EL RENACIMIENTO
• Periodo de la historia europea caracterizado por
un renovado interés por el pasado grecorromano
clásico y especialmente por su arte.
• El renacimiento comenzó en Italia en el siglo XIV y
se difundió por el resto de Europa durante los
siglos XV y XVI.
• La sociedad deja de ser rural, con economía
agrícola y dominada por la Iglesia, para tener
instituciones políticas centralizadas, una
economía urbana y mercantil y menor dominio
religioso.
EL RENACIMIENTO
• Humanismo en el renacimiento tenía por
objetivo crear seres humanos libres y civilizados,
personas de gusto y juicio, ciudadanos, más que
sacerdotes y monjes.
• Los estudios humanísticos y las grandes obras
fueron fomentadas y apoyadas económicamente
por grandes familias, mecenas del arte, como los
Medici en Florencia, los Este en Ferrara, los Sforza
en Milán, los Gonzaga en Mantua, los duques de
Urbino, los Dogos en Venecia y el Papado en
Roma.
EL RENACIMIENTO
• Arquitectura
• La arquitectura renacentista tuvo un carácter
marcadamente profano en comparación con la época
anterior y, lógicamente, surgirá en una ciudad en
donde el Gótico apenas había penetrado, Florencia. A
pesar de ello, muchas de las obras más destacadas
serán edificios religiosos.
• Las ciudades se reorganizarán, en algunos casos se
reconstruirán, para convertirlas en el escenario ideal de
la renovación artística, oponiéndose al concepto
medieval en el que lo rural tenía un papel preferente.
ARQUITECTURA RENACENTISTA
ARQUITECTURA RENACENTISTA
ARQUITECTURA RENACENTISTA
EL RENACIMIENTO
• Pintura
• En pintura, las novedades del Renacimiento se
introducirán de forma paulatina pero irreversible a
partir del siglo XV.
• En el Quattrocento, los pintores, aun tratando temas
religiosos la mayoría de ellos, introducen también en
sus obras la mitología, la alegoría y el retrato, que se
desarrollará a partir de ahora enormemente.
• Una búsqueda constante de los pintores de esta
época será la perspectiva, objeto de estudio y
reflexión para muchos artistas: se trató de llegar a la
ilusión de espacio tridimensional de una forma
científica y reglada.
EL RENACIMIENTO
• La pintura cuatrocentista es una época de
experimentación; las pinturas abandonan lenta y
progresivamente la rigidez gótica y se aproximan cada
vez más a la realidad. Aparece la naturaleza retratada
en los fondos de las composiciones, y se introducen los
desnudos en las figuras.
• Por encima de todos los pintores del cuattrocento
destaca Sandro Boticelli, autor de alegorías, delicadas
Madonnas y asuntos mitológicos. Su estilo dulce, muy
atento a la belleza y sensibilidad femeninas, y
predominantemente dibujístico, caracterizan la escuela
florentina de pintura y toda esta época.
BOTICELLI
EL RENACIMIENTO
• El Cinquecento fue la etapa culminante de la pintura
renacentista, y denominada por ello a veces como
Clasicismo. Los pintores asimilan las novedades y la
experimentación cuatrocentistas y las llevan a nuevas
cimas creativas. En este momento aparecen grandes
maestros, cuyo trabajo servirá de modelo a los artistas
durante siglos.
• El primero de ellos fue Leonardo Da Vinci (1452-1519),
uno de los grandes genios de todos los tiempos. Fue el
ejemplo más acabado de artista multidisciplinar,
intelectual y obsesionado con la perfección, que le
llevó a dejar muchas obras inconclusas o en proyecto.
DA VINCI
DA VINCI
DA VINCI
EL RENACIMIENTO
• Rafael (1483-1520). Su estilo tuvo un enorme
éxito y se puso de moda entre los poderosos.
La pintura de Rafael busca ante todo la grazia,
o belleza equilibrada y serena. Sus Madonnas
recogen las novedades de Leonardo en lo que
se refiere a composición y claroscuro,
añadiendo una característica dulzura.
RAFAEL
EL RENACIMIENTO
• Escultura
• El más importante de los escultores renacentistas es
Donatello (1386-1466), gran creador que partiendo
de los supuestos del Gótico establece un nuevo ideal
inspirado en la grandeza clásica.
• Suyo es el mérito de rescatar el monumento
conmemorativo público, la utilización heroica del
desnudo y la intensa humanización de las figuras,
llegando al retrato en ocasiones, pero sin abandonar
nunca una orientación claramente idealista.
DONATELLO
DONATELLO
EL RENACIMIENTO
• Miguel Ángel fue, como tantos otros en esta época, un
artista multidisciplinar. Sin embargo, él se consideraba
preferentemente escultor. En sus primeras obras recoge el
interés arqueológico surgido en Florencia.
• Una de sus obras más imponentes es La Pietá, realizada
entre 1498-99 para la Basílica Vaticana. Protegido primero
por los Médicis, para los que crea las Tumbas Mediceas,
soberbio ejemplo de expresividad, marchará luego a Roma
donde colaborará en los trabajos de construcción de la
nueva Basílica.
• El pontífice Julio II lo toma bajo su protección y le
encomienda la creación de su Mausoleo, denominado por
el artista como "la tragedia de la sepultura" por los cambios
y demoras que sufrió el proyecto.
MIGUEL ÁNGEL
MIGUEL ÁNGEL
EL RENACIMIENTO
• Miguel Ángel se dedicó a la pintura de forma
esporádica, a petición de algunos admiradores de
su obra, sobre todo el papa Julio II.
• Los frescos de la Capilla Sixtina muestran el
atormentado mundo interior de este artista,
poblado de figuras monumentales, sólidas y
tridimensionales como si fueran esculturas, y de
llamativa presencia física. En su obra cobra
mucha importancia el desnudo, aun cuando la
casi totalidad de la misma fue hecha para decorar
iglesias.
MIGUEL ÁNGEL
MIGUEL ÁNGEL
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