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Obra: Descendimiento de Cristo
Autor: Peter Paul Rubens (1577-1640) uno de los grandes genios
del Barroco y una de las principales figuras de la Historia del Arte, al
reunir en una sola persona singulares dotes artísticas, importantes
conocimientos humanísticos, el dominio del latín y varias lenguas
modernas y una especial habilidad para la diplomacia, convirtiéndose en
ejemplo para un buen puñado de artistas, entre otros el
español Velázquez.
Fecha: Siglo XVII(1612?)
Estilo: Barroco
Técnica: Óleo sobre lienzo.
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La pintura forma parte de un
tríptico que el gremio de arcabuceros
de Amberes encargó a Rubens. Esta
es la tabla central. Rubens es el que
mejor transmite el esplendor de la
Iglesia de la Contrarreforma y los
temas de piedad del mundo barroco.
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El cuadro está organizado en torno a la figura en diagonal de Cristo
y la tela de lino blanco sobre la que se desliza su cuerpo. Cristo está
ya muerto; la calma y la serenidad impregnan el cuadro. El recibir
una madre el cuerpo muerto de su hijo es un momento de fuerte
carga emotiva, y el pintor logra dar el efecto de esta tragedia.
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Alrededor de Jesús están todas las personas vivas que realizan la acción
de bajar a Cristo de la cruz. El cuadro tiene poca profundidad espacial;
las figuras ocupan todo el espacio pictórico y están realizadas como en un
relieve clásico. La Virgen no aparece desvanecida por el dolor como se ve
en otras representaciones; es más, participa en el descendimiento de
forma activa junto con los demás actores.
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María Magdalena, con un precioso vestido, sujeta un pie de Cristo;
otra piadosa muer está detrás de ella. Juan, con una llamativa capa
roja, sostiene, junto con Nicodemo, el cuerpo de Cristo. A su
izquierda, José de Arimatea sostiene la tela sobre la que se desliza el
cuerpo. En lo alto de la cruz dos ayudantes han descolagado a
Cristo. Todo esto contribuye a dar unidad a al escena.
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Para acentuar el dramatismo del momento coloca amplias y
volumétricas figuras. El viaje de Rubens a Italia influye en su
pintura: la musculatura de Miguel Ángel en la figura de Cristo, o la
inspiración en el Laoconte clásico para darnos la forma. Las
tonalidades y brillantez del colorido así como el detallismo son
propios de la escuela flamenca.
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Inicia las obras de gran formato que a partir de ahora realizará el artista. Usa la
técnica tradicional en Flandes del óleo sobre tabla y la pincelada es lisa, sin
grumos ni empastes. Los contornos de los personajes están dibujados con
precisión y en su colorido alternan los tonos fríos –el azul de la túnica de la
Virgen– con los cálidos –el rojo de la
túnica de San Juan–. El sudario blanco y el cuerpo desnudo de Cristo cortan la
composición en diagonal y prestan un efecto claroscurista al cuadro, recordando
el uso dramático de luz utilizado por Caravaggio.
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EL DESCENDIMIENTO DE LA CRUZ.