LICEO CARMELA CARVAJAL DE PRAT
PROVIDENCIA
DPTO. EDUCACIÓN ARTÍSTICA.
Guía de aprendizaje N°2
SECTOR:
ARTES VISUALES
PROFESOR-A: Karina Prudencio A.
UNIDAD TEMÁTICA:
Nivel/curso Octavo Básico
Plazo: Viernes 21 de Octubre del 2011.
DESARROLLO DE LAS ARTES VISUALES EN EL SIGLO XX
CONTENIDO:
Reconocimiento de los principales estilos de las artes visuales en el siglo XX:
Arte chileno del siglo XX. Grupos artísticos hasta los años 60.
APRENDIZAJE ESPERADO: Apreciar y reconocer los principales movimientos de las Artes Visuales
en el siglo XX en Chile.
Instrucciones: Trabajo individual. Leer y observar atentamente cada diapositiva. Realiza el
trabajo pictórico requerido.
Fecha de Recepción: Viernes 21 de Octubre.
Mails de profesoras séptimos:
Profesora Karina Prudencio
: [email protected]
Profesora Ingrid Arraño
: [email protected]
Profesora María Teresa Rocandio : [email protected]
Luego de las vanguardias … en Chile
Paralelamente a las vanguardias y posteriormente a ellas suceden muchos estilos y escuelas de arte en
Europa y Estados Unidos . Algunas con mayor repercusión en artistas y en la historia del arte que otras.
En Chile las cosas tenían otro ritmo, las vanguardias no existieron como en Europa o Estados Unidos. La
época, la cultura, las comunicaciones no eran lo de ahora. El mundo no estaba globalizado. Chile estaba
muy aislado del primer mundo y la realidad cultural europea. Pero algunos artistas tenían la suerte de
viajar y estudiar fuera, donde se relacionaron con lo que ocurría fuera de nuestro país.
Hay que tener en cuenta que las relaciones del arte chileno con el arte universal son aproximaciones y
respuestas a movimientos mundiales. Los teóricos e historiadores hacen estas relaciones , nosotros como
espectadores también podemos hacerlas, ya que el arte es un lenguaje donde debemos ser capaces de
leer desde nuestra individualidad.
A comienzos del siglo XX en Chile el modelo en las artes plásticas era el Neoclasisismo y el Romanticismo
, es decir el arte europeo de mediados del siglo XIX. La academia rechazaba las vanguardias y las nuevas
estéticas europeas. Pero los jóvenes chilenos también tenían inquietudes y algunos se atrevieron a romper
el canon y son ellos quienes hoy encontramos en la historia del arte chileno.
A continuación revisaremos a estos jóvenes vanguardistas del siglo XX en nuestro país.
grupo montparnasse
A comienzos del siglo XX el arte oficial en Chile era
absolutamente conservador. Las temáticas giraban en
torno al retrato, el realismo, las escenas costumbristas
y episodios religiosos.
Hay un grupo de jóvenes artistas que se vinculan con
las vanguardias europeas al viajar a París a estudiar. Se
reúnen en el barrio parisino Montparnasse y fundan
este movimiento en Chile a su llegada. Donde traen las
ideas rupturistas europeas partiendo de la base de
Paul Cezanne y modelos de vanguardia como: el
cubismo, expresionismo, post impresionismo,
abstracción entre otros. Es 1923 , donde en la calle
compañía realizan su primera exposición .Participaron
en la creación del Grupo Montparnasse Camilo Mori,
Luis Vargas Rosas, José Perotti, Enriqueta Petit y Julio
Ortiz de Zárate, quienes renovaron el medio cultural
chileno, difundiendo la autonomía de los medios
plásticos y logrando ser repudiados por los círculos
mas conservadores de la sociedad.
“El boxeador” Camilo Mori 1923.
generación del 28
“Rapto, fugas” Luis Vargas Rosas.
Luego de montparnasse la escuela de Bellas Artes fué cerrada en Chile. Existía un ambiente
extremadamente conservador en nuestro país . Entonces se envían artistas becados a estudiar a París y se
forma una generación de artistas más rebeldes y con ideas aún más rupturistas que montparnasse, pero
siguiendo su línea. Se hacen llamar generación del 28, debido a que ese año se cierra la escuela de Bellas
Artes. Los miembros de esta generación se interesaron en postular la autonomía de la pintura: analizando el
significado del cuadro, reconstruyeron su concepto, estableciendo relaciones formales al interior de éste, las
cuales colocaron la pintura como un tema en sí mismo. Artistas pertenecientes a esta generación: Tótila
Albert, Isaías Cabezón Acevedo, Emilia Ladrón de Guevara Romero, Julio Vásquez Arriagada , Luis Vargas
Rosas, Oscar Millán Valdovinos, Graciela Aranis Valdivia entre otros.
generación del 40
Esta generación se dedicó tan completamente
al desarrolló e investigación de la plástica, con
un
espíritu
casi
gremial
enfocado
exclusivamente a la pintura, los miembros de
este grupo practicaron un estilo cercano al
fauvismo, colocando en sus obras un verdadero
caos de formas y colores con fuerte carga
expresiva, a la que agregaron ciertos toques
americanistas. Incluso, varios de ellos
estudiaron en Brasil, enriqueciendo sus obras
con un aspecto carioca que introdujo colores
intensos, relacionándose a los fauvistas
europeos. Artistas de la generación del 40:
Augusto Barcia, Ana Cortés, Ximena
Cristi, Manuel Gómez Hassan, Sergio
Montecino, Fernando Morales Jordán, Eduardo
Ossandón, Francisco Otta, Arturo Pacheco
Altamirano, Carlos Pedraza, Tole Peralta,
Maruja Pinedo, Aída Poblete, Inés Puyo, Israel
Roa, Reinaldo Villaseñor y Hardy Wistuba.
“Silla en el jardín” Ximena Cristi 1979.
grupo “rectángulo” y “forma y espacio”.
Grupo rectángulo es formado en 1953. Son el
primer colectivo de artistas que reflexiona
respecto a su quehacer de manera más teórica y
conceptual.
Para este grupo, el arte es un "arte de ideas",
con lo que eliminaban de su horizonte artístico la
representación de las formas plásticas. La
abstracción se refiere entonces a la no
representación de formas que reconocemos de la
“realidad”.
Esta "nueva imagen" estaba compuesta por
figuras geométricas y por colores puros y planos,
que se articulaban para esquematizar la visualidad
de la naturaleza, ya que el estudio de la "realidad
exterior" y la necesidad de someter las
composiciones al rigor de una especulación
intelectual, formaban también parte de sus
principios estéticos. Al cumplirse diez años del
grupo rectángulo pasarán a llamarse grupo “Forma
y espacio”
Lo integraron en un comienzo como
“Rectángulo” :Matilde Pérez, Elsa Bolivar, Ximena
Cristi, Uwe Grumann, Aurel Kessler, Magdalena
Lozano, Maruja Pinedo, Aída Poblete, Gustavo
Poblete, Mario Carreño, James Smith, Waldo Vila,
y Aixa Vicuña y posteriormente como “Forma y
Espacio”:Ramón
Vergara
Grez,
Adolfo
Berchenko, Miguel Cosgrove, Elsa Bolívar, Gabriela
Chellew, Kurt Herdan, Robinson Mora, Claudio
Román y Carmen Piemonte.
“Espacio escenográfico” Ramón Vergara Grez 1976.
taller 99
“La ronda” Nemesio Antúnez.
Colectivo de artistas que a mediados de los 50 trabajan en torno al grabado. Fundado por el
maestro Nemesio Antúnez que luego de estudiar arquitectura en chile y estados unidos comienza a pintar y
aprende el oficio del grabado en el “Atelier 17” de la ciudad de New York. El taller 99 tiene en sus
fundamentos :experimentación, libertad creadora, espíritu de grupo . Gracias al taller 99 el arte del grabado
es reconocido por la academia y los círculos plásticos de chile , insertándose en el grabado a nivel mundial.
Artistas que pertenecían al taller 99: Delia del Carril, Roser Bru, Florencia de Amesti, Inge Schoenema,
Luz Donoso Puelma, Ricardo Yrarrazaval, Dinora Doudchitzky, Eduardo Vilches, Santos Chavéz, Juan
Downey, Mario Toral, entre muchos más.
grupo signo
Creado a comienzos de los 60 participan en él Gracia Barrios y su esposo José Balmes. Es un arte cercano a la
expresión, abstracción, informalista en fin. Esto se refiere a una noción más instintiva y experimental con la
pintura como materia. Se destaca la espontaneidad en el gesto, el gesto se refiere al tipo de mancha al pintar,
como reconocemos la mano del artista. Son reconocidos en varios lugares del mundo y es Gracia Barrios
una de las artistas más importantes del siglo XX en nuestro país y ganadora del premio nacional de arte 2011.
Otros artistas pertenecientes al grupo signo fueron: Alberto Pérez y Eduardo Martínez Bonati.
“América no invoco tu nombre en vano” Gracia Barrios.
Ejemplo de obra y reinterpretación
Retrato de Agnolo Doni" del pintor Rafael.1506
Obra renacentisia.
Interpretación de la pintura "Retrato de Agnolo Doni"
del pintor Rafael por Mariano García pintor español del siglo XX.
Ejemplo de obra y reinterpretación
Las meninas , Diego Velásquez.
La salita , equipo crónicas, 1970.
actividades
1. Elige una de las obras del arte chileno que aparecen en esta guía. Obsérvala detenidamente.
2. Realiza una reinterpretación de ella, aplicando creatividad y solo tomando rasgos y
características de ella. No es una reproducción. No debes copiar el cuadro.
3. Realiza tu trabajo en hoja de block utilizando la técnica que más de guste o mezclando
diferentes técnicas . Puedes utilizar técnicas como: lápices, plumones, lápices tintas, acrílicos,
témperas u óleos.
4. Tu trabajo tendrá un tamaño carta como mínimo y oficio como máximo.
5. Fotografíalo y envíalo vía e-mail a tu profesora de artes, señalando en que obra te inspiraste
en tu trabajo, tu nombre completo y curso.
6. Recuerda usar el color de distintas formas, más allá del cuadro original. También aplica otras
formas al cuadro, varía los colores del original, cambia los objetos de lugar etc. Tu debes
proponer tu propia reinterpretación del cuadro.
Páginas web
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http://www.escaner.cl/escaner51/reportaje.html
www.portaldelarte.cl
http://www.taller99.cl/p_fundacional.html
http://www.artistasplasticoschilenos.cl/generaciones.aspx?itmid=68
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