ARTE DE LA
PREHISTORIA
José Ramón Méndez.
I.E.S. Jorge Juan. San Fernando.
Curso 2011/2012
LAS PINTURAS DE LOS
ABRIGOS LEVANTINOS
UBICACIÓN:
Obras
repartidas por
diferentes
zonas de la
serranía del
tercio oriental
peninsular,
desde los
Pirineos hasta la
Penibética.
Para algunos autores son del
Mesolítico por los utillajes
encontrados junto a ellas, mientras
que otros expertos las sitúan en el
Neolítico por ciertos indicios
proporcionados por las propias
pinturas, como los tipos de puntas
de flechas o algunas
representaciones donde se ha
querido ver escenas de
domesticación.
Ya no se pinta en el interior de las
cuevas, sino en paredes de abrigos
rocosos abiertos al exterior, porque
la vida en aquella época posglacial se
realizaba ya en poblados al aire
libre y no dentro de las cuevas.
Valltorta. Abrigo rocoso
Abrigos situados en lugares
bastante abruptos, próximos a
barrancos y corrientes de agua que,
por una parte, permitían los
asentamientos humanos y, por otra,
servían de atracción a la caza.
 La
temática parece abandonar el
sentido mágico para tratar asuntos
de carácter narrativo, que cuentan
la vida de la tribu, con grupos de
humanos solos u hombres con
animales: cacerías, desfiles, luchas,
danzas o rituales componen escenas
con personajes colocados en el
espacio.
CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS:
Empleo casi exclusivo de la pintura, ya
que el grabado es sólo utilizado de manera
excepcional y cuando se usa se hace sólo
como mera técnica complementaria para el
trazado de los perfiles.
 Utilización
de la pintura en dos
fases diferenciadas, una primera en
la que, con un trazo más o menos
grueso, se perfilan las figuras, y una
segunda en la que se rellena ese
contorneado con una tinta plana.
Sólo en las microfiguras “de estilo
caligráfico” se diseña con una única pasada de
pincel.
Los instrumentos empleados para la
aplicación de la pintura son pinceles
de pelo, plumas finas u otra materia
orgánica.
Por el contrario, no hay indicio de la
utilización de los dedos o del soplado para
difuminar los colorantes, como ocurre en el
arte paleolítico.
 Los
colores utilizados por orden de
frecuencia son: rojo, negro y blanco,
de los que es muy difícil definir las
tonalidades, que son especialmente
variadas en los rojos.
Dichas tonalidades son, en la mayor parte de
los casos, producto de factores ajenos a la
intencionalidad del autor.
Las figuras son siempre monócromas
ya que únicamente conviven dos
colores cuando se han realizado
repintes.
El tamaño de las figuras tiene una
media de unos 10 centímetros,
aunque es muy variable ya que oscila
entre poco más de un metro y los
tres o cuatro milímetros, pero en
general dominan las de tamaño
reducido y son escasas las
representaciones que sobrepasan el
medio metro.
CARACTERÍSTICAS ARTÍSTICAS
En general, se parte de un cierto
naturalismo, que se aplica a grandes
figuras de animales aislados y estáticos,
para avanzar, a través de una
PROGRESIVA ESTILIZACIÓN DE LAS
FORMAS, hacia un CLARO
ESQUEMATISMO
DESARROLLO DE LA COMPOSICIÓN;
como consecuencia de ello el individuo,
la figura aislada, pasa a un segundo
término para convertirse en parte
integrante de una ESCENA al ser el
conjunto lo que requiere mayor atención.
 Por
su finalidad narrativa, se
sacrifica el naturalismo y el
detallismo en aras de una mayor
viveza y expresión del movimiento.
Recursos para representar el
movimiento:
Colocación de las piernas en una línea
horizontal que proporciona la idea de
que las figuras están más en actitud de
vuelo que de carrera propiamente.
 Músculos
muy desarrollados que dan
la sensación de potencia en la
zancada.
 Conjunto
representado siguiendo
una dirección en diagonal desde el
ángulo superior derecho hasta el
inferior izquierdo de la zona.
Falta la representación del paisaje o
de un determinado marco, salvo en
muy contadas ocasiones.
Desigual tratamiento de la figura
humana y la figura animal.
La figura humana se plasma de forma
estilizada e incluso pronto tiende a la
esquematización.
La figura animal conserva, en la mayoría
de las representaciones, un marcado
carácter naturalista, indicándose con
frecuencia detalles anatómicos y
manteniendo casi siempre las
proporciones correctas.
Tipos humanos:
Tronco muy estrecho en comparación con las
extremidades y, especialmente, con las inferiores.
Algunas figuras adquieren un carácter filiforme, sin
ningún volumen ni detalles anatómicos, al estar
realizadas con un solo toque de pincel.
Cabeza reducida a una mancha de tendencia
circular, a excepción de aquellos casos en los que se
indica el peinado.
Rasgos faciales no reproducidos, salvo en raras
excepciones.
Por el contrario, resulta bastante frecuente la
representación del sexo masculino y de los senos
femeninos, habitualmente con proporciones algo
exageradas.

En contraposición a la falta de detalles
anatómicos, choca el especial cuidado
puesto en la ejecución de los adornos
corporales así como del armamento y del
utillaje en general.
LA TEMÁTICA
Tres grandes apartados:

actividades económicas,

actividades bélicas

y manifestaciones de carácter
lúdico o religioso





Actividades económicas.
La Caza. la que ofrece mayor número de
escenas con gran número de participantes.
Especies más representadas: cápridos,
ciervos, jabalís, bóvidos y équidos.
Fórmulas empleadas en las capturas:
dirigiendo a la manada hasta el lugar donde
un grupo de cazadores estaban apostados.
Protagonistas: claramente, figuras
masculinas, habitualmente desnudas aunque
también adornadas.
Armamento compuesto, en la mayoría de las
ocasiones, exclusivamente por un arco.
La Recolección.
La recogida de la miel, por ejemplo, es
reproducida, de forma más o menos clara, en
una decena de ocasiones.
Las escenas de recolección de productos
vegetales presentan más dificultades de
interpretación, pudiéndose confundir con
auténticas escenas de agricultura. Las más
claras afectan a la recolección de frutos.
La mayor parte de los personajes que actúan
en estas escenas son asexuados, parecen ir
desnudos y emplean productos de cestería
(escalas, cuerdas, recipientes de esparto y
palmito...
La Agricultura. No hay absoluta certeza de
la práctica de esta actividad.
En las representaciones más claras los
personajes que intervienen (mujeres vestidas
con amplias faldas y dejando ver los senos)
se inclinan sobre el suelo, llevando en sus
manos instrumentos que pueden ser palos de
cavar;
En otras, aunque los individuos no están en el
acto de trabajar la tierra, llevan en sus
manos aperos semejantes a determinados
útiles agrícolas.
La Domesticación Animal: Pastoreo y
Monta.
El pastoreo no aparece con la suficiente
nitidez, reduciéndose las escenas así
interpretadas a representaciones de grupos
de animales de una misma especie, en actitud
más o menos estática, sin ser acosados por
ningún cazador ni presentar ningún tipo de
herida.
Por el contrario, sí existen algunas escenas
de doma y monta de équidos que reproducen,
con bastante claridad, un estadio avanzado
del dominio de estos animales.
Escenas de guerra.
Enfrentamientos entre dos individuos o entre
dos grupos según esquemas bastante
parecidos a los de las escenas de caza.
En algún caso, los individuos que integran
cada bando se diferencian por el tipo de
atuendo. Además, dentro de cada bando
destaca un personaje, por su posición central
y en vanguardia, por su mayor tamaño y
también por la complejidad y vistosidad de su
atuendo.

En algún caso
encontramos
reproducido el
acribillamiento, a
flechazos, de un
individuo por parte
de un pelotón.
Escenas de carácter lúdico-religioso.
De muy difícil interpretación,
generalmente de carácter esquemático
y actitudes relativamente estáticas o
distorsionadas, que parecen
relacionarse con acciones alusivas a
festividades o cultos.
La más conocida de ellas es la del abrigo
de Cogull, donde una serie de mujeres
están en actitud de danza y formando
un círculo en torno a una pequeña figura
masculina, claramente fálica, que se ha
interpretado como un principio
fecundador.
También:

Representaciones de una posible
Diosa o de cultos relacionados con
ella,

Danzas de posible carácter agrícola
con intervención exclusiva de
mujeres,

Personajes con cornamentas
de
animales o incluso
enmascarados
totalmente con cabezas y pieles de
animales –los “hechiceros”-,

Danzas practicadas por personajes
armados, etc
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Pintura rupestre Levantina