Línea del tiempo
ARTE Y COMUNICACIÓN VISUAL
Arte Prehistórico: 32,000-11000 a. C.
En esta época de la
historia, el arte era
subjetivo porque se
basaba
en
las
creencias y anhelos
humanos. Los hombres
primitivos dibujaban
sobre piedra y en las
cavernas, con pinturas
vegetales, así que su
paleta cromática era
muy limitada. Los
motivos
que
representaban eran
generalmente
animales y escenas de
cacería.
Objeto de Diseño: La revista.
En esta etapa de la humanidad no
existía la escritura, ni la tipografía y
mucho menos el papel, así que lo más
parecido a una publicación es la
pintura rupestre llamada the
newspaper, se encuentra en Utah, EU.
Estilo Primitivo
Grecia y Roma: Siglo X-XII
A partir de el inicio de las
civilizaciones y la invención de
la escritura, el arte comenzó a
tener cada vez mayor
importancia, debido a que se
trata de una forma de
introspección y contacto con
el interior y con el medio que
nos rodea.
Durante el periodo en que
Grecia y Roma constituyeron a
las
civilizaciones
más
avanzadas de su época, el arte
fue un movimiento objetivo, ya
que se centro en la perfección
de las formas y un detalle
preciso en la anatomía
humana. Se basaron mas en la
escultura y en la arquitectura.
La revista no existía como tal, pero los
escritos se realizaban sobre papiros, sin
constituir todavía un libro y mucho menos
una revista. Además cabe destacar a la
Columna de Trajano, que constituyó una gran
aportación por contener las bases de la
tipografía, especialmente la Times New
Roman.
Estilo clásico
Durante la Edad Media, la religión
se vuelve el centro de todo y en
las artes se ve reflejado el anhelo
del hombre por tocar a Dios.
El movimiento artístico principal
fue el Gótico; en el cual el sentido
de verticalidad era muy
importante; usaban exoesqueletos
para representar los anhelos del
hombre por acercarse a Dios,
además de un trabajo muy
detallado en la iluminación. Los
colores eran primarios en su
mayoría y los diseños era
representaciones de escenas
bíblicas
Principales artistas: Giotto di
Bondone, Simone Martini, Los
hermanos Limbourg, Jay van Eyck,
El Bosco…
Edad Media: Siglos XII-XV
En la época medieval la
comunicación era muy lenta,
debido a los medios de
transporte , pero aún así
existían los llamados juglares,
que divulgaban las historias
relevantes; asimismo en los
monasterios se comenzaron a
elaborar libros en manuscrito,
por lo cual eran muy escasos.
Sin embargo la tipografía gótica
sigue vigente hasta nuestros
días
Estilo expresionista
Renacimiento: Siglos siglo XIV-XVI
Época de cambios de
pensamiento
y
el
nacimiento de una nueva
cultura centrada en el
hombre: el humanismo.
El arte presento las
siguientes características:
•Retomar la cultura clásica
•Perfección de la técnica
•Un Arte que se ocupa de
fundamentar racionalmente
su ideal de la belleza y por
lo tanto es objetivo.
Los libros comenzaron a circular en
mayor cantidad debido a la invención
de la imprenta de Gutenberg.
Además en esta etapa se le da una
gran
importancia
a
la
encuadernación y se desarrollaron
muchas técnicas. A finales del
Renacimiento comenzaron a surgir
en Italia unas hojas impresas con
las novedades de la ciudad
Principales Artistas:
Michelangelo Bounarroti,
Rafael Sanzio, Sandro
Boticelli, Leonardo Da
Vinci…
Estilo clásico
Barroco: Siglos XVI- XVIII
Movimiento artístico que
contaba con las siguientes
particularidades:
•Sentido Peyorativo, Recargado
e irracional
•Rechaza la simplicidad y busca
lo complejo
•Miedo al vacío
Todo lo anterior era una forma
de exteriorizar las nuevas
realidades de la sociedad de la
época; la Reforma Protestante,
Descubrimiento de nuevas
tierras… etc. Fue un arte
subjetivo porque las emociones
influyeron en él mas que la
racionalidad.
Principales Artistas: Rubens,
Rembrandt, Velázquez,
Carvaggio, Poussin…
A principios del siglo XVI surgió
en Italia la llamada gazzetta que
era una publicación periódica de
las noticias y novedades en las
ciudades y círculos burgueses.
Entonces no había muchos tonos
de tinta y la mayoría eran
publicaciones monocromáticas.
Estilo embellecido
Neoclásico: Siglo XVIII
Durante esta época, el
arte retoma elementos de
la cultura clásica y del
Renacimiento. Se basa en
la simetría de las formas,
en los elementos limpios
y contiene muchas ideas
de la ilustración; y al
mismo tiempo desarrolla
los principios de la
revolución industrial y la
ingeniería. Así que entra
dentro de la categoría de
objetivo, además de estar
en contra del barroco.
Principales Artistas:
Watleau,
Fragonard,
Thorvaldsen, Adam ,
Ingres, Sabatini…
Aparición de publicaciones periódicas
en forma de almanaques que se
editaban por años y en los cuales se
publicaban datos útiles e informativos,
además de prosa literaria y poemas de
breve extensión. También surgieron los
semanarios, que incluían descripciones
de modas y costumbres, así como
crítica social y moral.
Romanticismo: Siglo XVIII y XIX
En esta época de la historia,
la humanidad se volvió
idealista. Surge entonces
una corriente artística y de
pensamiento en contra de
la racionalidad de la
ilustración
dándole
importancia al sentimiento.
Lo que caracterizó al
Romanticismo fue la
conciencia del “yo” y la
prevalencia del sentimiento
sobre la razón. Por lo tanto
se trato de un movimiento
artístico subjetivo
Principales
Artistas:
Eugene Delacroix, John
Constable, Friedrich
Durante este periodo los semanarios se
fueron especializando en temas
particulares, surgieron por toda
Europa, y los intervalos de publicación
se hicieron cada vez mas cortos,
haciéndose publicaciones periódicas. El
estilo romántico impregno la tipografía
y las ilustraciones.
Realismo y Naturalismo. Siglos XIX-XX
Fue
una
corriente
artística la cual tenía
como objeto principal de
representación escenas
de la vida cotidiana,
además de que los
artistas comienzan a
tener conciencia de los
problemas
de
la
industrialización:
jornadas
laborales
extensivas, explotación
infantil, pobreza.. Por lo
tanto su enfoque fue
objetivo
Artistas principales:
Courbet,
Daumier,
Millet
En esta época la Enciclopedia
Británica define a la Revista
como:“una colección de textos
(ensayos, artículos, reportajes,
poemas), muchas veces ilustrada,
que aparece a intervalos
regulares”.
Impresionismo: Siglos XIX-XX
Una de las últimas
corrientes del siglo XIX,
se distinguió por ese
elemento de vida y
percepción sensorial que
el artista plasmaba, por
lo tanto era subjetivo.
Además incluía las
sensaciones por medio de
la técnica y los
materiales,
siendo
también un arte matérico.
De hecho el nombre
impresionismo surgió a
partir de un cuadro de
Monet,
llamado:
impresión, amaneciendo..
Artistas Principales:
Degas, Monet, Manet,
Renoir, Sisley…
EL impresionismo se conjugo con el
comienzo de las vanguardias , así que
las técnicas mejoraron, hubo
impresión a color(sólo para las
portadas) y las revistas se hicieron
más populares en América
Vanguardias del Siglo XX
Estos movimientos artísticos renovadores, en general dogmáticos, se produjeron en
Europa en las primeras décadas del siglo XX y tuvieron su auge en Europa, desde donde se
extendieron al resto del mundo, principalmente a América del Norte y América Latina.
Lista de Vanguardias:
• Estilo victoriano
•Arts & Crafts
•Art Nouveau
•Futurismo
•Bauhaus
•Origen del Modernismo
•Estampa japonesa
•Art Decó
•Constructivismo
•Dada
•La corriente europea
•La escuela suiza y alemana
•La escuela de E.U.
•Escuela mexicana
•Escuela inglesa
Estilo Victoriano 1837-1901
Comienzan
las
exposiciones mundiales de
Londres y París… las
potencias
mundiales
querían mostrar su
opulencia
Aplicación:
-Reinado de Victoria I de
Inglaterra
-Revolución
industrial:
cambios
tecnológicos,
socioculturales
y
económicos
-Dulzura, amor por lo
tradicional,
conservadurismo, moral,
optimismo
-Confusión
estética:
saturación visual, poca
propuesta a cambios en la
moda.
Arts & Crafts : 1880-1910
-Nace como una reacción
ante la confusión artística
victoriana
-Defiende el regreso al
trabajo manual
-Aborrece la producción en
masa
-Movimiento reaccionario al
nivel del pensamiento. Ideas
socialistas
-John Ruskin y William
Morris
Burne-Jones,
Ruskin,
Beardsley….
Morris,
Rossetti,
Aplicación:
Art Nouveau: Finales del siglo XIX, Principios del siglo XX
Se enfoco en la creación de
una estética nueva , inspirada
en dos grandes contrastes:
la naturaleza y los avances de
la revolución industrial.
También tiene que ver con los
ideales de la época, ya que se
buscaba la democratización
del arte al hacer que los
objetos de la vida cotidiana
tuvieran un valor estético.
Aubrey Beardsley, Víctor
Horta, Alphose Muchá,
Gaudí, Klimt, TolouseLautrec…
Aplicación:
Futurismo (1909-1915)
-La belleza del futurismo
estaba basada en las
máquinas y su velocidad.
-Nuevos inventos, cambios
de pensamiento, ideologías…
-Representaciones
con
formas geométricas
y
colores primarios
-La tipografía deja de ser un
elemento de comunicación y
adquiere personalidad
-Se utiliza la onomatopeya
-La manifestación de una
sociedad de consumo.
Philipo Tomasso Marinetti,
Giacomo Balla, Umberto
Boccioni, Carlo Carrá
Aplicación:
Bauhaus 1919-1933
- Primera escuela de Diseño
- Fusiona arte y tecnología
- Surge en el periodo
comprendido entre la primera
y la segunda guerra mundial
-Estructura medieval: artistaartesano-estudiante.
- Compenetración entre la
máquina productiva y las
personas creativas
-Énfasis en el alumno
individual
-La finalidad de toda actividad
creativa es la construcción
-Walter Gropius
Profesores de la Bauhaus:
Kandinsky, Klee, Itten,
Moholy-naggy,
Origen del Modernismo
- Corriente cultural que aparece a
finales del siglo XIX como
oposición al Realismo y que se
manifiesta en todas las artes:
pintura, arquitectura, literatura...
-Oposición. Se opone al Realismo y
se parece al Romanticismo.
- Sentimientos. Se expresan
sentimientos íntimos
-Sus temas se centran en países
exóticos y lugares idealizados e
inexistentes.
- Predomina la forma sobre el
fondo. Dan más importancia al
lenguaje que al significado.
Victor Horta, Mackintosh,
Henry van de Velde,
Comfort Tiffany….
Aplicación:
Estampa Japonesa
-Es un genero de grabados,
realizados mediante xilografía o
técnica de grabado en madera,
producidos en Japón entre los
siglos XVII y XX, entre los que se
encuentran imágenes paisajísticas,
del teatro y de los cuartos del
placer.
- Realismo. Las obras reflejan los
paisajes típicos, volcanes, costas,
puentes curvos, campesinos en
plena faena, etc.
- Generalmente son grabados
sobre madera.
-Colorido variado e intenso.
Art Decó 1918-1939
-Es el antítesis del Art
Nouveau
- Arte sin ideología que se
podía aplicar a cualquier
materia o tema
- Se asocia con el lujo, la
extravagancia…
-Tipografía diseñada en
función de la imagen
-También abarca parte del
periodo conocido como
“entre guerras”.
Constructivismo 1915-1920
- En los tiempos posteriores a
la Revolución Rusa
- Usa elementos de trazo y
precisión
- Abstracción de las formas
que recuerdan a la maquinaria
como algo utilitario
-Surge la idea e publicidad y
mercadotecnia
- Se utiliza la imagen como
medio de convicción
- Literatura e imagen
- Fuertes influencias del
Diseño industrial
- Geometría
y
colores
primarios
- Fotomontaje y Fotografías
Dadá 1916-1922
- Surge en Zurich, Suiza y sus
influencias llegan hasta Nueva
York
-Asume consecuencias políticas e
ideas revolucionarias
- Introduce el caos y lo absurdo,
menosprecia la armonía y los
ideales
- Proclama el anti- arte como un
representante de la burla y el
sarcasmo
-Utiliza la fotografía, el collage y
las instalaciones o performance
De Stijl (alrededor de 1917)
-Se da en Alemania y
Holanda
-Incluye muchas líneas y
figuras
geométricas:
composiciones
- Se reduce a la utilización
de colores primarios mas el
blanco y el negro.
- Solo utiliza las formas
geométricas elementales:
cuadrados,
triángulos,
círculos…
- Balance asimétrico con el
que la tensión alcanza
armonía
La escuela Suiza y Alemana
-Jan
Tschichold,
calígrafo y rotulista
- La nueva tipografía está
orientada hacia la
función.
- Joseph
Muller
Brookman, Sus posters
son famosos en todo el
mundo por su gran poder
de comunicación y
tensión
visual
conseguidos
con
limitados recursos
- Paul Renner diseñador
gráfico, tipógrafo, pintor
y maestro
- Adrian Frutiiger
La escuela de E.U.
-Movimiento
pictórico
abstraccionista
surgido
después de la segunda guerra
mundial
- También se le conoce como
expresionismo americano
- Jackson Pollock
-Action Painting
-Clyfford Still
-Mark Rothko
- Cy Twombly
La escuela japonesa
-Surge después de la segunda
guerra mundial
- ingeniería inversa
- ikko tanaka
-Yusaku Kamekura
- Shigeo Fukuda
La escuela Mexicana
-Guadalupe Posadas
- Vicente Rojo
- Miguel Prieto
- Diego Rivera
- David Alfaro Siqueiros
- José Clemente Orozco
Descargar

Línea del tiempo - Danedanielle`s Weblog | Just