Danza autóctona
Este tipo de danzas son aún practicadas en muchas comunidades del mundo y se han
conservado durante siglos o un periodo de tiempo considerable, junto con sus
elementos originales: pasos, ritmos. trazos coreográficos, rutinas de montaje e
interpretación, desplazamientos auxiliares, escenografía, tratamiento de pasos,
etcétera; este tipo de danzas debido a sus características son representadas o
ejecutadas por descendientes de las antiguas culturas o civilizaciones como: hindúes,
chinos, japoneses mexicanos, árabes, africanos polinesios, etcétera. Estas danzas son
la que le han dado la base a otro tipo de tales como las danzas populares y teatrales, y
también forman parte del acervo cultural de un pueblo.
Para dar un ejemplo podemos tomar como ejemplo a muchas de las danzas indígenas
de México, las cuales poseen un grado alto de complejidad ritual, con un gran numero
de formas abstractas, de significado y símbolos, en las cuales se conjuga un gran
dominio en relaciones estéticas y teológicas
Para dar un ejemplo podemos tomar como ejemplo a muchas de las danzas indígenas
de México, las cuales poseen un grado alto de complejidad ritual, con un gran numero
de formas abstractas, de significado y símbolos, en las cuales se conjuga un gran
dominio en relaciones estéticas y teológicas
Bailes regionales
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A diferencia de las danzas autóctonas, las folklóricas o regionales expresan directamente las actitudes
existenciales, las formas de vida y de organización, las ideas morales y religiosas de conglomeramientos
más recientes, se considera que en los espacios del campo, existen rutinas dancísticas que tienden a
repetirse.
Así mismo las formas de danza que existen son de índole directa y elemental, en cuanto a que relatan
literalmente los hechos, en cuanto al grado reducido de complejidad de sus figuras, sencillas a con respecto
a sus anécdotas y sus mensajes
En las danzas regionales como su nombre lo indican se ejecutan únicamente en ciertas regiones que las
hacen existir, y con ello expresando no solo la generalidad de la expresiones del cuerpo y eso que ya antes
se ha mencionado, sino que también expresan la forma de ser de los individuos de cada región, según sea la
danza que se esta ejecutando
Y es por todo ello que alguien que quiera ejecutar este tipo de danzas deberá adentrarse a las costumbres y
formas de vida de la región a la cual quiera representar por decirlo de alguna manera, para que la faena
dancística sea más adecuada y correcta
Danzas populares
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Las danzas populares representan el sector más amplio , vivo y repetitivo de este arte. Podemos
observar que este tipo de danzas aparecen en cualquier comunidad o núcleo social caracterizando a
cada región, y estas logran integrar y cohesionas a los integrantes de este núcleo mediante el
evento.
En primer lugar las actividades de la danza pueden convertirse en un punto de convergencia social:
los grupos humanos se reúnen expresamente para bailar porque requieren de organizaciones y
tinglados que apoyen el intercambio, la amistad, la solidaridad, en general e incluso el análisis y la
discusión, de los problemas comunes.
En general podemos decir que las danzas populares son aquellas en las que intervienen aspectos
fundamentales que conciernen a la sociedad y son ejecutadas por la misma
Danza clásica
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La danza clásica es denominada a la modalidad europea codificada en el siglo XVII. Ningún tipo de danza
está alejada a la de la cultura del cuerpo.
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El origen cortezaño de la danza clásica radica de divertir o entretener a la nobleza con prácticas accesibles. Era una
diversión fina atractiva y programada, requería disciplina y mucha atención. La técnica clásica y el lenguaje surgido de
ella fue durante más de dos siglos el corpus de adiestramiento único para los espectáculos de danza teatral en todo el
mundo occidental.
Danza moderna
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Al finalizar el siglo XIX muchos bailarines y coreógrafos cuestionaron la vigencia y operatividad
de la danza clásica. En una búsqueda de códigos accesibles y lógicos que concordaran con la
cultura del cuerpo internacionalmente observada, surgen bailarines y coreógrafos innovadores
tanto en E.U y Europa.
Isidora Duncan (1878-1927) propone una danza más libre , inspirada en las nociones naturistas
del cuerpo humano y, sobre todo en lo que ella pensó que eran los movimientos de las danzas
griegas antiguas, consideradas en vasos, murales y esculturas. Aunque sea exagerado la
influencia de la Duncan en la aparición del género moderno en realidad propugnó por una
danza neoclásica y jamás estableció una técnica.
Es a partir de los años setenta cuando en la danza occidental entran influencias de técnicas
orientales. Especialmente en EEUU se introducen en la danza contemporánea elementos
renovadores. Se trabaja con el centro de gravedad más bajo, localizado en la zona pélvica;
varía el concepto de colocación, aprovechando más el peso y la fuerza de la gravedad que la
tensión muscular, y la danza se acerca a movimientos más naturales; la relajación, la
respiración y el contacto con el otro, potenciando una mayor comunicación entre los bailarines,
adquieren gran importancia.
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