RESUMEN DE IMÁGENES
Barroco - pintura
Historia del Arte
© 2011 Manuel Alcayde Mengual
Gusto por temas
mitológicos con mensaje moralizante
Virtud
(camino difícil)
Hércules
vacila
Vicio
(camino placentero)
Luz de
poniente
Composición
serena y
equilibrada
Representa la
realidad a través
del dibujo
Formas bellas
y sensuales
Lienzo encastrado en
el centro de la bóveda
Anibal Carraci
Hércules en la encrucijada
Bóveda Camerino Farnese
Espacio alargado (20 m)
y estrecho (6 m)
Temática neoplatónica
de las tres formas
del amor: contemplativo, activo
y el voluptuoso
Divisiones más anchas
o más estrechas siguiendo
un ritmo. Unas veces rompiendo
la bóveda, otras superponiéndose
como si fueran cuadros
trasladados
Arquitecturas fingidas
que prolongan las
reales
Esculturas imitadas
( cariátides, hermes,
medallones)
Rápida sucesión de
Imágenes cambiantes
Composiciones mitológicas
con trasfondo moralizante
Organización de la
bóveda inspirada
en Capilla Sixtina
En muros laterales
mayor intervención de ayudantes
Anibal Carraci
Galería Farnese
Claridad y
monumentalidad
Amorcillo con
Corona de estrellas
(conversión en
constelación)
Exaltación
de la alegría
de la vida
Alegoría del
tránsito del
amor terrenal
al amor divino.
(Convierte
en constelación
del cielo a
Ariadna)
Desnudos enlazados
entre sí rezuman
sensualidad
Fusión armónica
Naturaleza y humanidad
Sátiro simboliza
amor bestial
Venus simboliza
amor humano
Anibal Carraci
Triunfo de Baco y Ariadna
Bóveda Galería Farnese
Protagonismo
del paisaje
(referencia al
Mundo clásico)
)
Grupo de Sagrada familia
a ritmo pausado en el centro
de la composición. Con su
verticalidad acentúan la soledad.
Arquitectura clásica
(fusión paisaje
urbano y naturaleza)
Naturaleza serena e
inmutable como obra
de Dios
Graduación de la
luz lo inunda
de melancolía
Distribución armoniosa
Vacíos y volúmenes
Ordenación equilibrada
del conjunto
(verticales de arboleda
horizontalidad de masas
espejantes de aguas
Pastor bajando
con el rebaño
Supresión de
Elementos sensuales
o acumulativos
Pescador en su
barca
Anibal Carraci
Huida a Egipto
1ª etapa:
recortadas sobre
fondo neutro
Técnica al óleo
en sus obras
1ª etapa:
Figuras recortadas
con formas nítidas
1ª etapa:
Jóvenes andróginos,
ambiguos
1ª etapa:
Cuadros pequeños
1ª etapa:
Medias figuras
Basarse en
la realidad( el
naturalismo)
ya sea en temática
o en forma de presentar
la escena
(moral imbuida por
San Carlos Borromeo)
1ª etapa:
Personajes callejeros
Caravaggio
La buenaventura
Periodo juvenil
Calidades matéricas:
piel nacarada, blanco de túnica, copa transparente
1ª etapa:
Tema mitológico
Tratado de modo
Naturalista
(alguien disfrazado
de Baco)
1ª etapa:
rico colorido
1ª etapa:
Estudio de los
claroscuros
(sienta las bases
de lo que en obras
posteriores será
el tenebrismo)
1ª etapa:
Desarrolla tema
de bodegones
(objetos adquieren
valor por sí)
Caravaggio
Baco
Periodo juvenil
Contraste colores
cálidos y fríos
Rostro de Jesús
imberbe
Luz de claraboya
que prima unas
zonas sobre otras
que quedan
en sombras
Teatralidad
Rostros realistas
sin ocultar lo feo
(modelos personajes
de la calle)
Escorzos
muy pronunciados
Ropajes humildes
del siglo XVII
Importancia del
bodegón
Desequilibrio del plato
Que sobresale
Caravaggio
La cena de Emaús
Periodo juvenil
escorzos
Composición
en aspa
1`75 m
Obras de
mayor tamaño
Tenebrismo:
Luz diagonal ilumina
zonas mientras otras
quedan en total
penumbra
2`30 m
Pesada subida
del madero
Contraste colores apagados
con colores vivos en
zonas más iluminadas
Rostro y cuerpo
realista
Caravaggio
Crucifixión de San Pedro
Periodo maduro
Ralentización del
tiempo para hacer
más dramático el
acontecimiento
Dominio de la inmensa
masa ocre del caballo
Luz ilumina rostros
y manos para
acentuar expresividad
Características
generales
Escorzo violento
Protagonista
relegado
Caravaggio
Conversión de San Pablo
Periodo maduro
Teatralidad
(San Mateo preguntando
si se refiere a él)
3`28
3`48 m
Contraste: personajes en
mitad inferior y la superior
queda vacía.
Luz violenta
en diagonal
Jesús y San Pedro.
Gesto de Jesús señalando
reforzado por foco de luz
de claraboya.
Potenciación de
rostros y manos
Desarrollo de escena
religiosa en escenario
de la vida cotidiana
Personaje de espaldas.
Banqueta en escorzo
Avaro retirando
el dinero
(anecdótico)
Caravaggio
La vocación de San Mateo
Periodo maduro
Cortinaje pesado: a) telón de teatro
b) Elimina cualquier distracción hacia el fondo
Rayo de luz
que jerarquiza
(cabeza de apóstoles,
Virgen y María Magdalena)
Gusto por la pobreza: Virgen acostada
en banco de madera, los apóstoles con ropajes
humildes, desaliñados, descalzos
Modelado robusto,
casi escultórico
de los cuerpos
Virgen María con vientre hinchado,,
pies amoratados.
(modelo mujer ahogada en Tíber.
(Monjes Santa Maria della Scala rechazaron
el cuadro)
Actitudes
dramáticas
Color saturado. Más vivos
en personajes principales
Caravaggio
Muerte de la Virgen
Periodo maduro
Retratos muy
fidedignos
Composición en diagonal
Palmeras forman
Arco de triunfo.
Luz modela las figuras y
crea atmósfera coloreada
Preferencia por
colores cálidos
Caballo en profundo escorzo.
(no se había usado antes para
hacer un retrato, sólo para
composiciones históricas o religiosas.
De primera época. Todavía el
caballo va al paso (después
será típico en corveta, lo que
dotará a las obras de
mayor dinamismo)
Punto de vista
muy bajo
Pedro Pablo Rubens
Retrato ecuestre del
Duque de Lerma
Composición en
Diagonal desde
el fondo del cuadro
hasta nosotros
Atrae atención con
Colores vivos y luminosidad
Obras de gran
formato
Ritmo deliberadamente
lento
Pinceladas largas
y sueltas, con
toques ricos
en pasta
Rico
colorido
Teatralidad
Juega con movimiento
Descendente de tres zonas
del tríptico:
Más elevado
Bajando (tensión en
dirección contraria),
fondo
Pedro Pablo Rubens
Descendimiento de Cristo
Plano celestial
Vínculo
Plano terrenal
Características
generales
Pedro Pablo Rubens
Enrique IV recibiendo
el cuadro de María de Médicis
Abundancia de artificios alegóricos y mitológicos para enmascarar con el estilo
solemne y ampuloso las tirantes relaciones entre María de Médicis y su
hijo Luis XIII
Huida de
María de Médicis
María de Médicis Reconciliación del rey Luis
llegando a Marsella
y María de Médicis
Pedro Pablo Rubens
Retrato de su
segunda mujer
Elena Fourment
Guirnaldas de
flores (calidades
matéricas)
Retrato de su
primera mujer
Isabel Brandt
Cupido con
cornucopia
Peinados del
Siglo XVII
Árbol que se
Tuerce y quiebra.
Contraste cromático y
de color con gasa
en la rama
Transparencias
de gasas
Blanco de piel conseguido
mediante fusión de los tres
colores primarios
Mujeres de exuberantes
carnes según gusto
de la época
Forman un círculo
Paisaje idílico
(origen literario)
Actitudes delicadas. Parecen
iniciar una danza
(las tres retrasan un pie)
Ritmo curvo
1º artista que hace obras gran
formato para su propio deleite
Pedro Pablo Rubens
Las tres Gracias
Teatralidad y
dramatismo
Atmósfera gris
y azulada
Composición movida a
base de diagonales,
círculos, curvas y
contraposto
Contraste carnes nacaradas y blandas
de mujeres y tostadas
y musculosas de hombres
Paisajes ondulados
con diagonales
Pedro Pablo Rubens
El rapto de las hijas
de Leucipo
Angelotes con símbolos matrimoniales:
antorcha encendida, corona de flores,
yugo y paloma
paisaje melancólico
se fusiona con
actitudes refinadas
y galantes
Pavo real:
Inmortalidad del amor
Actitudes galantes
Atmósfera cálida
con dorado
difuminado
Mujeres con rostro de su
segunda esposa Elena Fourment
Goce sensual
Perro:
símbolo fidelidad
matrimonial
Pedro Pablo Rubens
El jardín del amor
Calidades
matéricas
Dominio de la luz:
Contornos diluidos
Atmósfera dorada
Claroscuros matizados
(los fondos solían tener
una primera capa
de marrón)
Estudio psicológico
de los personajes
Rembrandt
El hombre con yelmo de oro
Características generales
Organización
piramidal
Fondo arquitectónico con suave
Sombreado. Se ve cartel con
fecha y nombre del artista
Folio con nombre
De siete asistentes
Foco de luz
también realza
rostros con
golillas
Diversidad de actitudes.
Nadie mira al cadáver:
Foco principal ilumina
cadáver. Centro pinzas
con el rojo de tendonses
Gusto de holandeses
por retratos colectivos
de burgueses. Originalidad:
Se organizan de acuerdo
a criterios teatrales
Profunda diagonal desde
Libro en primer plano hasta
Personaje más al fondo
Rembrandt
Lección de anatomía del doctor Tulp
Aparente caos muy organizado
Dos ejes diagonales
(bandera hasta bastón
y lanza) dirigen hacia
parte central
Luz diagonal
izquierda
Alternancia espacios
Iluminados y sombras
(oscuridad de obra
debida a un barniz)
Personaje principal
en eje vertical central
Dos ejes medios del
rectángulo determinan parte
central (más iluminada)
Movimiento parte desde
Atrás(construcción arquitectónica)
hacia el canal
Originalmente treinta miembros de la
Compañía. Como sólo pagaron dieciséis
sólo algunos son reconocibles el rostro.
Movimiento escénico
tumultuoso
(ruido de tambor y perro
Ladrando)
Brazo de capitán prolonga
espacio hacia nosotros
Recortes por los
cuatro lados
Rembrandt
La guardia cívica mandada por el capitán
Frans Banning Cocq y el teniente Willen van Raytenburch
“Ronda de noche”
Símbolo de la Compañía:
Una gallina. La pata en holandés
tiene misma raíz que
kloveniers= arcabuceros
Realza personajes principales con
luz y color:
Capitán: negro con echarpe rojo
Teniente: ocre claro con echarpe blanco
niña de vestido dorado muy iluminado
Soldado de rojo
Rembrandt
La guardia cívica mandada por el capitán
Frans Banning Cocq y el teniente Willen van Raytenburch
“Ronda de noche”
Foco potente de
luz superior izquierdo
Cinco miembros y en
segundo plano un asistente
Sobre fondo marrón
destacan figuras de negro
realzando el rostro iluminado
el cuello blanco
Los personajes miran
hacia el espectador,
como si éste hubiese
interrumpido la reunión
Cuadro con una atalaya
con hoguera encendida
(significa estar alerta
y tener prudencia)
Estudio psicológico de rostros
y expresividad de manos
(esa posición significa
argumento irrefutable)
Disposición en semicírculo
de los personajes
Punto de vista
bajo. Acentuado primer plano
Por el tapete rojo de la mesa
Rembrandt
Síndico de los pañeros
Actitud
arrogante
Contrastes
intensos
Luz emana de
propias figuras
Potenciación
De las sombras
Rembrandt
autorretratos
Abatimiento,
cansancio
Decrepitud
sin paliativos
Luz que viene de lo alto
envuelve en atmósfera
suave el contorno de los
volúmenes
Colores se apagan.
Tonos suavizados
Pinceladas más
pastosas
Rembrandt
Mujer bañándose
Historia del Arte
© 2011 Manuel Alcayde Mengual
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