ARTE
GRIEGO
HISTORIA DELA RTE UNIVERSAL
©Mario del Río González
I.- EL CULTO GRIEGO A
LA BELLEZA
El griego ama por encima de todo la belleza;
Una belleza hecha de proporción, de medida,
de equilibrio. El módulo de su medida es lo
humano. El ideal artístico helénico ha sido la
apoteosis del hombre.
El griego siente que la belleza es un elemento
imprescindible
para
la perfección del
universo.
Los dioses son bellos, los héroes también. Lo
feo, lo deforme, está excluido del ideal
artístico de los griegos. Y si lo tiene en
cuenta, es sólo para poner de manifiesto su
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II.- ALGUNOS RASGOS
DEL ARTE GRIEGO
1) Respeto a la tradición.
2) Combinación de utilidad y
belleza.
3) Íntima relación entre arte y
religión.
4) Relaciones con la constitución
política.
5) Referencia a los hechos
históricos.
6) Reflejo de las costumbres.
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III.
Arquitectura
griega
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Punto de especial observación
LAS
COLUMNAS
DE
LOS
TEMPLOS
GRIEGOS.
Tres órdenes arquitectónicos griegos:
Orden dórico
Orden jónico
Orden corintio
Los romanos llegaron a desarrollar un
cuarto estilo:
Orden compuesto (combina el
jónico y corintio)
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ORDEN DÓRICO
Características:
Las
columnas
son
robustas,
ligeramente
más anchas en el centro
que en los extremos.
Carecen de basa. El fuste
es estriado.
El capitel está formado
por el ábaco y el equino.
El arquitrabe es liso, sin
decoración.
El friso se compone de la
metopa (que puede ir
adornada con relieves) y
el triglifo.
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EJEMPLOS DE ORDEN DÓRICO
El Partenón (Atenas)
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El Partenón (detalle)
EJEMPLOS DE ORDEN DÓRICO
El Partenón (detalle)
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El Partenón (detalle interior)
EJEMPLOS DE ORDEN DÓRICO
Vista general de “El Partenón”
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ORDEN JÓNICO
Características:
Las columnas ya son más
esbeltas
y
no
tan
pesadas y se apoyan
sobre una basa. Las
estrías
del
fuste
aparecen más espaciadas
o separadas.
El capitel se caracteriza
por las volutas. El equino
suele
adornarse
con
adornos ovales.
El friso es liso, pero en
ocasiones puede estar
adornado con relieves.
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EJEMPLOS DE ORDEN JÓNICO
Templo de Niké (Acrópolis de
Atenas).
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“El Erecteion” (Acrópolis de
Atenas)
EJEMPLOS DE ORDEN JÓNICO
“Los Propileos”, detalle
(Acrópolis de Atenas)
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Altar de Pérgamo
ORDEN CORINTIO
Características:
Muestra una mayor
elaboración
de
los
aspectos decorativos.
El
capitel
aparece
decorado con
hojas
de acanto y volutas.
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EJEMPLOS DE ORDEN CORINTIO
Ejemplo de capitel corintio
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EJEMPLOS DE ORDEN CORINTIO
Templo de Zeus en Atenas
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IV.
Escultura
griega
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CARACTERÍSTICAS:
Toma como tema central la
figura humana.
Períodos:
Arcaico
Clásico
Helenístico
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PERIODO ARCAICO
(SIGLOS VII-VI a. C.)
Predominio de las figuras jóvenes:
los muchachos (kuros) desnudos;
Las figuras femeninas (koré)
vestidas con túnicas o mantos con
minuciosidad en los pliegues.
Estatismo: no hay sensación de
movimiento.
Destaca la “sonrisa arcaica”,
llamada así por la forma de los
labios.
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Obras y artistas del periodo arcaico
Kuros de Milos
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Kuros de Anavysos
Kuros llamado El
“Moscóforo”
Obras y artistas del periodo arcaico
Ejemplos de korés
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Obras y artistas del periodo arcaico
Koré llamada del “Peplo”
Detalle de la llamada
sonrisa arcaica
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PERIODO CLÁSICO
(SIGLO V a. C.)
Se desarrolla el arte
escultórico y llega a su máximo
esplendor.
Se mantiene la figura humana
como tema central.
Materiales más variados:
piedra, mármol, bronce...
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PERIODO CLÁSICO
(SIGLO V a. C.)
Expresión de movimiento.
Idealización de la figura humana,
basada en la proporción, la belleza
y la armonía: canon de Policleto (la
altura del cuerpo equivale siete
veces a la altura de la cabeza)
Humanización de la escultura, que
adquiere rasgos expresivos y más
redondeados: curva praxiteliana.
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Obras y artistas del periodo clásico
El Auriga de Delfos
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Estatua de Posidón
Obras y artistas del periodo clásico
“Zeus” de Fidias
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“Atenea Pensativa”
de Mirón
Obras y artistas del periodo clásico
El “Discóbolo” de Mirón
(copia romana)
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El “Discóbolo” de Mirón
(copia romana)
Obras y artistas del periodo clásico
El “Diadúmeno”
(Policleto)
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El “Doríforo”
(Policleto)
Obras y artistas del periodo clásico
Praxíteles
Hermes
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Sátiro en reposo
Afrodita de Cnido
PERIODO HELENÍSTICO
(SIGLO IV-III a. C.)
Evolución de la escultura clásica.
Retratos de personajes históricos y
mitológicos.
Relieves que representan escenas
mitológicas y guerreras de gran
dramatismo y realismo en su
expresión.
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Obras y artistas del periodo
helenístico
Venus de Milo
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La Victoria de
Samotracia
Obras y artistas del periodo
helenístico
El grupo de “Laooconte
(Apolodoro de Rodas)
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El “Toro de Farnesio” (escuela
de Apolodoro de Rodas)
La cerámica griega
 Apenas conocemos ejemplos de
pintura griega, salvo los que
encontramos en los objetos de
cerámica.
 La cerámica griega presenta una
amplia tipología de recipientes,
decorados con elaboradas imágenes
de muy diferentes temas, desde
mitológicos hasta eróticos o de la
vida cotidiana.
La cerámica griega: tipos
El estilo geométrico
 Corresponde
aproximadamente a
la etapa Arcaica de
la escultura y se
caracteriza por unos
recipientes muy
grandes decorados
con bandas paralelas
de elementos
geométricos, así
como figuras
humanas muy
esquematizadas
Ánfora de
Dypilon
La cerámica griega: tipos
Cerámica de figuras negras
 Como indica su nombre, se
caracteriza por recipientes en
cuyo fondo (platos, fuentes)
o paredes (jarras, ánforas) se
pintan figuras de color
negro sobre fondo rojizo de
arcilla. Los temas pueden ser
muy variados, dependiendo
del uso del recipiente.
La cerámica griega: tipos
Cerámica de figuras rojas
 Al contrario de la anterior,
presenta imágenes
mitológicas, eróticas o de
la vida cotidiana en color
rojizo sobre fondo de
color negro.
NIKE


En el año 1968 Phil Knight funda la popular multinacional de ropa
deportiva Nike Inc. Que toma su nombre de la diosa griega de la
victoria, Niké. Tres años después Phil Knight conoce a Carolyn Davidson en
la universidad del estado de Portland, donde él daba clases de contabilidad y
ella estudiaba diseño gráfico. Le ofreció 2 dólares a la hora para que
realizase diseños para sus zapatillas. Tiempo después le encargó el diseño del
logo para su incipiente empresa, precisando que necesitaba algo que
sugiriera movimiento.
Después de entregarle varios bocetos, ninguno llegó a convencerle, pero
debido a que necesitaba elegir un logo para las cajas que estaban esperando
para ser impresas, se decanto por uno de ellos señalando que con el
tiempo seguro que le acabaría gustando. El Swoosh, que es como se denomina
el emblema, representa el ala de la diosa griega Niké. Carolyn Davidson
cobraría por este trabajo la irrisoria cantidad de 35 dólares.
 En la mitología griega, Niké o Nice (en griego Νίκη) era la
diosa de la victoria. Era capaz de correr y volar a gran
velocidad, aparte de lo cual no se le atribuían otras
cualidades extraordinarias. Se la consideraba simplemente
como portadora de buena suerte, y solía estar asociada con
algún otro dios. De hecho, se le representaba a menudo
como una pequeña escultura alada en la mano de otro dios
más importante, como Zeus o Atenea.
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