UNIVERSIDAD NACIONAL DE
INGENIERIA UNI-IES
CARRERA.ARQUITECTUR
A
INTEGRANTES.FELIX SALVADOR GARCIA PULIDO
MAYNOR ALEXANDER LOPEZ
RODRIGUEZ
GRUPO.2M1A
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El arte del Siglo XVIII se desarrolla en medio de
grandes cambios a nivel filosófico, científico y
religioso. En el llamado Siglo de las Luces
surgieron en Europa numerosas corrientes de
pensamiento, esta variedad se manifestó en
materias que hasta entonces permanecían más
o menos unificadas: arte ciencia y religión. Los
ideales del estilo Rococó así como del Barroco
se basan en la consideración de las ideas del
nuevo pensamiento ilustrado, este proponía la
abolición de toda idea estética preconcebida,
para así, desde una perspectiva netamente
humanista, rehacer todo cuanto se consideraba
como verdad absoluta.
La Arquitectura religiosa, de monsterios e
inglesias de peregrinaje, también permitirá la
eclosión del rococó alemán, siendo muy
famoso el templo de Vierzehnleiligen (de los
catorce santos), de Neumann.
 Son espacios coherentes, de gran cohesión
entre estructura y decoración, conjugándose
todas las artes en un efecto total de
continuum (gesamkunstwerke). De otra parte
son espacios más concebidos como el lugar
de la experiencia religiosa pública (función
teatral) que para la oración íntima.
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El arte rococó es la última expresión del arte barroco y es
originario de Francia a mediados del siglo XVII. Si bien el
barroco se caracterizó por un estilo recargado de
adornar las iglesias, pinturas y demás obras de arte, el
rococó lo lleva a ciertos extremos de buen gusto y
refinamiento que debemos al rey Luis XV, se piensa que
este refinamiento tiene que ver con la mesura con que el
rey quiso gobernar y tratar de olvidar o disimular los
excesos de su predecesor Luis XIV.
El término viene de la palabra francesa “rocaille” que
interpreto se refiere a los caminos empedrados de los
jardines, que daban una sensación de pocos adornos en
unas partes y muchos en otras. Ésta es una característica
de este estilo y vemos espacios donde no se coloca
ningún adorno (el rocaille) y sitios donde había muchos
adornos. Es precursor del arte neoclásico pues vuelve sus
ojos a los estilos grecorromanos, al mitología y a la
naturaleza con detalles que nos recuerdan el claroscuro
(en la pintura especialmente) que estará de moda un par
siglos después.
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En este arte muchos ven los principios de la
revolución francesa porque el arte barroco esta al
servicio de los monarcas y la nobleza, en cambio el
rococó es fomentado, encargado y comprado por
los aristócratas y los burgueses principalmente. El
artista trabaja también con más libertad, pues
aristócratas y burgueses no son tan instruidos como
muchos de los nobles, con excepciones claro,
entonces trabajan más a su gusto e influenciando
más el estilo. Es típico de Francia y de allí se irradia a
toda Europa. Tenemos el palacio de Versalles como
ejemplo.
En España hay muchísimos ejemplos como la
catedral de Murcia. En América son muchísimos los
ejemplos pues influenció el arte colonial, eso sí se
confunde y se funde con el barroco. En Costa Rica
tenemos varias iglesias que funden el barroco y el
rococó, también mezclan varios estilos con mayor o
menor éxito y gusto pero debo confesar que la
capilla de San Rafael
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Se llama rococó a la tendencia barroca, que algunos
autores consideran como estilo independiente,
predominante en Europa entre la segunda década del siglo
XVIII y el comienzo del XIX. Surgió en Francia (donde se
dividió en variantes: Luis XV, Regencia, Pompadour) hacia
1720, bajo la influencia directa de las ideas racionalistas de
la ilustración y como reacción a la excesiva pomposidad
que había alcanzado el Barroco: su auge duró
aproximadamente hasta 1770, si bien en el resto de Europa
se desarrolló un rococó tardío.
Se trata de un estilo esencialmente decorativo, en el que
las pesadas líneas barrocas fueron sustituidas por diseños
más ligeros y la recia simetría por una graciosa asimetría
de líneas curvas: entre las formas ornamentales más
utilizadas destacan las volutas, zarcillos, hojarascas,
chinerias y, sobre todo, la rocalla (rocaille, en francés), de
donde, probablemente, proviene el nombre de esta
tendencia.
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La decoración de las casas de las clases elevadas se
distinguió por la afición a las piezas de porcelana (Meissen,
Sevres, Capodimonte, entre otras muchas fábricas
europeas). La Arquitectura interior religiosa se adaptó al
gusto de la época, sobre todo en numerosas iglesias y
palacios, cuyos interiores y salones se remodelaron
(iglesias Sonderrokoko en Alemania, palacio de Versalles.)
La Arquitectura exterior se caracterizó por sus líneas
elegantes y serenas, con una división de espacios uniforme
en las fachadas y altas ventanas engarzadas en una
decoración de molduras y relieves esculpidos en piedra.
Las fachadas adoptaron una asimetría espacial y una
independencia total de los ambientes interiores, pero,
como éstos, fueron adornadas con rocallas y otros
elementos vegetales que enmarcaban los vanos de las
ventanas o colgaban de los balcones en una profusión de
flores, hojas y zarcillos.
La Escultura se caracterizó asimismo por la tendencia a
romper la simetría: molduras y pequeños relieves en las
fachadas y motivos mitológicos, sobre todo en los parterres
y en los jardines.
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La Pintura adquirió un carácter profano: los artistas
preferían inspirarse en motivos de la mitología clásica
antes que en los temas bíblicos, como ocurría en las
épocas anteriores. El que se ha dado en llamar estilo
galante demostró una acusada preferencia por las
escenas eróticas, generalmente enmarcadas en
ambientes pastoriles artificiosos y ejecutadas en pálidos
y delicados tonos pastel. Este estilo floreció
principalmente en Francia a través de la pintura de
Watteau, Boucher y Fragonard. El retrato y el paisaje se
cultivaron sobre todo en Italia e Inglaterra.
El gusto rococó por la mitología y los temas pastoriles y
“de salón” se desarrolló también en el campo de la
literatura, el teatro y la música. Francia
En 1714 Cordemoy escribió que la iglesia de Val-deGrace “hubiera sido infinitamente más bella sí en lugar
de todas esas arcadas pesadas e inútiles, esas pilastras
y esos anchos pilares
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En Alemania todas las experiencias de Arquitectura
Barroca y todas las distintas corrientes europeas se
acumulan formando una gran síntesis final. La contribución
original de Alemania a ese resumen es el sistema de
pilastras murales de los arquitectos del Vorarlberg. Este
sistema hizo posible las composiciones espaciales
“abiertas” y dinámicas de los Dientzenhofer.
Aunque esa evolución del sistema tuvieron que conocerla
algunos de los arquitectos Vorarlberg, continuaron
construyendo sus salas de pilastras y murales simples y
honradas. Pero en cierto momento surge el deseo de
introducir la planta central.
Con Johann Dientzenhofer (1673-1726) la interpretación
bohemia de las ars combinatoria de Guarini se hace
elemento constitutivo del desarrollo del barroco tardío
alemán. Activo igualmente en la construcción de edificios
eclesiásticos y seculares, preparó el camino de la labor
definitiva de Baltasar Neumann.
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Mientras San Gall concede aún importancia
primordial al “recorrido” los edificios de Baltasar
Neumann (1687-1753) son, fundamentalmente,
organismos de planta central, su tema
fundamental era la rotonda dominante y la gran
escalera. Consiguió por tanto ofrecer una última
interpretación básica tanto de la iglesia como
del palacio, lo cual es un hecho raro, pues la
mayoría de los arquitectos de la época se
dedicaban con exclusividad a un tema o a otro.
Neumann también aprovechó en sus soluciones
todas las experiencias de diversas tradiciones, lo
cual no significa que adoptara el pluralismo de
Juvarra: su estilo es más uniforme, pero como
lenguaje formal es tan rico que puede
materializar cualquier contenido.
En cuanto a la pintura, son escasos los artistas
españoles cuyo estilo puede calificarse como
propiamente rococó. Destacan Luis Meléndez y
Luis Paret.
 Luis Paret y Alcázar (1746-1799) pintó escenas
galantes y cuadros costumbristas de carácter
amable, con tonalidades brillantes de gran
efecto decorativo que lo convierten en el
representante más importante de la pintura
rococó en española.
Entre sus pinturas destacan El baile de las
máscaras, Las Parejas Reales o Fiesta en el
Jardín Botánico. Para Carlos III también realizó
una serie de vistas de puertos y marinas del
Cantábrico.
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Respecto a la escultura, el estilo provoca en España la
aparición de ciertos rasgos que se incorporan al
vocabulario básico del Barroco, pero que no llegan a
modificarlo. Entre ellos, una mayor dulzura e intimismo en la
interpretación de los temas y un mayor aprecio por lo
pintoresco y por los detalles más triviales.
En Alemania, la tercera generación realizó una integración
singular que representa la culminación de la arquitectura
barroca tardía.
La complejidad de propósitos, actitudes y circunstancias
locales hace inútil clasificar las diferentes manifestaciones
de la época mediante categorías estilísticas. Hablar de
“Rococó Alemán” por ejemplo, solo serviría para captar
uno de los componentes de las obras eclécticas creadas
por los arquitectos del siglo XVIII alemán. En todo caso las
categorías estilísticas son aproximaciones que nunca
encajan exactamente. De hecho toda la época barroca se
caracteriza por diversidad de corrientes y posibilidades que
durante un periodo más o menos largo tuvieron como
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. La dife renciación psicológica y formal del barroco
tardío ya se percibe en las obras de Borromini y, en
general, se puede considerar el aspecto más
importante de la época, pero nos damos cuenta de
que se puede materializar de varias maneras, desde
la sensualidad del Rococó hasta la terrible
enajenación de Santin Aichel.
La verdadera finalidad de la ilustración fue liberar de
los sistemas al hombre para permitirle mejor
comprensión y sensaciones más profundas. El
peligro por supuesto, era la escisión de pensamiento
y sensación, peligro que más adelante se hizo
trágica realidad. Pero en el barroco tardío,
pensamiento y sensación aún estaban unidos, quizá
más firmemente que en ninguna otra época.
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La primera generación es de grandes innovadores
de síntesis arquitectónicas que quisieron unificar
tradiciones distintas y crear una arquitectura
“ecléctica”.
Sus representantes más notables nacidos hacia 1650
son Fischer von Erlach (1656) y Christoph
Dientzenhofer (1655). En cierto sentido, Vanbrugh
(1664) también pertenece a esa generación pero, al
mismo tiempo, enlaza con la siguiente, que se
caracterizó por su deseo de pluralismo y su
correspondiente diferenciación formal, es decir un
nuevo Sprit systematique. La generación de
arquitectos nacidos hacia 1670 es numerosa y
presenta muchas tendencias estilísticas. Sus
representantes más notables son Boffrand (1667),
Hildebrandt (1668), Juvarra (1678) y Santin Aichel
(1677).
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La tercera generación quizá pudiera definirse
con la palabra “integración”. Su propósito fue
unificar las diversas posibilidades en una nueva
clase de conjunto temático y su enfoque se
caracteriza por la combinación de Esprit de
systeme y Sprit systematique.
Sus principales representantes nacidos hacia
1690, son Neumann (1687), Kilian Ignaz
Dientzenhofer (1689) y Johann Michael Fischer
(1691). En cierto sentido Vittone (1705) pertenece
a esa generación, pero también se señala por su
deseo de “simplicidad arquetípica” propia de la
generación neoclásica nacida hacia 1700.
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