ARTE BARROCO
OCTAVO GRADO
Objetivo: Esta guía pretende establecer una relación entre los temas del curso,
el arte griego y el arte contemporáneo, teniendo como base el arte Barroco.
1.
Diapositiva No. 2
- En la columna de la derecha están escritas las características principales de la pintura barroca, de la misma manera
llene la primera columna con las principales características de la escultura griega en sus tres periodos.
- Frente a cada uno de los valores estilísticos del Barroco: contraste, decorativismo, dinamismo, teatralidad y temas, se
encuentra el número de la(s) diapositiva(s) de la presentación que lo ejemplifican, explique por qué fueron cada uno fue
escogido como ejemplo.
2. Diapositiva No. 3 La información de esta diapositiva corresponde a las características generales de estilo de algunos de
los más importantes artistas del barroco europeo: Esteban Murillo, Diego Velásquez, Pedro P. Rubens, Rembrandt y
Caravaggio; más un pintor Colombiano muy importante del siglo XVIII: Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos.
3. Con base en las imágenes de la presentación seleccione un pintor y una obra. Realice la lectura de imagen aplicada en el
ejercicio de la presentación oral.
Plantee una obra de arte contemporáneo a partir de la obra escogida ¿Cómo la haría? (instalación, performance,
video… haga un dibujo, ¿En qué se basaría para desarrollarla: en el tema, el color, la luz, el título, los personajes…?
Desarrolle su idea por escrito empleando los recursos del arte contemporáneo trabajados en clase.
Escriba sus preguntas a los correos [email protected] y/o [email protected]
El planteamiento de este trabajo debe ser enviado a estos correos para antes de este viernes 20 de noviembre, para la
clase de la próxima semana se deben traer los elementos necesarios para la elaboración del proyecto.
ARTE GRIEGO
Grecia entre los siglos __
ARTE BARROCO
¿Cuándo y dónde?
Italia 1.600 a 1.750
COMPLETAR)_
Teoría de las ideas- (Platón)
¿Cómo pensaban?
(fundamentos filosóficos)
Periodo__(COMPLETAR)________
____________
Arquitectura
Racionalismo – Descartes, Galileo
Galilei
Grandiosidad y complejidad
(Diap.21), Palacio y templo, típicos
edificios
Arcaico:
Contraste: Desequilibrio en la
composición, uso de la luz para crear
énfasis (Diap. 14, 19).
Decorativismo: Gusto por la
Clásico:
ornamentación (Diap. 21 )
Escultura
Pintura
Dinamismo: Sensación de movimiento
en la composición, línea curva (Diap. 9,12).
Temas: Religiosos, mitológicos, retrato,
Helenístico:
bodegón.(Diap. 16,18,4)
Teatralidad: Escenas que buscan
conmover (Diap. 3,18).
ARTISTA
CARACTERÍSTICAS DE ESTILO (color, luz, forma, temas…)
Vásquez de Arce y
Ceballos
Temas religiosos, manejo del volumen a partir del modelado de la luz y la sombra, colores
apagados.
Murillo
Temas religiosos, sus vírgenes son siempre mujeres jóvenes y dulces, inspiradas
seguramente en sevillanas conocidas del artista. Minuciosidad en el realismo con que
están tratados los objetos cotidianos. Enfatiza la tranquilidad de la vida espiritual.
Rubens
Combina la pincelada intrépida, el color luminoso y la luz, el color es exuberante, estudio
de luces y sombras. Pincelada sensual. Realiza grandes cuadros para altares, el alegre
colorido (no tenebrismo) con una temática que va desde bodegones a retratos
aristocráticos, pasando por temas mitológicos.
Rembrandt
De un colorido brillante e interés por el detalle de los inicios, pasa al claroscuro. Utiliza la
luz dorada, con la que consigue crear efectos atmosféricos de buena calidad en sus
escenas. En sus obras se destaca la maestría compositiva, la perfecta caracterización de
los personajes, el detallado estudio de los ademanes y la agudeza de los rostros.
Velásquez
Pintor oficial de la corte de Felipe IV. Utiliza el claroscuro. Su pintura es luminosa y
colorista. Pinta retratos elegantes y sencillos, reflejando la psicología de los personajes.
Caravaggio
Fue el creador del tenebrismo. Fue uno de los primeros en establecer la naturaleza
muerta como género autónomo y de valor. En sus composiciones se destaca la ausencia
de fondos, con un acentuado contraste luminoso que aisla las figuras iluminadas contra la
oscuridad, destacándolas. En sus pinturas religiosas hace patente que el Reino de Dios
está en lo cotidiano y lo miserable, manifestándose en los pecadores y marginados de las
Escrituras. Sus temas mitológicos son más escasos. El foco luminoso nunca aparece en
el lienzo y suele ser artificial, procedente de algún ángulo lateral. La luz en Caravaggio
simboliza siempre la presencia de lo sobrenatural, de lo divino, de acuerdo con la
metafísica de la luz de Platón o San Agustín: Dios es la luz.
Murillo
The Young Beggar
Grape and Melon Eaters. c. 1650
Diego Velásquez
Los Borrachos (The Feast of Bacchus)
The Waterseller of Seville
Diego Velásquez
The Forge of Vulcan
1630
Diego Velásquez
The Surrender of Breda
Before 1635
Diego Velásquez
Las Meninas (Maids of Honor)
1656-57
Pedro Pablo Rubens
The Rape of the Daughters of Leucippus
Pedro Pablo Rubens
The Garden of Love
Pedro Pablo Rubens
The Fall of Phaeton
Pedro Pablo Rubens
St. George and the Dragon
Rembradt
Autorretrato
Rembradt
Lección de Anatomía
Rembradt
Philosopher Meditating. c. 1631 0
Rembradt
Aristotle with a Bust of Homer
Caravaggio
La Cena en Emmaus
Caravaggio
The Conversion of St. Paul. 1600-1601
Caravaggio
Doubting Thomas. 1602-1603
Caravaggio
The Entombment. c.1602-1604
Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos
Santísima Trinidad
La Inmaculada
Altares estilo Barroco
Las Meninas. Pablo Picasso. 1957
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Diapositiva 1 - Arte Nogales