1.Imagen y significado.
Cultura Audiovisual.
1º Bachillerato.
Definición de imagen.
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imagen.
 (Del
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lat. imāgo, -ĭnis).
1. f. Figura, representación, semejanza y apariencia de algo.
2. f. Estatua, efigie o pintura de una divinidad o de un
personaje sagrado.
3. f. Ópt. Reproducción de la figura de un objeto por la
combinación de los rayos de luz que proceden de él.
4. f. Ret. Representación viva y eficaz de una intuición o
visión poética por medio del lenguaje.
Imagen en la prehistoria.
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Además de las pinturas corporales y
tatuajes, que no se han conservado, las
primeras muestras de pinturas en la
Prehistoria son aquellas realizadas en las
paredes de las cuevas - arte rupestre - son
del Paleolítico Superior (35.000- 10.000 a.
de C)
Los temas empleados son variados. Van
desde los llamados “macarrones” (líneas
trazadas sobre las paredes con los dedos),
las impresiones de manos en negativo, los
signos abstractos (cuadrículas, puntos,
rayas, cruces) hasta las representaciones de
animales (caballos, bisontes, mamuts, etc) y
hombres, mucho menos numerosas y
esquemáticas.
La finalidad de las pinturas no está clara.
Hay diversas hipótesis. No se hacían sólo
por placer estético, se considera que son un
recurso de magia simpática para propiciar la
caza- la representación de un objeto implica
su posesión-
Imagen en la cultura egipcia.
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Las figuras carecen de profundidad y
volumen, las formas son planas y la única
perspectiva que existe es la jerárquica, que
aumenta o disminuye el tamaño de los
personajes según su importancia social.
Todos los objetos están colocados en un
único plano, paralelo al espectador, para
poder apreciar bien los detalles.
Las cabezas, las piernas y los brazos
siempre las mostraban de lado, mientras que
el pecho y el ojo los mostraban de frente.
Los dibujos en las tumbas eran diseñados
para ayudar a los espíritus de los muertos a
hacer un paso seguro a la vida después de la
muerte.
Los artistas no eran libres, se limitaban a
seguir unas normas de representación fijadas
de antemano, dictadas por los sacerdotes;
eran considerados simples artesanos.
Grecia.
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Para hablar de la pintura griega es necesario
hacer referencia a la cerámica, ya que
precisamente en la decoración de ánforas,
platos y vasijas,cuya comercialización era un
negocio muy productivo en la antigua Grecia,
fue donde pudo desarrollarse este arte.
Roma.
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Predominan los murales, con un marcado carácter
decorativo.
Se cultivaron con dicho carácter decorativo mural el
paisaje, la caricatura, el retrato, los cuadros de
costumbres,
Destacó también el arte
pictórico de la
civilización romana en el
procedimiento del
mosaico.
Islámico.
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El arte islámico es un arte anicónico. Las artes menores
tienen una gran importancia. Los materiales usados son
fundamentalmente la cerámica o azulejería. Es un arte
muy rico en cuanto a decoración.
Existen muy pocos ejemplos pictóricos.
La ornamentación caligráfica es de gran importancia.
Románico.
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Se desarrolla durante los siglos XI, XII y parte
del XIII.
La pintura está subordinada a la arquitectura.
El ábside es el lugar preferido para esta
decoración. Su finalidad era didáctica, además
de decorativa. En la pintura mural se usa la
técnica del fresco. Se desarrolla la miniatura.
Temática religiosa.
Gótico (s. XII-XV).
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El arte gótico propiamente dicho coincide en
el tiempo con la plenitud y la crisis de la Edad
Media y el máximo desarrollo de la cultura
urbana donde aparece la burguesía, las
universidades y el florecimiento de las
órdenes religiosas.
Se tiende a aumentar el realismo y
naturalismo, aproximándose a la imitación a
la naturaleza
Renacimiento (s. XV-XVII).
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El Renacimiento es fruto de la difusión de las
ideas del humanismo, que determinaron una
nueva concepción del hombre y del mundo.
Los pintores, aun tratando temas religiosos la
mayoría de ellos, introducen también en sus
obras la mitología, la alegoría y el retrato,
que se desarrollará a partir de ahora
enormemente.
Una búsqueda constante de los pintores de
esta época será la perspectiva, objeto de
estudio y reflexión para muchos artistas: se
trató de llegar a la ilusión de espacio
tridimensional de una forma científica y
reglada.
Barroco (s. XVII-XVIII).
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Expresa un mundo en movimiento y agitación de
los sentidos. Por tanto, la tendencia del barroco
es a la exageración y la ostentación
Se desarrollan nuevos géneros como los
bodegones, paisajes, retratos, cuadros de
género o costumbristas, así como se enriquece
la iconografía de asunto religioso. Existe una
tendencia y una búsqueda del realismo que se
conjuga con lo teatral y lo efectista.
Romanticismo (s. XVIII-XIX).
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Corriente en contra de la racionalidad de la
ilustración que da importancia al sentimiento.
Lo que caracteriza al Romanticismo fue la
conciencia del “yo” y la prevalencia del
sentimiento sobre la razón.
Movimiento artístico subjetivo.
Impresionismo (s. XIX).
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Se distinguió por ese elemento de vida y
percepción sensorial que el artista plasmaba, por
lo tanto era subjetivo. Además incluía las
sensaciones por medio de la técnica y los
materiales, siendo también un arte matérico.
El movimiento toma su nombre por el cuadro de
Monet: “Impresión: sol naciente”.
Cubismo (s. XX).
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El cubismo es considerado la primera
vanguardia, ya que rompe con el último estatuto
renacentista vigente a principios del siglo XX, la
perspectiva. En los cuadros cubistas,
desaparece la perspectiva tradicional. Trata las
formas de la naturaleza por medio de figuras
geométricas, fragmentando líneas y superficies.
Se adopta así la llamada «perspectiva
múltiple»
Surrealismo (s. XX).
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Surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la
década de los años 1920, en torno a la
personalidad del poeta André Breton.
Buscaba descubrir una verdad, con escrituras
automáticas, sin correcciones racionales,
utilizando imágenes para expresar sus
emociones, pero que nunca seguían un
razonamiento lógico.
Expresionismo abstracto (s. XX).
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Surgió en los años 1940 en Estados Unidos y se
difundió, décadas después, por todo el mundo.
Se considera el primer movimiento
genuinamente estadounidense dentro del arte
abstracto.
En Europa tuvo su equivalente en el
Informalismo.
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