion, provoca diferentes actitudes en los
personajes: unos saludan, y otros permanecen ajenos a la aparicion.
LA RENDICIÓN DE BREDA
En este gran cuadro, Velazquez, nos
muestra un episodia historico sucedido
en Breda(Holanda). En la escena puedes
observar como, en un paisaje donde
todavia humean los restos de la batalla.
Los españoles estan a la derecha y los
holandeses a la izquierda. Ambos grupos
llevan vestimentas diferentes, y
armamento desigual, los españoles lanza
y los holandeses picos y fusiles. La
tranquilidad, el sosiego y el profundo
respeto por los personajes tan tipicos
de las obras de Velazquez aparecen
aquí tambien.El obejto simbolico central
del cuadro, la llave queda destaca por
su situacion central,y sobre todo, por
el contraste de su color negro y el
fondo de tonos claros.El Realismo es
total y puedes apreciar incluso las
texturas diferentesde los
tejidos.Velazquez se recrea en la
representacion de los personajes y los
estudias psicologicamente conviertiendo
esta obra en una gran galeria de
retrato.
LAS HILANDERAS
Una de las obras mas egnimatica e
interesantes del pintor sevillano.Al
fondo, detrás de ellas, aparecen otras
cinco mujeres ricamente vestidas, sobre
un fondo de tapices.Esta ultimaescena
seria la que da titulo al cuadro ya que
recoge la fabula en la que el joven,
Aracne,al presumir de tejer como las
diosas, es retratada por Atenea a la
confeccion de un tapiz.El jurado
dictamino un empate; pero Atenea
castigo a Aracne convirtiendola en
araña para que tejiera durante toda su
vida. Con esta fabula, Velazquez quiere
indicarnos que es la pintura es un arte
liberal, igual que el tejido de tapices,
no una artesania como la labor que
realizan las mujeres en primer termino.
EL AGUADOR DE SEVILLA
Esta obra es calificada por muchos
críticos como la mejor de la etapa
sevillana. Como en otras obras de esta
fase se sigue viendo el interés de
Velázquez por las escenas de la vida
popular. Algunos autores ven
representado en este cuadro una
alegoría a las tres edades del hombre:
el hombre maduro ofrece al joven una
copa de agua que vendría a representar
la sabiduría adquirida con los años y la
experiencia. Mientras el más joven la
recibe con tranquilidad, el mayor (en la
penumbra del fondo) la bebe con
avidez.
En esta obra se utilizan también los
tonos cálidos: marrones, ocres, rojos,
etc.
LA VENUS DEL ESPEJO
En este drama, Velázquez es
denunciado a la Inquisición por haber
pintado “ la venus del espejo”, viendo
en entredicho su valia como pintor del
rey.El artista se defiende habilmente
y desenmascarada toda la hipocresia
que alberga la Corte de aduladores
que rodean al monarca.Velazquez se
atrevera a desvelarle a Felipe IV, las
tragedias que progresivamente envuelven al Imperio para que finalmente,
a como colofón, prevalezca ”la verdad desnuda” tan desnuda como la Venus pintada por su
mano.
LOS BORRACHOS
•
•
La obra parece un poema escrito por
un grupo de campesinos
borrachos.Esta obra es de tema
mitologico, y describe a unos
borrachos en un paisaje abierto con
su Dios Bacchus, el Dios del vino,
bebiendo con ellos.
El cuadro es de tonos claros y con
gran naturalidad en las obras, con
una resaltacion de la vida, de una
prate de la sociedad.
CRISTO CRUFICADO
Este cuadro fue pintado para el
convento de Benedictinas de San
Placido, y forma parte de un grupo de
obras de tema religioso que Velazquez
pinta a comienzo de los treinta: cristo
en la cruz, la tentacion de San Tomas,
y el Critso tras la Flagelación. Se
vuelve a ver en esta obra un marcado
Clasicismos romano en la manera de
resolver la anatomia del cuerpo de
Cristo.
Velazquez conjuga en este cuadro, el
Clasicismo descrito y la tradicion
española, colocando la figura
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