ARQUITECTURA RENACENTISTA
St. Brendan’s School
Estilo
• La arquitectura renacentista nace con
Brunelleschi.
• Su decisión: la adopción de las formas
arquitectónicas de la antigüedad.
• Razón: estimaba que una arquitectura basada
en estos principios sería más coherente con
respecto a los nuevos ideales que el nuevo
siglo estaba elaborando (la razón) que la
gótica (la fe). Lo racional era la base de la
arquitectura clásica, cuyas formas se
agrupaban en esquemas fijos.
ARQUITECTURA
• Adaptan al templo o al palacio diferentes elementos
romanos, sustituyendo los góticos o creando nuevos.
• Características generales:
– Arcos de medio punto, bóvedas de cañón, de arista, y
cúpulas hemiesféricas.
– Columnas con capiteles dóricos, jónicos o corintios.
– Utilización de entablamentos clásicos y de cornisas.
– Frontones triangulares o curvos en exteriores
– Medallones y guirnaldas
– Iglesias de planta de cruz latina, rectangular al exterior.
– Iglesias de planta central con cúpula.
Arquitectura toma categoría de arte liberal. Escriben reflexiones, leen
Vitrubio, miden, observan ruinas antiguas.
Sistema constructivo y espacial inspirado en la Antigüedad clásica y basílica
cristiana.
Se recrean elementos formales: órdenes clásicos, bóvedas, cúpulas.
El muro recupera su papel de cierre y apoyo, frente al gótico traslúcido.
El espacio deja de ser concebido como algo inconmensurable, lleno de
exaltación vertical y tensión longitudinal. Se racionaliza el espacio: lo hace
mensurable, homogéneo, ordenado según la proporción, la armonía
matemática y se basa en la forma geométrica.
Norberg-Schulz: el espacio renacentista muestra un nuevo deseo de orden
geométrico, homogéneo, de armonía y perfección.
El hombre renacentista creía en un cosmos ordenado, lo imaginaba en
términos numéricos y consideraba a la arquitectura como una ciencia
matemática cuyo objetivo era hacer visible el orden cósmico.
Tipologías arquitectónicas:
- religiosa (iglesias y capillas). La más numerosa. Se opta por belleza y
armonía más que por funcionalidad litúrgica.
- civil (bibliotecas, universidades, hospitales, villas y palacios).
Cuna del Quattrocento: Florencia
Filippo Brunelleschi (1377-1446): primer arquitecto moderno. Polifacético: ingeniero,
constructor de máquinas.
Catedral gótica de Santa María de las Flores; sin terminar. Concursos para el mejor
proyecto de la cúpula (1418) y la linterna (1436). Triunfa Brunelleschi.
Dificultad:
-Cubrir con cúpula un espacio gótico de 43 m de diámetro.
Lo resuelve utilizando un aparejo en forma de espina de pez (empleado por los
romanos) y de cimbras de madera en forma de anillos que le permiten sustentar la
cúpula durante su construcción.
La cubierta: dos cascarones: el interior, más esférico, fajado con tirantes de roble; el
exterior, de más altura, que actúa de contrarresto al realizar un empuje más vertical.
La linterna: eje donde confluyen los nervios de la cúpula; punto de fuga; nexo entre la
arquitectura-ciudad y la bóveda celeste.
Catedral gótica había
dejado enorme espacio en
el crucero. Su cubrición
implicaba retos técnicos
muy grandes
Doble juego perspectívico:
Interior cúpula: un espacio vacío, sin
nervios los plementos curvados focalizan
atención y dirigen punto de fuga hacia hueco de linterna
Exterior de cúpula: volúmenes llenos: La masa de paños
reforzadas por las líneas de fuerza de los nervios blancos
dirigen atención hacia linterna
Sobre tambor octogonal armazón de ocho
castillos de ladrillo en las aristas del octógono
y dos más en cada paño entre aristas. A
ciertas alturas tramos horizontales reforzaban el
esqueleto. Para aligerar peso, además de
usar ladrillos huecos en lugar de macizar creó una
doble cúpula, la interior más esférica y baja (con tendencia
a abrirse hacia fuera por presiones laterales) y la exterior
más peraltada que servía de contrafuerte, al tender a abrirse
por su parte superior y cerrarse por la base. En la base
los dos cascos se unían con gruesas piedras
La linterna permite iluminar
interior, pero, a diferencia
del Panteón de Roma,
no se ve el cielo
Fusión de concepción
dinámica de la tectónica
gótica y de la visión
estática arquitectónica
del mundo clásico
Bicromía de tejas
naranjas y blanco del mármol
de nervios (4 metros de grosor)
y de linterna que remata conjunto
Frente a multiplicación gótica
de fuerzas ascensionales
aquí toda la dinámica
ascendente converge hacia
un único punto de fuga
Cúpula se alza
majestuosa sobre
ciudad y se fusiona
con el paisaje alomado
de la Toscana
Modillones sirvieron de base
para andamios (cúpula
autoportante, no necesitaba
de andamiajes desde el suelo
Cúpula de la Catedral de Florencia.
Brunelleschi
Tambor octogonal con placas
de mármol verdes y blancas
y con óculos circulares
Bicromía: paramentos blancos frente a
elementos estructurales (columnas, arcos, impostas)
en piedra gris (pietra serena) lo que acentúa el efecto
perspectívico
Remate de ventanas
con frontones rectos
Fusión del edificio con
el urbanismo: fachada
porticada ocupa
lateral de la plaza. Con
su profundidad interrelaciona
espacio abierto de la
plaza y espacio cerrado
del hospital
Arcos armonizan dos
principios geométricos
opuestos: profundidad
y superficie.
Pórtico refleja el sistema de
proporciones: el ancho del vano y del
pórtico es igual al alto de las columnas
Verticalidad de columnas de pórtico
y ventanales del piso superior
se equilibran con horizontalidad
de líneas de impostas y tejado.
Ventanas del cuerpo
superior presentan un tamaño
graduadamente inferior
para potenciar el efecto
perspectívico
Brunelleschi
Hospital de los Inocentes.
Florencia.
Elementos constructivos clásicos: columnas corintias de fuste liso, arcos
de medio punto,etc, algunos del románico toscano, pero articulados
Creación de modelo
de una manera nueva
cúbico que se repite
rítmicamente nueve veces
Tondos circulares
de cerámica
vidriada en enjutas
Acceso a través
de unas
escalinatas
Brunelleschi.
Logia
Hospital de los Inocentes
Empleo de tirantes
de hierro en cúpula
vaída
Módulo: la altura
de la columna coincide
con el ancho de los
arcos y la profundidad
del pórtico
Estructurada respecto a
distintos ejes ortogonales
Eje transversal: Arcos de medio
punto dan a tramos cúbicos de
nave laterales cuyos muros se
abren capillas con arcos. Los arcos
de nave central y los de la capilla
guardan una relación 5 a 3, es decir
están desarrollados en proporción
perspectívica
Elementos arquitectónicos clásicos: arcos medio punto,
casetones, bóvedas de cañón en capillas, bóvedas
vaídas en naves laterales, pilastras acanaladas
corintias en paredes naves laterales, óculos, etc
Eje en altura:
Eje longitudinal y axial
Columnas corintias
(simetría).Es el principal, los
distintos elementos estructurales de fuste liso en arquerías
trozo de entablamento y
dirigen sus líneas de fuerza
arranque de arcos que
hacia el punto de fuga
conducen a estructura adintelada
en el fondo de la nave
Naves laterales y cabecera a
distinta altura separada por
escalinata
Cubierta de navel central
adintelada con casetones
que potencian líneas de
fuerza de eje longitudinal
Planta de cruz latina, con tres
naves con capillas adosadas
Cubierta de naves
laterales vaídas
separadas por
arcos de medio
punto
Bicromía: “pietra serena” gris
para elementos estructurales
(representa primer término)
y paramentos blancos
(simboliza profundidad infinito)
Luz uniforme, proporcionada
especialmente por grandes
ventanales de nave central
y óculos de laterales
Organización racional,
armoniosa y equilibrada
basada en el módulo
y en la perspectiva
Brunelleschi.
Iglesia de San Lorenzo.
Florencia
Características generales:
proporción, simetría, relación
armónica del todo con las partes y
entre ellas, proporciones matemáticas
empleando la escala humana, etc
Muy remodelado
en s. XVI
Vanos con arcos
de medio punto
adovelado
Eliminación de torres
defensivas y almenas
Tendencia a
la horizontalidad acentuada
por líneas de impostas
salientes
Más labrado en
zona superior
Grandes sillares
poco labrados (estilo
rústico) en planta baja
Palacio Pitti
Brunelleschi
Características generales:
proporción, simetría, relación armónica del todo con las partes y
entre ellas, proporciones matemáticas
empleando la escala humana, etc
Pórtico sirve de separación
de espacio exterior (claustro)
con abundante iluminación
natural y el microcosmo
geométrico interior bañado por
una luz difusa y uniforme que
no produce sombras
En la sala interior se pasa
de planta rectangular a centralizada
gracias a la creación en los laterales
de dos espacios estrechos rectangulares
cubiertos con bóveda de cañón y en
el espacio central que se crea, de
forma cuadrada se coloca cúpula
sobre pechinas coronada con
linterna lo que potencia el
punto de fuga hacia la vertical
En interior juego de bicromía: elementos
estructurales en piedra gris y paramentos
blancos
Eje de
simetría
Interior de pórtico con
bóveda de cañón con
casetones y con cúpula
central
Entablamento adintelado
salvo zona central con arco
de medio punto. Geometría
acentuada con división en
recuadros
Pórtico hexástilo de columnas
corintias de fuste liso
Brunelleschi.
Capilla Pazzi.
Florencia
Proporción entre las partes y el todo
a partir de un módulo basado en el rectángulo
que se constituye entre dos pilastras. Todos los
elementos guardan una relación matemática con
este módulo
Originalmente el edificio
estaba formado por cinco
tramos, estando el eje de simetría
en la puerta de acceso. Al añadirse
tres nuevos módulos se rompió
la composición ideal
Obsesión por
proporción hizo que
líneas de imposta no
coincidan con nivel de
los suelos en el interior
Piso principal ventanas
rectangulares en vertical
con sutil juego de formas
puras geométricas rectas
(jambas, dinteles)
y curvas (Arcos de medio
punto, círculos)
Cornisa muy saliente sostenida por
ménsulas sustituye tejados góticos
Entablamentos horizontales
equilibran ritmos verticales de
pilastras adosadas
Piso inferior ventanas
pequeñas y cuadradas
en zona superior
Fachada distribuida en
tres pisos. Superposición
de órdenes: dórico en primer
cuerpo, jónico y corintio en
los siguientes
El paramento aplantillado
con sillares de distintos formatos
aumenta efecto geometrizador
Banco corrido para
los clientes que esperaban
Palacio Rucellai.
Alberti
Simetría, equilibrio,
armonía, etc.
Remate con
frontón triangular
Segundo cuerpo: rectángulo central con pilastras
adosadas y con divisiones rectangulares,
respeta rosetón y, para disminuir transición
en altura y para disimular naves laterales
coloca dos grandes volutas en los laterales
Construcción a partir
de un módulo (ver diapositiva
anterior) cuadrado
Bicromía: paneles de
mármol blanco y verde
Entablamento retraído
Fachada cubre una
iglesia gótica (tramo
inferior respeta aperturas
góticas)
Columnas clásicas adosadas
Puerta principal con arco
enmarcado con dintel
Santa María Novella.
Alberti
Central más ancha
y alta que laterales.
Modelo arco de triunfo
romano (dintel y arco).
Profunda bóveda de cañón
Dividida en con casetones. Puerta
tres calles de acceso adintelada y
pequeñas
Remate frontón
triangular
Estructura interior: una única nave que para hacerla
más ancha sustituye estructura arquitrabada
por bóveda de cañón inspirada en termas romanas.
Para recibir enormes pesos sustituye columnas por pilares,
creando entre ellos capillas (alternancia vanos altos y anchos con
estrechos y bajos). Este modelo se utilizará mucho
a partir del renacimiento.
Juego de pilastras
adosadas de orden
gigante y normal
Laterales con gradación
de vanos en altura:
adintelado, rectangular
ciego y rectangular abierto
Sobre escalinatas frontales
como templos romanos
Concebido como arco
de triunfo
San Andrés de Mantua.
Alberti
Descargar

ARQUITECTURA RENACENTISTA