PINTURA
DEL
SIGLO XIX.
ROMANTICISMO: DELACROIX.
La Matanza de Quios 1824
TEMA:
Representa la liberación de Grecia del yugo turco,
tema histórico relacionado con los nacionalismos
se convirtió en un elemento de propaganda antiturca
porque la crueldad y el sufrimiento ( primer plano)
involucran al espectador. La temática exótica eejerce
una constante atracción para los románticos.
COMPOSICIÓN:
dinámica que utiliza diagonales,
(recurso típicamente barroco).
El turco,sobre el caballo ( diagonal
que se pierde en el horizonte), da la sensación
de agitación, a la manera de Velázquez.
El contraste entre la actitud pasiva de los patriotas,
a la izquierda, y la actividad de los turcos, genera
una atmósfera de fatalidad.
El paisaje, con matices tormentosos en el cielo,
humaredas y tonos sombríos al fondo, testifica la
desgracia y potencia el carácter dramático de la obra.
COLOR:
El color potencia el tema con sus múltiples matices.
La muerte de Sardanápalo 1827
TEMA :
Evoca una cruel historia:
El sátrapa asirio Sardanápalo al verse derrotado,
antes de que sus enemigos entren en Nínive (la capital),
manda matar a todo su harén de mujeres, esclavos, caballo
y ganado para después matarse él.
La obra se basa en un drama de Lord Byron sobre
un hecho histórico real:el ataque de diez mil hombres
enviados por el sultán turco a la isla de Quíos en
represalia contra un ataque independentista griego 1822.
COMPOSICIÓN:
Muy romántica: La figura del sátrapa estática,
frente al movimiento del resto.
Sardanápalo, en el ángulo superior derecho, contempla
impasible la cruelmatanza.
De su cabeza surgen las dos diagonales que lo forman,
(recordando las composiciones del Barroco).
Destacan los escorzos de la esquina izquierda, y el
Movimiento dramático de los cuerpos, que permite
al pintor plasmar el sentimiento propio del romanticismo.
Con este tema el orientalismo llega a la cumbre:
Se permite pintar un elefante como animal-símbolo de
lo desconocido.
El interés por los detalles se aprecia en la calidad
de las telas o el "bodegón" de joyas de primer plano.
la violencia "barroca" de la escena se ve favorecida
por la técnica suelta, ágil, generándose un movimiento
“ en torbellino”.
COLOR:
Prima sobre la línea y el contorno: Fuerte
colorido, dominando el rojo (el color de la sangre y la
sensualidad); hay un fuerte contraste negro – blanco,
influencia de lo exótico y de la escuela veneciana
La Liberté guidant le peuple
La Libertad Guiando al pueblo, 1830
Composición dinámica,
como la propia acción
revolucionaria
Interno
símbolos el dinamismo,
decisión,
convicción y
Externo, en los símbolos:
tensión Revolucionaria
banderas, cintas...
de los personajes
La violencia de la luz llena la
escena de una densa y tensa
atmósfera
Pintura política romántica
Alegoría de la Revolución de 1830, que representa las Tres Gloriosas
Jornadas de julio frente a la monarquía autoritaria de Carlos X
DETALLE: Las Barricadas
Cruzando la
barricada: una de
tantas levantadas en
París
Barricada: Símbolo de la
dialéctica entre vida y muerte,
entre revolución y reacción, entre
libertad
y opresión
PERSONAJES-1
La figura central es
una mujer decidida
que infunde
movimiento al cuadro.
Empuña el fusil con
bayoneta calada,
símbolo de la lucha
Levanta la cabeza
hacia la libertad con
esperanza
La bandera tricolor de
1789,(Revol.Francesa) vuelve tras
la revolución liberal de 1815
El joven simboliza a toda
juventud que busca la justicia.
Lleva la gorra de los
estudiantes. Empuña dos
pistolas en actitud decidida
Gorro frigio,
símbolo de
la libertad y
de la
Revolución
Figura
femenina:
alegoría de
la
LIBERTAD
El herido
representa con sus
ropas los colores
de la bandera
PERSONAJES-2
Aspecto de
trabajador. Lleva
sable en la mano y
revólver al cinto,
todo con los
colores
republicanos. En el
gorro una
escarapela con los
colores de la
bandera.
El pueblo en
armas
Autorretrato o
símbolo del
burgués, según su
vestimenta. Arma
de caza, no militar
Un mar de
bayonetas
caladas de
fondo.
Joven con florete en la
mano derecha y
adoquín en la
izquierda.
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NEOCLASICISMO Y ARTE DEL SIGLO XIX