Trabajo hecho por:
Dani Esteve y Roberto Duato
 La escuela pictórica de Flandes se enlaza
con la pintura flamenca tradicional y
muestra un desarrollo paralelo a la
holandesa, incluyendo los nuevos géneros
que en ella se desarrollan.
 Se mantendrá la preocupación por el arte
italiano, y la constante relación sobre todo
con pintores venecianos. La figura más
destacada, y uno de los genios de la pintura
universal de todas la épocas, es Pedro Pablo
Rubens, cuya obra tendrá una gran
importancia trascendental en el resto de
Europa. Junto a él trabajan pintores de una
gran calidad como Jacob Jordaens, David
Teniers, y Antón Van Dyck.
 En Sieguen, Bélgica, nació el pintor Pedro Pablo
Rubens el 28 de junio de 1577. Gran parte de su
niñez la pasó en Italia lo que más tarde le
permitiría proyectar en sus cuadros la brillantez
del Renacimiento italiano, particularmente el
veneciano. Tanto los pintores italianos como los
flamencos contribuyeron al desarrollo de las
artes durante la etapa de transición entre el
medieval y el renacimiento. El antiguo reino de
Flandes, actualmente Bélgica, fue el punto de
origen de los pintores flamencos, al cual
perteneció Rubens. Las escuelas pictóricas de
Flandes y de Italia –florentina y veneciana-,
tuvieron un proceso evolutivo muy parecido,
sin prevalecer una sobre la otra aunque ambas
recibieron una recíproca influencia.
A pesar de la influencia italiana, en la pintura
flamenca pueden observarse notorias
diferencias atribuibles a la disparidad de
temperamentos, climas y formas de vida.
Mientras la pintura italiana proyectaba una
imaginación apasionada y un idealismo
continuo de quienes vivían gozando de un cielo
azul y un luminoso sol, la flamenca se forjaba
con los acontecimientos cotidianos en el que se
respiraba un aire frío y la bruma era parte del
ambiente. La influencia de la escuela
renacentista no fue obstáculo para que Rubens
plasmara en sus pinturas los rasgos particulares
de los pueblos nórdicos, según la escuela
flamenca.
A diferencia de la mayoría de los genios de la
pintura, la vida de Rubens no conoció ni la
amargura, ni la soledad, ni la pobreza.
La actividad pictórica de Rubens encontró
siempre el apoyo de príncipes y nobles quienes
requerían de sus servicios. Con alguna
frecuencia Rubens usaba pinceles bastante
grandes y bien mojados de pintura, que daban
al conjunto una apariencia burda si la obra no
se miraba a una distancia apropiada?
De Tiziano, Rubens aprendió y después aplicó en
sus obras el gran colorido que las caracteriza.
Los personajes de sus cuadros parecen vivos, sin
buscar idealizar la imagen penetrando en los
sentimientos de los modelos, Rubens creó
obras perfectas.
Las habilidades pictóricas de Rubens se reflejaron
en toda su obra, ya se tratara de temas
históricos, paisajes o retratos.
Entre sus obras de temas religiosos, sobresalen El
golpe de la lanza y Descenso de la cruz,
consideradas perfectas desde el punto de vista
de la técnica, del colorido y de la forma
Pedro Pablo Rubens dejó una vasta producción en
la que participaron, bajo su dirección, sus
alumnos más destacados. El pintor que diera un
fuerte impulso a la pintura flamenca hasta
colocarla en un primer lugar, Pedro Pablo
Rubens, murió en el año de 1640.
 Autorretrato con su esposa Isabel Brant es un cuadro
del pintor flamenco Pedro Pablo Rubens. Se trata de una
pintura al óleo sobre lienzo sobre madera, que mide 1,78
metros de alto y 1,36 m. de ancho. Actualmente se
conserva en la Alte Pinakothek de Múnich (Alemania).
 Rubens se autorretrata aquí con su primera esposa,
Isabella Brant (1591–1626), hija de un noble de Amberes.
Rubens e Isabel se casaron el 3 de octubre de 1609, en la
Abadía de San Miguel de Amberes, poco después de que él
regresara a la ciudad tras pasar ocho años en Italia. El
cuadro fue realizado hacia 1609, durante el primer año de
matrimonio, y pretende reflejar tanto la felicidad como el
bienestar de la pareja.
se conserva (en mal estado) un fresco antiguo de
Pompeya que representa el tema. Pero el
motivo tuvo gran desarrollo desde el
Renacimiento, y especialmente en la pintura de
los siglos XVI y XVII. Sólo en el siglo XVI se
conocen unas treinta versiones distintas. Pudo
influir en la difusión del tema el hecho de que
la obra de Valerio Máximo se publicara en 147071. El tema pictográfico se conoció (y se sigue
conociendo) con la etiqueta de Caritas
Romana. El gran pintor flamenco Pedro Pablo
Rubens (1577-1640) por ejemplo, pintó varias
versiones del motivo. Un primer cuadro,
titulado "Caridad romana", data de hacia el 1612
y se exhibe hoy en el Museo del Hermitage de
San Petersburgo:
 La escena representa una fiesta que se celebra en un
parque. El parque parece ser que es el de la casa del propio
Rubens, en Amberes. Diversas figuras femeninas y
masculinas se encuentran en actitud relajada y satisfecha,
unas sentadas y otras de pie, cercanas a una fuente
dedicada a la diosa Juno, protectora del matrimonio. A su
alrededor revolotean los clásicos amorcillos o putti
(término que se da en arte a estas figuras). El papel
simbólico de los amorcillos es el del amor y se les suele
representar como en este caso, disparando flechas,
arrojando flores o portando coronas.
 Se cree que con este asunto Rubens trata de hacer un
homenaje a su esposa, representando una fiesta
conmemorativa. Algunos autores aseguran que el
caballero de la izquierda es un autorretrato del autor y la
dama que vemos en la parte central, apoyando su brazo
sobre otra dama es Elena Fourment.
El tema del cuadro es costumbrista con mezcla de mitología
pues los personajes parece que están sacados de una
escena de bacanal del paganismo. Los aldeanos están muy
animados por el sol, las canciones y el vino y danzan en
corro, cogidos de la mano, en un paisaje del atardecer
estival, al son de un músico flautista que les observa
subido en un árbol. Las figuras están pintadas en escorzo y
van vestidas con luminosos y alegres vestidos lugareños,
de vivos colores. La perspectiva aérea hace a los objetos
alejados más borrosos se halla expuesto en el museo del
Louvre de París. Rubens pintó este cuadro en los últimos
años de su vida, pero demuestra en la obra la misma
energía y fuerza de siempre.
 fue pintado en 1638, cuando Rubens estaba
enfermo de gota. Encargado por Fernando de
Austria, hermano del rey Felipe IV, a su muerte
pasó a las colecciones reales. En 1788, Carlos III
ordenó su quema por considerarlo impúdico,
pero la muerte del rey suspendió el acto.
Resalta la belleza femenina, idealizada por
Rubens. Es un tema mitológico que el pintor ya
había tocado en otras ocasiones, mas ésta es la
versión por excelencia.
el emperador no tiene barba, el fondo arquitectónico
resulta más marcado y además del pastoral, se ven
en el cielo diversas armas llevadas por el séquito de
Teodosio. Y mientras en la tela conservada en Viena
de Rubens, sobre la capa del obispo se pueden ver
retratos de Cristo y de san Pedro, que subrayan la
autoridad de Ambrosio, en la de van Dyck la capa se
presenta como un ejemplo de gran habilidad en la
representación pictóricas de pliegues. Otro añadido
de van Dyck es el perro, colocado a los pies del
emperador. Las pinceladas de la obra realizada en
Londres son enérgicas y vigorosas, mientras que las
de Viena aparecen más suaves y ligeras.
Típico del Barroco es este retrato colectivo, al
estilo de lo que se usaba en Holanda, Bélgica,
Alemania, etc., pero con un rasgo especial:
frente al encargo de un grupo gremial o de
dirigentes de la ciudad, los retratados son el
pintor, Jordaens, y su familia. Tal vez sea esto lo
que le dota de esa simpatía de la cual pueden
carecer otros retratos colectivos. Por lo demás,
los rasgos del Barroco están todos presentes: la
iluminación diagonal, poli focal, el colorido y la
abundancia de elementos decorativos como los
contrastes entre los vestidos, los jarrones con
flores, el mobiliario, etc.
La pintura del Barroco son las manifestaciones del arte de la pintura
durante la época del barroco:
OBRAS PICTORICAS DEL BARROCO:

En este gran cuadro, Velázquez nos muestra un
episodio histórico sucedido en Breda (Holanda) en
1625, cuando los tercios españoles derrotaron a los
holandeses y tomaron la mencionada ciudad,
acontecimiento incluido en la guerra de los treinta
años que finalmente acabaría con la derrota de
España y la independencia de los Países Bajos
En la mitología griega, Polifemo (en
griego, Πολύφημος Polyphêmos, «de
muchas palabras») es el más famoso de
los cíclopes, hijo de Poseidón y la ninfa
Toosa. Se le suele representar como un
gigante barbudo con un solo ojo en la
frente y las orejas puntiagudas de un
sátiro.
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Trabajo sobre el barroco