GRAFISMO INFANTIL
LENGUAJE DEL DIBUJO
Sistema de representación
Análisis de los procesos de dibujo y
estrategias de representación infantiles.
Intensivos de Verano
Febrero 2014
1. JUEGO, INTENCIONALIDAD y AUTOMATISMO EN LA REPRESENTACIÓN
INFANTIL
• Aún en los primeros siguientes años del niño, el hecho de dibujar, mas que
una actividad formal a realizar, para él se convierte en una actividad lúdica, es
decir, en una especie de juego en el que participa de modo individual. “El niño
dibuja para divertirse. El dibujo es, para él, un juego más, que intercala entre
los otros. (…) “.
•Según diversos autores, al menos al principio, no dibuja objetos presentes que
se encuentran frente a él, sino que cuando desea iniciar un trabajo, esa
intencionalidad es provocada por el recuerdo que posee de las figuras o
elementos que desea plasmar, y no por la percepción personas u objetos reales
que están a su alrededor.
•No necesita la presencia de los objetos para ponerse a dibujarlos; le basta con
los recuerdos que posee de ellos para iniciarse en la actividad gráfica.
•Luquet hace alusión a la formación del modelo interno que el niño interioriza a
partir de objetos percibidos directamente del natural. Pero, no solamente se
reciben imágenes de la naturaleza o realidad objetiva y externa, sino que también
el niño observa e interioriza las imágenes impresas, audiovisuales, etc. (sean
dibujos de otros escolares o de los distintos medios gráficos a los que tiene
acceso, como pueden ser las ilustraciones de los libros, fotografías, peliculas
publicidades, etc).
•Otro de los factores que influye en la intencionalidad es la denominada
asociación de las ideas, basada en la semejanza formal entre el objeto y el dibujo
que lo representa. “El trazado de un dibujo, al que llamaremos dibujo evocador,
va acompañado de la idea más o menos consciente del objeto correspondiente:
éste evoca por asociación la idea de un objeto diferente que se prolonga por la
intención de dibujarlo. Por ejemplo, entre niños de nacionalidades diferentes, el
primer dibujo de mujer o de mamá es inmediatamente consecutivo al dibujo de
un hombre o Papá” citando a Luquet.
•También liga a la intencionalidad al automatismo gráfico, concepto que se
relaciona con la asociación de ideas que surgen en el proceso de la ejecución de
dos dibujos consecutivos a partir de las sugerencias y evocaciones de las formas.
2. ESPACIO, MOTRICIDAD Y SUBJETIVIDAD
•Los primeros garabatos que realiza el niño varían en cuanto a su longitud y dirección; no
obstante, suelen ser bastante amplios, si tomamos como referencia el tamaño de su cuerpo y de
su brazo. Entre los primeros garabatos podemos encontrar la línea suelta, trazada un tanto
aleatoriamente, es decir, sin ninguna intencionalidad previa a su plasmación, puesto que en
estos momentos son ejercicios motores, sin que exista todavía control mental sobre sus
movimientos.
•El espacio topológico en el que el niño dibuja, habitualmente, es una superficie rectangular,
cuyos bordes configuran un formato dentro del que debe expresar, aunque sea de modo
implícito, las coordenadas espaciales que expresan el alto, el ancho y el largo de los elementos
visibles de la realidad física. En un primer momento, el niño no atiende a estas coordenadas
espaciales y distribuye sus figuras sin tener siquiera en cuenta las coordenadas.
•Hacia los cinco años, ya las tiene en cuenta, puesto que los bordes inferior y superior de la
lámina le determinan el plano del suelo y el techo, y los laterales las referencias de la
verticalidad. En palabras de Sáinz (1999): “Para superar la concepción del soporte como espacio
topológico, es necesaria una consolidación del sentido organizativo. El niño comienza por una
estabilización del uso del formato, fundamentalmente con la adopción de la horizontalidad.
Dentro de las coordenadas espaciales, la posición delante, en la relación de coordenadas
delante-atrás, predomina con claridad debido a la tendencia que tiene el niño a representar sus
figuras con simetría frontal”.
3. USO DEL COLOR
•Presta más atención, o le ofrece más importancia, al dibujo con línea que al
rellenocolor en sus producciones gráficas. Para él, las líneas son suficientes para
describir gráficamente los objetos y figuras que desea mostrar. Paso a paso, irá
estableciendo ciertas regularidades cromáticas acerca de algunos elementos de
su entorno. Los rasgos esenciales que explican el uso del color en la etapa del
comienzo de la figuración, según Sáinz (2003), son: utilización del color negro,
uso del color de forma plana y predominio de los colores primarios. El niño utiliza
el color negro en el comienzo de la figuración por dos razones fundamentales:
por un lado, el lápiz de color negro se utiliza en el contexto escolar para escribir,
por lo que es de uso frecuente en los niños, y, por otro, porque es el color que
mejor delimita el contorno de las figuras dibujadas. Se suele guiar por sus
preferencias o por el mismo azar, en el sentido de que puede tomar de manera
aleatoria un lápiz u otro que tenga encima de su mesa. No obstante lo anterior, se
ha podido comprobar que sus preferencias se inclinan por los colores intensos y
vivos, especialmente por los primarios –rojo, azul y amarillo- que, junto al verde,
forman el grupo de los colores dominantes.
4. LAS ETAPAS/FASES
Los posibles enfoques del análisis a través del dibujo infantil, se centran
en:
- Producción gráfica infantil, mediación y reproducción.
- Fases del desarrollo cognitivo, psicomotor y socio-afetivo.
- Percepción visual.
- Oralidad.
- Expresión y creatividad.
Investigando las fases, etapas que son comunes en el proceso de
apropiación del dibujo como sistema de representación desde el
garabateo a la figuración;
Psicólogos, educadores por el arte,pedagogos estudian el grafismo
infantil y el psiquismo en busca de coordenadas que orienten su posible
apreciación (Luquet, Victor Lowenfeld, Piaget, Levy Vygotsky, Herbert
Read, Rhoda Kellogg, Elliot Eisner, Etc
5. DISTINCIÓN CLÁSICA ( Esquema típico)
Garabato No Controlado: A la edad de año y medio, se produce uno de los grandes
hechos significativos en el ser humano como es la posibilidad de dejar una huella
impresa a partir de un instrumento y de los movimientos del brazo que el niño va a
ejecutar. Estos primeros trazos son de gran tamaño si tomamos como referencia el
pequeño cuerpo de su ejecutante.
Inicialmente, estos trazados son meros ejercicios motores; motivados, fundamentalmente, por
el placer que les provocan las huellas y manchas que dejan impresas sobre las distintas
superficies en las que trazan los garabatos.
Este ejercicio gráfico, cercano al juego lúdico, está fundamentado en el placer de
sentirse protagonista de una actividad que él mismo realiza según su deseo o
capricho, pues no necesita someterse a unas pautas externas que tenga que ir
siguiendo para dirigir la actividad. Una vez acabados, para el niño es una
verdadera sorpresa el resultado alcanzado, puesto que no existe una actitud
premeditada de lo que va a realizar cuando comienza, ni tampoco tiene
conciencia de cuando va a terminar sus trazados. Es un puro placer, resultante de
los ejercicios motores de vaivén o de tipo circular. Como el propio Sáinz (2003)
manifiesta:
“Los grafismos provocan una gran fascinación sobre los pequeños autores que se
sienten atraídos por los poderes de evocación, sugerencia y comunicación de las
producciones plásticas. En las edades más tempranas toman conciencia de ese
poder de evocación cuando un adulto comenta su trabajo, o cuando los propios
autores intentan reproducir los comentarios o insinuaciones de los mayores”.
Garabatos no controlados, que
comprenden,
aproximadamente, los
realizados entre los dieciocho
meses y los dos años y medio.
Se debe terminar conla
infravaloración de esos trazados,
pues como apunta Sáinz (2001,
2003), en esta etapa hunden sus
raíces tanto la escritura como el
futuro dibujo.
“Simplemente quisiera que
observen que eI mismo
(el desarrollo del lenguaje
visual) es universal y no
sólo se halla en el
garabato infantil sino en
todo áquel lugar en el
que la factura de signos
haya tenido un propósito
simbólico – es decir
desde la edad Neolítica
en adelante.”
Herbert Read
Garabato Controlado: . Los garabatos controlados y los trazados durante el tiempo
que comprende los dos años y medio y los tres y medio van desembocando en los
Ideogramas, (denominación que reciben los trazados del niño en la fase de transición
hacia el comienzo de la figuración, y que se da, mayoritariamente, cuando se acerca a la
edad de cuatro años). La construcción de estas figuras sencillas está condicionada por la
capacidad de percepción del pequeño, de su memoria visual, de su destreza gráfica y
por el repertorio de grafismos que ha ido acumulando durante su proceso de formación
gráfica-motriz en los años precedentes. De todos modos, y como hemos comprobado,
existe un repertorio de grafismos que consideramos de valor universal, y que el niño
utilizará en estos dos años para el conjunto de las figuras que componen la escena.
Hacia los dos años y medio, se produce un cambio sustancial en el modo de trazar los
garabatos.
Garabato Con Nombre: . Dentro de la edad de
tres años se produce un hecho relevante en el
mundo gráfico y cognitivo del niño: comienza a
unir dos formas de expresión muy significativas
en el desarrollo humano como son la gráfica y
la verbal. Esto implica un cambio de pensamiento,
puesto que se pasa de un pensamiento
sinestésico o motor a otro de tipo visual, en el
sentido de que las imágenes comienzan a formar
parte del pensamiento y de la memoria para
poder ser utilizadas.“el comienzo de la figuración
supone un salto cualitativo, no una ruptura, con los
planteamientos de la etapa precedente, puesto que
se utilizan ciertas configuraciones –garabatosafianzadas en el repertorio gráfico infantil para
construir unos nuevos grafismos, que, en este
caso, son verdaderos signos visuales”
Dibujo realizado
por una niña de
cuatro años. Su
deseo era trazar
los utensilios que
había en la cocina
de su casa.
Se han numerado
los objetos que la
pequeña autora
describió al
terminar el
trabajo.
1, ella misma; 2, un helado; 3, una olla; 4, el
fogón; 5, otra olla; 6, una
cuchara; 7, un plato; 8, una taza; 9, un trapo;
10, otra olla; 11, un tenedor; y 12, un
cuchillo.
EL TEXTO Y LA PALABRA SEGUIRÁN PRESENTE EN EL DIBUJO EN
EDADES SUBSIGUIENTES
Dibujo de una niña
sobre el tema de la
familia.
La pequeña autora
ha
elaborado la
escena
acudiendo a una
interpretación
subjetiva del
espacio
en el que se
encuentran
los componentes.
Por
otro lado, ha
mezclado
dibujo y escritura
de
una forma natural.
Rhoda Kellogg:
Su análisis se centra en el conjunto de lo que abarcará hasta los cinco años
aproximadamente, divide en cuatro estadios generales:
Fase de los patrones (1-2 años). En esta etapa el niño dibuja los garabatos básicos, veinte
clases de trazos que muestran variaciones de la tensión muscular que no requieren control
visual, y que demostrarían que en los seres humanos es natural desde muy pequeños una
forma básica de aptitud para el dibujo. Son estructuras lineales tan elementales que pueden
encontrarse en cualquier dibujo, por lo que su importancia es tal que no sólo permiten una
descripción detallada y global del trabajo de los niños pequeños, sino que constituirían
además los cimientos del arte. Algunos de estos garabatos los dibuja además en patrones
de disposición.
Fase de las figuras (2-3 años). Aparecen en primer lugar las formas de diagramas
nacientes, y más tarde, los diagramas propiamente dichos, o figuras definidas y delineadas.
Fase del dibujo de arte espontáneo (3-4 años). Aquí parecen las combinaciones (unidades
de dos diagramas) y los agregados, o unidades de tres o más diagramas. También en
este estadio los niños comienzan a dibujar estructuras lineales equilibradas, llamadas
mandalas, soles y radiales.
Fase pictórica (4-5 años). En esta última etapa, el niño realiza trabajos
pictóricos y dibujos temáticos: figuras humanas, animales, casas, plantas, etc.
Estadío de los Patrones-
marco perimetral propuesto para su
observación y para la comprensión de las direcciones/ritmos.
Diagramas Kelloggianos .
De los Diagramas Emergentes o nacientes
a los Diagramas
Diagramas
Emergentes
Que llevan a los
niños a crear
Diagramas o
formas.
Las formas
simples
(Diagramas)
prevalecen en los
trabajos infantiles
tempranos. Son
repetidas como
forma de
ejercicio y uso de
las mismas en un
nuevo modo.
Los trazados continuos son líneas extensas que se desarrollan de
forma alargada linealmente o en forma curvada. Los más relevantes
son el cicloide, el epicicloide y la espiral. Las estructuras son
garabatos memorizables que pueden ser trazados de manera aislada o
combinándose entre ellos. Sáinz se apoya en los estudios de la
investigadora norteamericana Rhoda Kellogg para indagar en ellos. A
las estructuras aisladas (círculo, cuadrado, triángulo, cruz, aspa y
forma irregular cerrada). Kellogg las denomina diagramas.
Cuando se unen dos diagramas, por ejemplo un cuadrado con una
cruz en su interior, se obtienen las combinaciones, que serán de uso
muy frecuente en el comienzo de la figuración.
Puesto que la modalidad que va a emplear el niño para la construcción
de formas complejas es la suma o adición de unas “pegadas” a las
otras, se obtendrán las denominadas combinaciones cuando en sus
trabajos supere la unión de dos diagramas. Cuando el niño une dos
diagramas se obtienen las combinaciones. El número posible de
combinaciones es muy alto, pues la unión puede producirse según que
se realice por adición de una de ellas pegada a la otra o por la
inclusión en su interior.
DIAGRAMAS BÁSICOS EMERGENTES– El interés visual
es un componente primordial o no del garabateo.
DIAGRAMAS O GRAFISMOS
BASICOS
Tres modalidades:
• Trazados continuos: líneas
extensas que se desarrollan de
forma alargada linealmente o en
forma curvada. Los más relevantes
son el cicloide, el epicicloide y la
espiral.
• Estructuras: garabatos
memorizables. Diagramas (círculo,
cuadrado, triángulo, cruz, aspa y
forma irregular cerrada),
combinaciones (cuando se unen
dos diagramas) y agregados (tres o
más diagramas)
• Configuraciones: los mandalas,
los soles y los radiales.
Diagramas unidos para crear COMBINADOS
Dentro de esta segunda modalidad hay algunas muy frecuentes como
pueden ser la unión del cuadrado con la cruz en su interior (que en el
futuro servirá para representar la ventana de la casa), la del cuadrado y el
aspa (posterior símbolo de la carta) o la del círculo y la cruz.
Ejemplos de
Combinados en
Producciones
infantiles
AGREGADOS
Una vez que el niño ha realizado la adición de dos diagramas pasará
a unir tres o más, para realizar formas más complejas, denominadas
por Kellogg (1979) como agregados.
“La importancia de los agregados se pone de manifiesto en la etapa
del comienzo de la figuración, es decir, cuando el niño utiliza el
recurso a la adición en la construcción de sus figuras, de manera
similar a la que lleva a cabo en la propia elaboración de los
agregados. (…) Por otro lado, conviene indicar que el niño percibe y
recuerda estructuras lineales equilibradas con mayor facilidad
que los demás tipos de estructuras” (p. 78). (PRINCIPIO
GESTALTICO)
Ejemplos de
Agregados en
Producciones
Infantiles
Cuando descubre que
puede realizar
diseños el niño
dibuja confiado y
despliega su
repertorio
triangulos, circ culos,
cuadrados, cruces y
formas que desafían
a la clasificación.
Las Estructuras lineales
equilibradas:
Contemporáneamente a la
adición de garabatos, se
abocan a estas configuraciones
características en las que las
formas se organizan en las
disposiciones de los mandalas,
los soles y los radiales; que los
llevan a experimentar con sus
primeros intentos de figura
humana entre otras
representaciones. .
• Mandalas
• Sol
• Radial
Mandalas
SOLES
en diferentes
producciones
infantiles
Radiales en
representaciones
Infantiles.
Figura humana a
partir de sol
Figura Humana a
partir de mandala
-
Evolución de la Representación Gráfica según
Kellogg
Evolución de la
Representación
Gráfica. Forma
Humana.
Considerar el vínculo
entre las formas
humanas y sus
predecesores: los
Mandalas, Soles y
radiales.
Fase pictórica Los
resultados de las
primeras
instancias de la
fase pictórica
poco dependen
de la observación
del entorno y se
basan
mayormente en la
evolución de las
formas
precedentemente
estudiadas.
Animales
Edificios
Vegetación
Transportes
Según Kellogg las
representaciones y
composiciones
obedecen más a la
necesidad de
completar los
patrones de
composición y
equilibrio que a
representar de
forma realista.
ES NECESARIO QUE EL
DOCENTE PROVEA
LA LIBERTAD DE
utilizar los colores
y formas básicas
que le causan
placer.
EJEMPLOD DE
ARTE INFANTIL:
Ritmo. Simetría.
Equilibrio
compositivo en la
organización y
disposición en el
soporte
(concepción
espacial
subjetiva pero de
gran equilibrio)
Kellog Concluye
-El arte infantil alrededor del
mundo la lleva a creer que la
mente humana
está predispuesta a recordar
ciertos "gestalts"(el término de
origen alemán
ha sido traducido como forma o
configuración, suele utilizarse sin
traducción ya que no cuenta
con un equivalente exacto en el
idioma español)
y a descartar otros.
-Las formas humanas y
otras no son dibujadas
del real ni son esfuerzos
inmaduros y
balbuceantes desde el
punto de vista artístico
sino que representan un
estado avanzado
de la capacidad mental
en desarrollo del niño
de crear Gestalts
complejos de gran
interés
y fuerza perceptivas.
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