EL TEATRO
ANTERIOR A
1936
TENDENCIAS, RASGOS
PRINCIPALES, AUTORES Y
OBRAS MÁS SIGNIFICATIVAS
INTRODUCCIÓN
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A principios del siglo XX el éxito comercial lo
tienen la comedia burguesa, el teatro
cómico y el teatro poético.
Pero al mismo tiempo aparece un teatro
innovador que se presenta en círculos
minoritarios y rompe con los moldes
tradicionales. Dos son los autores
innovadores, Valle-Inclán y García Lorca.
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Innovaciones que entroncan con corrientes
europeas de moda en ese momento las siguen
Unamuno y Azorín.
TENDENCIAS (ESQUEMA)
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DE ÉXITO COMERCIAL
COMEDIA BURGUESA
 TEATRO CÓMICO
 TEATRO POÉTICO
 TEATRO POPULAR DE LOS HERMANOS
MACHADO
 EL TEATRO DE ALBERTI
 EL TEATRO DE MIGUEL HERNÁNDEZ
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LA RENOVACIÓN DEL TEATRO
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EL TEATRO DE VALLE-INCLÁN
EL TEATRO DE GARCÍA LORCA
TENDENCIAS Y RASGOS
 LA
COMEDIA BURGUESA: Refleja los vicios
y virtudes de la burguesía, se trata de una
crítica amable sin excesos.
 Autor destacado: Jacinto Benavente
 Obras: La malquerida, drama rural sobre
la infidelidad; Los intereses creados,
contrapone el mundo bajo y egoísta de
los criados con el mundo idealista de los
amantes.
TENDENCIAS Y RASGOS
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EL TEATRO CÓMICO, conviven tres variedades:
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Teatro costumbrista: continúa la línea marcada por el
sainete: personajes tipo, humor fácil, etc. Autores
destacados: Carlos Arniches, sainetes de ambiente
madrileño, los hermanos Álvarez Quintero, Serafín y
Joaquín, sainetes de ambiente andaluz.
El astracán se caracteriza por los despropósitos de las
situaciones y el chiste fácil. Autor: Pedro Muñoz Seca y
su obra más destacada: La venganza de don Mendo.
La comedia grotesca: conjuga lo trágico y lo cómico, lo
melodramático y lo caricaturesco, evoluciona a ella
Carlos Arniches en sus obras La señorita de Trevélez, Es
mi hombre.
TENDENCIAS Y RASGOS
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EL TEATRO POÉTICO, surge en conexión con el
Modernismo y como reacción al teatro
realista.
Destaca el teatro histórico en verso, que
ensalza los mitos nacionales. Autor
destacado es Eduardo Marquina con obras
como: Doña María la Brava o El rey trovador.
También podemos citar a Francisco
Villaespesa con Doña María de Padilla. Valle
Inclán: Farsa y licencia de la reina castiza,
que entronca con el teatro del absurdo antes
del teatro del absurdo.
TENDENCIAS Y RASGOS
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EL TEATRO POPULAR de los hermanos Machado:
Manuel y Antonio colaboraron en siete piezas en
las que siguen la estética tradicional y con las que
gozaron de éxito.
Piezas en verso: Desdichas de la fortuna o
Julianillo Valcárcel, Juan de Maraña, Las Adelfas,
La Lola se va a los puertos y La prima Fernanda.
Pieza en prosa y verso: La duquesa de Benamejí.
Pieza en prosa: El hombre que murió en la guerra.
TENDENCIAS Y RASGOS
EL TEATRO DE RAFAEL ALBERTI, compuso obras
dramática de
diversos tipos:
 Un auto vanguardista: El hombre deshabitado, sobre la
creación, tentación y caída del hombre.
 Teatro político, Fermín Galán escrito a raíz de la
sublevación contra la continuación de la monarquía; De
un momento, reflexiones sobre la caída de las clases
privilegiadas; Noche de guerra en el Museo del Prado,
representación del salvamento de los cuadros para
protegerlos de los ataques.
 Teatro poético, El trébol florido y El adefesio, análisis de una
sociedad oprimida en la que una joven ha de permanecer
encerrada debido a las supersticiones que la rodean.
TENDENCIAS Y RASGOS
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EL TEATRO DE MIGUEL HERNÁNDEZ, se
caracteriza por la sencillez de la trama y de
los personajes. El tema central es el conflicto
entre los poderosos y los sometidos a estos.
Su obra dramática consta de tres piezas
largas en verso: Quién te ha visto y quién te
ve y sombra de lo que eras; El labrador de
más aire; Pastor de la muerte. Una en prosa,
Los hijos de la piedra. También escribió piezas
cortas agrupadas en Teatro en la guerra.
TENDENCIAS Y RASGOS
 LA
RENOVACIÓN DEL TEATRO: VALLEINCLÁN
 Su personalidad excéntrica se ve
reflejada en la originalidad y la
teatralidad de sus obras. Por su oposición
a la estética realista burguesa inicia una
revolución en el mundo de las letras. A
ello contribuye su extravagante aspecto
físico y su reivindicación de su talante
aventurero, bohemio y provocador.
VALLE-INCLÁN: TEATRO
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Se puede dividir en cinco ciclos:
Ciclo modernista: El marqués de Bradomín, influencia romántica y
estética modernista.
Ciclo mítico: ambientado en su Galicia natal crea un mundo
mítico intemporal, cuyos personajes se rigen por los más bajos
instintos (irracionalidad, violencia, lujuria, avaricia y muerte).
Comedias bárbaras y Divinas palabras.
Ciclo de la farsa. Continuo contraste entre lo sentimental y lo
grotesco y sus personajes, marionetas de feria, anuncian la llegada
del esperpento. Tablado de marionetas para la educación de
príncipes recoge estas obras.
Ciclo del esperpento: Luces de bohemia, Martes de carnaval. El
esperpento deforma y distorsiona la realidad para hallar la imagen
auténtica que se oculta tras ella.
Ciclo final. Lleva al extremo las propuestas anteriores, Retablo de la
avaricia, la lujuria y la muerte.
LUCES DE BOHEMIA
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Publicada en 1920 no verá la luz hasta más tarde.
La obra relata un paseo nocturno del fracasado
poeta ciego Max Estrella y su amigo don Latino
por diversos escenarios del Madrid de la época.
Max representa el idealismo y don Latino el
egoísmo y los distintos lugares por los que van
pasando nos acercan a otros personajes que
pintan una sociedad caduca.
La obra es una dura crítica del sistema político,
económico, social y cultural del momento.
LA RENOVACIÓN DE GARCÍA
LORCA
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La renovación llevada a cabo por Federico
García Lorca parte, al contrario que la de
Valle, de un mayor acercamiento a la
tragedia clásica. La presencia del fatum es
un elemento importante en sus tragedias,
Bodas de sangre, Yerma y La casa de
Bernarda Alba.
Lorca también pensaba que el teatro era un
buen medio para la educación del pueblo y
así surge la compañía La Barraca con la que
llevan el teatro por los pueblos de España.
TEMAS
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El enfrentamiento del mundo íntimo con las
fuerzas represivas externas.
Dos principios: libertad – autoridad.
Los personajes femeninos ocupan el centro
de su dramaturgia, pues Lorca comprende
que la mujer, marginada sistemáticamente,
puede encarnar dramáticamente ese ansia
de libertad y realización. Sus mujeres son
rebeldes, con una rebeldía tristemente eficaz
y trágicamente autodestructiva.
LA RENOVACIÓN DEL TEATRO:
GARCÍA LORCA
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El maleficio de la mariposa es la obra con la que Lorca se
inicia en el teatro, símbolo de lo misterioso e inalcanzable.
Doña Rosita la soltera indaga ya en lo negativo de los
convencionalismos sociales.
Mariana Pineda es un drama heroico con el que logra el
éxito.
Tres piezas clásicas: Bodas de sangre, Yerma y La casa de
Bernarda Alba son la cumbre de su teatro.
Pero escribe otras piezas: para guiñol: Tragicomedia de
don Cristóbal y la Señá Rosita y Retablillo de don Cristóbal;
farsas: La zapatera prodigiosa y Amor de don Perlimplín
con Belisa en su jardín y teatro surrealista con Así que
pasen cinco años y El público.
LA CASA DE BERNARDA ALBA
Publicada en 1936 es la obra más conocida y más
representada de Lorca.
Es la tragedia en la que el tema erótico y el
conflicto de poder están más integrados.
Bernarda es la autoridad y el elemento que
impide la realización de sus hijas por el miedo al
qué dirán.
Lorca ha sabido mostrar las tres posibles
reacciones a este conflicto: la integración
(Bernarda), la rebeldía (Adela) y la locura (Josefa)
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