I.
INTRODUCCÓN GENERAL A LA PREHISTORIA
II.
Nuestros ancestros del Paleolítico, que vivieron entre los años 30000 y 8000 a. C.,
eran pequeños, peludos y analfabetos, y poco más se puede decir de ellos con
certeza desde el punto de vista arqueológico. Pero una cosa está totalmente clara,
y es que los habitantes de la edad de piedra eran artistas, y no sólo artistas
capaces de describir en términos visuales los animales que veían a diario ( este
tipo de arte puede ser una mera ilustración). La pintura rupestre es mucho más que
eso: es arte a lo grande, arte maravilloso que se manifiesta en obras de una fuerza
y sutileza que nunca han sido superadas.
LA CUEVA DE ALTAMIRA
Las pinturas de las cuevas de Altamira, cerca de Santander, son las primeras
que se descubrieron durante la época moderna, en 1879. El descubrimiento tuvo
tales implicaciones, fundamentales para la arqueología, que al principio se creyó
que se trataba de una falsificación. Este gran bisonte se halla en el techo de un
pasillo largo y estrecho que lleva a una cueva subterránea en Altamira. No está
solo: toda una manada surge majestuosamente del techo, un animal tras otro caballos, jabalíes y mamuts, entre otros, todos ellos presas deseadas del
cazador de la edad de piedra. A pesar de la confusión, imponen una fuerte
presencia animal.
Técnica de la pintura rupestre
Las cuevas son totalmente subterráneas y, por lo tanto, están en
permanente oscuridad. Los arqueólogos han descubierto que los
artistas pintaban con la ayuda de pequeñas lámparas de piedra
llenas de grasa animal o tuétano. Los diseños iniciales se grababan
en la roca blanda, o bien se soplaban en la pared finas líneas de
pintura con una caña hueca. Para conseguir pinturas coloreadas,
los artistas utilizaban el ocre, un mineral natural que machacaban
hasta convertirlo en polvo y con el que podían conseguir pigmentos
rojos, marrones y amarillos; el negro probablemente lo obtenían a
partir de carbón machacado. Los pigmentos en polvo se
restregaban por la pared con las manos o se mezclaban con alguna
sustancia aglutinante, como por ejemplo la grasa animal; después
se aplicaban con cañas o con pinceles de cerda. Los medios eran
simples; sin embargo, el efecto es abrumador, especialmente en el
sobrecogedor silencio de la cueva.
Significado de la pintura rupestre
Se cree que estas pinturas tenían una profunda importancia para la sociedad prehistórica. El
bisonte casi parece vibrar con fuerza al mostrar su imponente pecho, su compacta rabada y
sus patas cortas y delgadas. Además, sacude un agresivo par de cuernos. Es más que
probable que nunca lleguemos a conocer el verdadero significado de la pintura rupestre, pero
casi seguro que tuvo una función ritual, incluso mágica. En qué medida este arte se creó
porque sí, y esto no podemos descartarlo totalmente, seguirá siendo un misterio.
Al parecer, el extraordinario naturalismo y la exactitud anatómica del retrato de animales en
estas pinturas tienen relación con el propósito que servían. Los artistas también eran
cazadores, y sus vidas dependían de los animales cuyas imágenes pintaban en las cuevas.
¿Es posible que estos cazadores-artistas creyeran que al representar con exactitud la fuerza,
el poderío y la velocidad de los animales, adquirirían poderes mágicos? Así serían capaces de
controlar su espíritu y quitarles la fuerza antes de cazarlos. Muchas de estas pinturas
muestran a los animales heridos o atravesados con flechas, y algunos ejemplos incluso
ofrecen pruebas de ataques físicos en la imagen pintada.
El naturalismo con que están pintados y dibujados los animales no se aplica al retrato de la
figura humana, tal vez por esa misma razón. Raramente representan personas, y cuando lo
hacen, las formas humanas son las más simples; muchas veces se trata de formas
simbólicas, como se puede ver en la imagen del hombre postrado en esta sorprendente
pintura que data de entre el año 15000 y el 10000 a. C., y que se encuentra en úno de los
lugares más celebrados de la pintura rupestre: las cuevas de Lascaux (Dordoña, Francia). El
hombre, que parece un palo, yace en el suelo frente a un bisonte destripado y con el pelo
erizado. Debajo del hombre se encuentra una figura que podría ser un pájaro, o posiblemente
un tótem o un estandarte con la imagen de un pájaro. La pintura tiene una fuerza increíble, y
debemos confesar que ignoramos su significado; sin embargo, esta falta de conocimiento no
afecta a nuestra reacción. Sólo por esto, el arte prehistórico es representativo de toda la
pintura que le seguiría.
ARTE LEVANTINO
Datado entre 6.000 y 4.000 a. C.
En algunas zonas puede empezar en el 8000 a.C. Se da en abrigos o
covachos de escasa profundidad en los que la luz del sol penetra sin dificultad.
La fauna representada se corresponde con especies actuales: cérvidos,
cápridos, bóvidos, que se aparecen solos o en manadas. Estos animales se
dibujan de perfil pero con los cuernos y las pezuñas de frente: es lo que
llamamos "perspectiva torcida". La figura humana, escasa en el Arte
Paleolítico, adquiere gran importancia, con frecuencia es el tema principal,
cuando aparece en la misma escena que los animales, es la figura humana la
que los domina. Hay escenas de caza, de danzas, de luchas, de trabajo
agrícola, de domesticación de animales, de recoleccion de miel, de ejecución
de hombres... Todo con gran movimiento.
Encontramos pinturas prehistóricas de Arte levantino las actuales provincias
de Huesca (zona del prepirineo), Lérida, sur de Tarragona, Teruel, este de
Cuenca, Valencia, Murcia, Alicante, Albacete, y aparecen figuras aisladas en
algunos abrigos de Andalucía.
Ejemplos: Cogull, Valltorta
CUEVA DE VALLTORTA. CASTELLÓN
LO QUE
NO DEBEMOS
HACER ……
VENUS PALEOLÍTICAS: se han encontrado más de 200 figurillas
femeninas del paleolítico. “Están talladas en materiales como:
piedra, calcita, hematita, oolita, serpentina, esteatita, carbón, marfil,
hueso, en asta de reno y modeladas en arcilla” “En
Italia casi todas las esculturas femeninas del paleolítico están inscritas en
un rombo y embadurnadas con ocre rojo” (Francisca
Martín – Cano Abreu en “Del paleolítico a la dominación romana en Italia,
Cerdeña y Córcega”, Internet).
Las primeras representaciones humanas de la historia son “estas figurillas
grabadas, en bulto redondo o en bajorrelieve, que
representan mujeres dispares, esbeltas u obesas, embarazadas o sin
gravidez, adolescentes o ancianas, de pie, sentadas, tumbadas
o en cuclillas, con el rostro mas o menos figurado, con cabellos y / o
tocado o sin ellos...” “Le Roy MacDermott (1996) apunta
que las representaciones femeninas fueran ejecutadas por mujeres desde
la perspectiva de sí mismas más que de modelos de otras.
Se trataría, pues, de autorretratos realizados por mujeres...” “MacDermott
concluye que las figurillas representaban ordinariamente
reflejos de los propios cuerpos femeninos en diferentes estadios de la
vida, proporcionando información obstétrica y ginecológica
a las mujeres (autoconocimiento del propio cuerpo) (María Encarna
Sanahuja Yll en “Cuerpos sexuados, objetos y prehistoria”,
2002
VENUS LESPUGUE
Venus de Laussel
Venus de Brassempouy
La producción gráfica paleolítica esta dedicada en su mayor parte a representar motivos
geométricos y a la iconografía zoomorfa, siendo poco frecuentes las figuraciones humanas.
La mayoría de éstas son representaciones femeninas diseñadas en soporte portátil, las
denominadas «Venus» paleolíticas. Se trata de estatuillas de 5 a 25 cm de altura cuya
difusión se extiende desde el sur de Francia hasta Siberia y desde el sur de Italia hasta el
Rhin medio, sin que traspasara, que se sepa, los Pirineos (en la Península Ibérica sólo se
habla de un caso en El Pendo). Son típicas del periodo cultural llamado Gravetiense o
Perigordiense superior en Europa occidental y Pavloviense en Europa oriental, aunque
también aparecen antes y después.
Los antropólogos no tienen dudas de que el espíritu artístico apareció después de que el
hombre adquiriese el pensamiento simbólico. ¿Pero cuando sucedió? Si se aplica a la
Prehistoria el concepto actual de arte esta actividad quedaría manifiesta en la pintura, la
escultura, el grabado y la arquitectura. El hallazgo más clarificador en este sentido es la
figura de Berekhat Ram (·), hallada en un yacimiento israelí de la denominada cultura
Achelense tardía.
El siguiente vestigio de este tipo aparece más de 200.000 años después, en el Auriñaciense.
Para algunos autores, este vacío se puede deber a la incapacidad de los científicos para
reconocer objetos artísticos en los yacimientos arqueológicos primitivos, ya que se
desconoce cómo era el arte en aquellos tiempos. Otros creen que los artistas del Paleolítico
inferior hicieron sus creaciones en madera, un material que difícilmente aguanta el paso del
tiempo. Quizá esto explicaría por qué no faltan en el Paleolítico superior objetos tallados en
piedra, marfil, hueso y astas.
(·). En 1999 se encontró cerca de la ciudad de Tan-Tan, Marruecos, una escultura aun más
antigua, entre 500.000 y 300.000 años.
Venus de Willendorf
Venus de Willendorf: esculpida en caliza oolítica.
Altura 11,1 cm. Fue hallada en 1908 por el
arqueólogo Josef Szombathy en unos loess
auriñaciences depositados cerca de la ciudad de
Willendorf. La escultura tiene residuos de pintura
marrón.
Descargar

Diapositiva 1 - historiadelartebachillerato