El Renacimiento
St. Brendan’s School
Qué es el Renacimiento?
- Terminología empleada en el siglo XVI. En su
tiempo se consideraba que la expresión más
perfecta del arte y del conocimiento había sido
alcanzada por los antiguos griegos y romanos
(destruida por invasiones bárbaras).
• S.XV Lorenzo Ghiberti: “Renascere”: Regreso a los
valores formales y espirituales de Antigüedad Clásica
• S.XVI Giorgio Vasari habla de “rinascita”: recuperación
de modelos de Antigüedad Clásica
• S. XIX Jules Michelet y Jacob Burckhardt: generalizan
concepto para referirse al periodo de la civilización
occidental iniciado con el renacer italiano.
Marco histórico
o Salida de crisis del s.XIV: Recuperación
demográfica y económica (expansión comercio =
crecimiento ciudades)
o Avance del pensamiento racional y científico
o Progresiva aparición de los Estados modernos
o Amplia difusión del conocimiento gracias a la
aparición de la imprenta
o Gusto por conocimientos clásicos (análisis de
textos antiguos, de ruinas grecorromanas con visión
científica, aumenta con los sabios provenientes de
Constantinopla).
- Surge una nueva cultura urbana, laica y autónoma,
 Cambio inesperado: caída de Constantinopla en
manos del Imperio Turco Otomano. Muchos
sabios del mundo antiguo se refugiaron en
ciudades italianas, llevando consigo textos
desconocidos.
 Hoy en día está cuestionado el término
“Renacimiento”: renacimientos, oscurantismo…
 Surge una nueva concepción del mundo como
“obra de arte factible, como problema a resolver
por la mente creadora según puntos de vista
técnicos-racionales” von Martin, M., ‘Sociología
del renacimiento”, FCE, México, 1946, p. 43.
NUEVA MENTALIDAD:
 afán de sabiduría,
 valoración del talento (junto con la obra bien
hecha importa la originalidad y el proceso de
creación, prestigio social para intelectuales, las
artes buscan ese reconocimiento),
antropocentrismo (humanismo, hombre como
medida de todas las cosas, Canon de Lisipo –
8 cabezas- , Hombre Vitruviano (altura cuerpo
= longitud brazos)
 valoración racional de la obra de arte
(nacimiento de la crítica del arte, se recupera el
valor estético que había sido eclipsado por la
funcionalidad en la Edad Media).
Surge en Italia
Por qué?
-Crecimiento económico (desarrollo comercial del centro
y norte)
-Fragmentación política (ciudades-estado). Gusto por el
lujo y la belleza (coleccionismo). La cultura como
elemento de distinción social (mecenazgos). La tradición
romana se vive con intensidad.
Dónde?
2 focos: a) Florencia, siglo XV – Médicis (Quattrocento o
Primer Renacimiento)
b) Roma, siglo XVI – Papado (Cinquecento o Alto
Renacimiento)
Nueva concepción del espacio
- Obras de arte: resultado de investigación, de un cálculo.
Importancia de la idea de proporción, orden, simetría y armonía.
-Alberti define a la belleza como “una concordancia sistemática de
todas las partes entre sí y con la totalidad, de manera que no se
puede añadir, quitar o alterar nada en el contexto sin perjudicarla”.
-Las leyes de la perspectiva son expresadas a través de la
geometría. La experiencia visual demostraba que las figuras
disminuían en la lejanía y al tratar de captar la naturaleza deciden
tener en cuenta este punto de mira. La perspectiva se utiliza como
instrumento de la descripción del espacio.
- Brunelleschi formuló la teoría de la pirámide visual: el ojo del
espectador se coloca en la base de una hipotética pirámide, siendo
el vértice de la misma el punto de fuga en el que convergen todas
las líneas. Influye en pintores, escultores y arquitectos.
CONCEPTOS BÁSICOS
 Clasicismo: la práctica es un medio pero el artista
necesita tener conocimientos más amplios, se da
la unión de arte y ciencia. No es lo antiguo sino la
observación de normas o reglas y adaptación
sobre los conocimientos sobre lo antiguo (Argan)
 Simetría: se piensa como el resultado de la
perfecta articulación de las partes con el todo.
 Perspectiva: se basa en el conocimiento exacto
de los mecanismos de la visión, es una
demostración racional de cómo los objetos
antepuestos al ojo transmiten a éste su propia
imagen por medio de pirámides lineales.
 Proporción: el sistema que establece relaciones
matemáticas entre los diversos miembros de un
ser vivo. Existe preocupación por la anatomía.
 Neoplatonismo: la cima de toda actividad
humana es la búsqueda de espiritualidad pura y
absoluta, por encima de toda experiencia.
Intenta fundir los principios de la filosofía
platónica con los dogmas cristianos.
 “Concordatio” Paganismo-Cristianismo: en Roma,
que se convierte en el modelo a imitar y en lugar
de formación de artistas.
 Sin embargo no era posible realizar un simple
retorno al pasado clásico. La mentalidad de los
seres humanos había cambiado durante la Edad
Media, sus gustos y tendencias creativas
también. Por tanto “tuvieron … que esforzarse
por descubrir una nueva forma de expresión,
estilística e iconográficamente diferente de la
clásica, así como de la medieval, aunque deudora
y relacionada con ambas”
Erwin Panofsky, “El significado de las artes visuales”, Ed. Alianza,
Madrid, 1979, p. 71.
Resumiendo…
El Renacimiento elaboró principios, métodos y sobre todo
formas originales y típicas, pero al mismo tiempo comunes:
1. La reutilización de las formas características del arte clásico
(greco-romano)
2. La aparición de un nuevo hallazgo técnico: la perspectiva (un
conjunto de reglas gráficas y matemáticas que permiten
reproducir con exactitud “científica” el aspecto de la
realidad.
Ésta permitía dibujar y mostrar a todos en términos
comprensibles el resultado final de la obra artística, permitía
proyectarla. Por tanto, nació la idea de que el proyecto, más
que la realización, es la esencia de una obra de arte. Así el
rango del artista ascendería del de artesano al de intelectual.
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