LOS 40
PRINCIPALES
Leonardo da
Vinci
142 obras
Nació en Vinci (Toscana) cerca de Florencia, el 15 de Abril de 1452.
Fué un famoso pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico,
además realizó numerosas investigaciones científicas en anatomía,
óptica e hidraúlica anticipandose a muchos de los avances de la
ciencia moderna. Sus teorías se basan en una precisa observación
y documentación.
Dejó gran parte de su producción pictórica inacabada, fué un
artista extremadamente innovador e influyente, su etilo en un
comienzo es similar al de su maestro Verrocchio para ir
evolucionando, mas tarde, hacia un estilo mas libre.
Practicó las técnicas del sfumato y del claroscuro.
En 1516 se trasladó a Francia, a la corte de Francisco I, al castillo de
Cloux, cerca de Amboise, donde murió el 2 de mayo de 1519.
Batalla de Anghiari
• Época: Renacimiento
(siglos XV y XVI)
• Descripción: óleo sobre
tabla (85x115 cms)
• Colección privada.
Munich (Alemania).
El bautismo de cristo
• Época: Renacimiento (siglos
XV y XVI)
• Descripción: obra realizada
junto con Andrea de
Verrochio. Óleo sobre tabla
(177x151 cms)
• Galería de los Uffizi.
Florencia (Italia)
La virgen de las rocas
• Época: Renacimiento (siglos
XV y XVI)
• Descripción: Conocido
también como “La Virgen
con el Niño, San Juanito y
un ángel”. Óleo sobre tabla
(199x122 cms).
• Museo de Louvre.
París(Francia).
Leda
• Época: Renacimiento (siglos
XV y XVI).
• Descripción: Óleo sobre
tabla (112x86 cms).
• Galería Borghese de Roma.
Roma(Italia).
Miguel Barceló
109 obras
Nace en Felanitx, Mallorca, en 1957.
Realiza su primera exposición en 1974, año en el que viaja por primera vez a
París, donde descubre a Klee, Dubuffet y en especial algunas obras de Art Brut.
Se instala en esa ciudad a principios de los años ochenta, y es ya un autor
reconocido cuando, en 1982 participa en la Documenta de Kassel.
Artista con una muy peculiar concepción de la pintura, alejado de las modas y
corrientes dominantes, realiza un proceso de introspección, personal por un
lado, con un carácter casi autobiográfico, y matérica por otro, en el juego de
los materiales y las texturas.
A partir de 1986 su temática se amplia abordando las naturalezas muertas y
los bodegones.
Su viaje a África en 1988, le llevará a la utilización en sus obras de pigmentos
locales y sedimentos fluviales, y, a su regreso a Europa, a la incorporación
temática de paisajes, desiertos y dunas.
Bac
• Época: Arte
Último/Figuración (siglos XX
y XXI).
• Descripción: Técnica mixta
sobre tela (30x30 cms).
• Colección particular.
Barcelona (España).
La mesure du charbon
• Época: Arte
Último/Figuración (siglos XX
y XXI).
• Descripción: Técnica mista
sobre papel (50,2x70 cms).
• Colección particular.
Pont grand bassam blau
• Época: Arte
Último/Figuración (siglos XX
y XXI).
• Descripción: Técnica mixta
sobre papel (50x65 cms).
• Colección particular.
Boticcelli (Alesandro di
Mariano di Vanni
Filipepi)
123 obras
Nació en el año 1445 en Florencia, su verdadero
nombre era Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi.
Dedicó casi toda su vida a trabajar para las grandes
familias florentinas, especialmente para los Medici,
para los que pintó retratos, y de los que recibió la
influencia del neoplatonismo cristiano que pretendía
conciliar las ideas cristianas con las clásicas.
Sus obras se caracterizan por la elegancia de su trazo,
su carácter melancólico y la fuerza expresiva de sus
lineas.
Falleció en Florencia el 17 de Mayo de 1510.
Adoración de los magos
• Época:
Gótico/Renacimiento (siglos
XIV y XV).
• Descripción: Tabla (70x103
cms).
• The National Gallery.
Londres (Inglaterra).
El nacimiento de venus
• Época:
Gótico/Renacimiento (siglos
XIV y XV).
• Descripción: Temple sobre
lienzo (172,5x278,5 cms).
• Galería de los Uffizi.
Florencia (Italia).
Fortaleza
• Época:
Gótico/Renacimiento (siglos
XIV y XV).
• Descripción: Temple sobre
Uffizi (167x87 cms).
• Galería de los Uffizi.
Florencia (Italia).
La anunciación de destello
• Época:
Gótico/Renacimiento (siglos
XIV y XV).
• Descripción: Temple sobre
tabla (240x235 cms).
• Galería de los Uffizi.
Florencia (Italia).
El Greco (Domenikos
Theotokopoulos)
186 obras
Creta (1540-1614)
Domenikos Theotokopoulos, su verdadero nombre, nació en algún lugar de Creta,.
En 1566 se instala en la república de Venecia, allí asimila el colorido de Tiziano, además de la
composición de las figuras y la utilización de espacios amplios y de gran profundidad,
características de Tintoretto. El estudio de la arquitectura romana reforzó el equilibrio de
sus composiciones, que con frecuencia incluyen vistas de edificios renacentistas.
En 1577 llegó a Toledo donde rapidamente le hicieron encargos. La labor de El Greco como
retratista fue muy significativa. Uno de los máximos exponentes de esa labor es el famoso
cuadro "El caballero de la mano en el pecho"
En 1586 pintó una de sus obras maestras, "El entierro del conde de Orgaz", para la iglesia de
Santo Tomé de Toledo. Su visión personal se asentaba en su profunda espiritualidad, de
hecho, sus lienzos evidencian una atmósfera mística similar a la que evocan las obras
literarias de los místicos españoles contemporáneos, como santa Teresa de Ávila y san Juan
de la Cruz.
En las obras que realizó desde la década de 1590 hasta su muerte puede apreciarse una
intensidad casi febril. Los temas de la mitología clásica atestiguan la erudición humanista de
El Greco y cuán brillante e innovador era el enfoque que daba a los temas tradicionales.
Falleció en Toledo en 1614 y fue enterrado en la iglesia de Santo Domingo el Antiguo.
Anunciación
• Época:
Renacimiento/Manierismo
(siglo XVI).
• Descripción: Óleo sobre
lienzo (128x 83 cms).
• Toledo (España).
Bautismo de cristo
• Época:
Renacimiento/Manierismo
(siglo XVI).
• Descripción: Óleo sobre
lienzo (330x211 cms).
• Hospital de Tavera de
Toledo. Toledo (España).
La magdalena penitente
• Época:
Renacimiento/Manierismo
(siglo XVI).
• Descripción: Óleo sobre
lienzo (118x105 cms).
• Colección. Arango (Madrid,
España).
San andrés y san francisco
• Época:
Renacimiento/Manierismo
(siglo XVI).
• Descripción: Óleo sobre
lienzo (167x113 cms).
• Museo del Prado. Madrid
(España).
Rossetti (Dante Gabriel
Rossetti)
43 obras
Nació en Londres en 1828, pintor y poeta inglés, sería
uno de los máximos representantes del
antivictorianismo en lo estético, intelectual y moral.
Estudió en la Royal Academy.
Conoció a William Holman Hunt, con quien compartió
ideas, fervores medievales y destreza pictórica, y mas
tarde y junto con John Everett Millais fundó la
Hermandad Prerrafaelista, volviendo a un arte
espontáneo, ingenuo y de vivos colores.
Falleció en Birchington-on-Sea en el año 1882.
La amada
• Época: Simbolismo (siglos
XIX y XX).
• Descripción: Conocida
también como “La Novia”.
Óleo.
• Tate Gallery. Londres
(Inglaterra).
Santa catalina
• Época: Simbolismo (siglos
XIX y XX).
• Descripción: Óleo.
Venus perticordia
• Época: Simbolismo (siglos
XIX y XX).
• Descripción: Óleo sobre
lienzo (98x70 cms).
• Russel-Cores Arts Gallery
and Museum Bourne
mouth.
El Españoleto (José de
Rivera)
204 obras
España. (1591-1652)
Nació en Játiva, Valencia, y hacia 1610 se trasladó a Italia llevado por su vocación
pictórica.
La perfección de su técnica, la solidez imbatible del dibujo el impacto de su obra,
habituadas las retinas y estragado el gusto por los artificios manieristas, le
merecieron sin tardanza clientes, fama y dinero. Se vió obligado a huir de Roma y
refugiarse en Nápoles, donde labró su fama y perfeccionó su estilo; allí recibió el
apodo cariñoso de "el espagnoletto" a causa de su origen y su escasa estatura; allí
se casó con Catalina Azzorino y allí nacieron sus cinco hijos.
Poco a poco su pintura se fue haciendo más clara y luminosa. Los fondos negros y
abetunados se convirtieron en amables paisajes.
A la muerte de su esposa, vuelve a ennegrecer sus fondos, borra el pisaje
luminoso. Sus personajes surgen de la oscura noche o parecen volver a ella.
Falleció en 1652.
Calvario
• Época: Barroco (siglos XVI y
XVII).
• Descripción: Lienzo
(336x239 cms).
• Patronato de Arte de
Osuna. Sevilla (España).
Don juan jose de austria
• Época: Barroco (siglos XVI y
XVII).
• Descripción: Lienzo
(319x251 cms).
• Patrimonio Nacional .
• Palacio Real de Madrid.
Madrid (España).
El martirio de san bartolomé
• Época: Barroco (siglos XVI y
XVII).
Sileno borraxo
• Época: Barroco (siglos XVI y
XVII).
• Descripción: Óleo sobre
lienzo (185x229 cms).
• Museo e Galería Nazionali
di Capadimonte. Nápoles
(Italia).
Pablo Ruíz
Picasso
1214 obras
Picasso nació en Málaga en 1881. Realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de
Barcelona, sorprendiendo a sus profesores por su rapidez e intuición: un desnudo masculino,
realizado en un solo día, cuando disponía de todo un mes, le abrió las puertas. Se trasladó a
Madrid, para ingresar en San Fernando, pero se escapa a Toledo para admirar y saborear a El
Greco, recién descubierto. En abril de 1899 vuelve a Barcelona y se confronta a la vanguardia
modernista.
La obra de Picasso fue evolucionando en el tiempo permitiendo clasificarla en periodo azul,
periodo rosa y cubismo analítico y sintético. Muchos de sus últimos cuadros estan basados en
las obras de los grandes maestros del pasado como Velázquez, Courbet, Delacroix y Manet.
A lo largo de toda su vida la obra de Picasso se expuso en innumerables ocasiones. La más
inusual de ellas fue la que le dedicó el Louvre en 1971 con motivo del 90 cumpleaños del artista;
hasta entonces nunca se había expuesto en el museo parisino la obra de ningún artista vivo.
Falleció en 1973.
Bacanal
• Época:
Transvanguardia/Figuración
(siglo XX).
• Descripción: Tinta china y
aguada sobre papel
(50,7x65,8 cms).
• Museo Picasso. París
(Francia).
Canasta de frutas
• Época: Modernismo (siglos
XIX y XX).
• Descripción: Óleo sobre
madera contrachapada
(47,5x61,5 cms).
• Herederos de Jacqueline
Picasso.
Casa de campo
• Época: Realismo (siglo XIX).
• Descripción: Óleo sobre
lienzo (15,8x23 cms).
• Museo Picasso. Barcelona
(España).
La alegria de vivir
• Época: Vanguardias (siglo
XX).
• Descripción: Óleo lámina de
fibra prensada (120x250
cms).
• Museo Picasso. Antibes.
Diego Rivera
105 obras
Nació en Guanajuato (Méjico) en el 1886. Realizó murales con temas sociales,
considerado como uno de los grandes artistas de este siglo. Tras su estancia en
España y Francia estuvo influido por las formas cubistas de Picasso, el
impresionismo de Renoir, la composición de Cézanne y otros artistas de la
época. En 1921, regresó a México, donde representó un papel determinante
en el renacimiento de la pintura mural iniciado por otros artistas y patrocinado
por el gobierno. Se dedicó a pintar sobre la historia y los problemas sociales de
su país, en los techos y paredes de edificios públicos.
Diego Rivera fue también prolífico en su obra de caballete, con una visión muy
alegre y también sensual del folclore de su país. Dibujante magistral y
estupendo colorista, demostró un gran talento para estructurar sus obras.
Falleció en 1957 en la ciudad de Méjico.
América prehispánica
• Época:
Transvanguardia/Figuración
(siglo XX).
• Descripción: Óleo sobre
lienzo (70x92 cms).
• Colección herencia de Licio
Lagos. Ciudad de México.
La era
• Época: Impresionismo (siglo
XIX).
• Descripción: Óleo sobre
lienzo (100x114,6 cms).
• Museo-Casa de Diego
Rivera. Guanajusto.
Maternidad-angelina y el niño diego
• Época: Vanguardias
Históricas/Cubismo (siglo
XX).
• Descripción: Óleo sobre
lienzo (132x86 cms).
• Museo de Arte Alvar y
Carmen. MCGINBA. Ciudad
de México.
Pedro de
Berruguete
101 obras
Pedro Berruguete nació en la localidad palentina de Paredes de Nava hacia
1450. No existen datos sobre sus inicios como pintor, ni sobre quién pudo ser su
maestro, ni del lugar de su aprendizaje. No obstante, es más que probable que
se formara en el estilo hispano-flamenco que imperaba en su juventud en el
ámbito artístico de Castilla.
Actualmente se da por cierta la estancia de Berruguete en Italia, concretamente
en la corte de Urbino, donde se le ha identificado con un pintor, denominado en
sus archivos notariales Pietro Spagnuolo, que desde 1477 se hallaba trabajando
para el gran duque Federido de Montefeltro. Allí debió enriquecer su formación
pictórica inicial con las aportaciones del Quattrocento italiano.
A partir de 1483 está documentada la actividad de Berruguete en España:
primero en Toledo, y después en tierras de Palencia, Burgos y Segovia. Los años
finales de su vida los dedicó a la realización de tres grandes retablos destinados
al convento de Santo Tomás de Avila, obra que dejó inconclusa a su muerte en
1504.
Aristoteles
• Época: Renacimiento (siglos
XV y XVI).
• Museo de Louvre. París
(Francia).
Autorretrato
• Época: Renacimiento (siglos
XV y XVI).
• Descripción: Óleo sobre
tabla.
• Museo Lázaro Galdiano de
Madrid. Madrid (España).
La Anunciación
• Época: Renacimiento (siglos
XV y XVI).
• Descripción: Óleo sobre
tabla (108x145 cms).
• Real Cartuja de Miraflores.
Burgos (España).
Joan Miro
333 obras
Nació en el 1893 en Barcelona y allí estudió en la Escuela de Bellas Artes, para mas tarde estudiar
en la academia de Francesc Galí, pedagogo eminente.
En 1919 viaja por primera vez a París. Conoce a Picasso, concluye su Autorretrato que regala al
amigo. Ya instalado en la capital del Sena y de la revolución artística, libera su mundo interior
conquistando una nueva heterodoxia expresiva gracias al frecuente contacto con lo más granado
de la vanguardia del momento.
En 1930 expone en París sus papiers collés que, pocos meses después, le valen la realización de
decorados y figurines para los ballets de Montecarlo.
Sus obras recogen motivos extraídos del reino de la memoria y el subconsciente con gran fantasía
e imaginación, y que se hallan entre las más originales del siglo XX.
El estilo de Miró fue madurando bajo la influencia de los pintores y poetas surrealistas. Miró
parte de la memoria, de la fantasía y de lo irracional para crear obras que son transposiciones
visuales de la poesía surrealista. La composición de sus obras se organiza sobre fondos planos de
tono neutro y están pintadas con una gama limitada de colores brillantes, especialmente azul,
rojo, amarillo, verde y negro. En ellas se disponen sobre el lienzo, de modo arbitrario, siluetas de
amebas amorfas alternando con líneas acentuadas, puntos, rizos o plumas.
Miró también experimentó con otros medios artísticos, pero las creaciones que han tenido mayor
trascendencia, junto con su obra pictórica, son sus esculturas cerámicas, entre las que destacan
los grandes murales.
Falleció en el 1983.
Amanecer
• Época: Vanguardias
Históricas/Surrealismo (siglo
XX).
• Descripción: Óleo sobre
lienzo.
• Colección Perls Galleries.
New York. USA.
El huerto
• Época: Vanguardias
Históricas/Fauvismo (siglo
XX).
• Museo Nacional de
Estocolmo. Estocolmo
(Suecia).
La esposa del granjero
• Época: Vanguardias
Históricas/Surrealismo (siglo
XX).
• Descripción: Óleo sobre
lienzo.
• Colección Privada. París
(Francia).
Camille
Pissarro
99 obras
Nació en Santo Tomás, en las Antillas danesas en el 1830, cursó estudios en París. De
regreso en su isla natal trabajó en el comercio del padre, hasta que en 1851, el pintor
danés, Fritz Melbye, requiere de sus servicios, gracias a esto, Pissarro viaja a Venezuela y a
París, donde no tardó en conocer a Monet, con él, pinta al aire libre en Pontoise y después
en Louveciennes. Ambos barbudos, en entrañable amistad, van encontrando paso a paso
el estilo que les hará famosos y que desembocará en el impresionismo.
El paisajismo inglés y sus deslumbrantes paisajes han calzado sus espuelas de caballero
andante del paisaje fugaz, de la luz instantánea.
En 1872 decide regresar a Francia e instalarse en Pontoise, cerca de París. Durante treinta
años los alrededores de la villa constituirán el tema de su arte. Le acompaña ahora
Cézanne, al que inicia en los secretos del impresionismo.
En 1884 se deja influenciar por las mezclas ópticas de Seurat y se pasa al puntillismo, hasta
que en 1888 su vitalidad estalla: una enfermedad de la vista le impedía pintar al aire libre y
le alejaba de sus temas preferidos, paisajes rurales y campesinos humildes.
Falleció en 1903 en París.
Autumn
• Época: Impresionismo (Siglo
XIX).
• Descripción: Óleo sobre
lienzo.
• Colección Privada. París
(Francia).
The gleaners
• Época: Postimpresionismo
(siglo XIX).
• Descripción: Óleo sobre
lienzo.
• Museo de Arte de Basilea.
Basilea (Suiza).
The seine at marly
• Época: Impresionismo (siglo
XIX).
• Descripción: Óleo sobre
lienzo.
• Colección Privada. Suiza.
Julio Romero de
Torres
110 obras
Nació en Córdoba en el año 1880, fue famoso por sus cuadros de
mujeres.
Desde 1922 hasta que cayó enfermo su actividad fue intensa. Pintó
unos 220 cuadros. Admirables son sus mujeres bíblicas. Muy
notables son 'La Saeta', 'Malagueñas', 'Carceleras', 'Cante Jondo'.
Entre sus magníficos desnudos, 'El Pecado', 'La Gracia', 'La nieta de
la Trini', 'Esclava', 'Desnudo'. En 1930 en la Exposición
Iberoamericana de Sevilla, se le dio un salón en el pabellón de
Córdoba. Murió a los pocos días. Al año siguiente se inauguró el
Museo Julio Romero de Torres.
El genio y la inspiración
• Época: Simbolismo (siglos
XIX y XX).
• Descripción: Mural
Horas de angustias
• Época: Realismo (siglo XIX).
• Descripción: Óleo y temple
sobre lienzo (166x96 cms).
• Museo Julio Romero de
Torres. Córdoba (España).
La nieta de la trini
• Época: Vanguardias
Históricas/Realismo (siglo
XX).
• Descripción: Óleo y temple
sobre lienzo (113x177 cms).
• Museo Julio de Torres.
Córdoba (España).
Diego Rodriguez de Silva y
Velázquez
155 obras
Nació en Sevilla en 1599, inició su aprendizaje en casa de Francisco Pacheco, pintor y
humanista, el 1 de diciembre de 1610. A cargo de éste corrió la formación técnica y
humana de Velázquez. Tanto intimó con la nueva familia que en ella se insertó. Fue
aprobado por los alcaldes veedores de Sevilla como maestro pintor.
Con veintidós años se trasladó a Madrid, en la primavera del año siguiente una carta del
valido Olivares, rector de los destinos de España y por un momento de Velázquez, le
abrió las puertas del Alcázar real.
Las obras más importantes de Velázquez las realizó entre1617 y 1623; pueden dividirse
en tres categorías: el bodegón, retratos y escenas religiosas. Muchas de sus primeras
obras tienen un marcado acento naturalista, los magistrales efectos de luz y sombra, así
como la directa observación del natural, llevan a relacionarlo inevitablemente con
Caravaggio. Para sus pinturas religiosas utilizó modelos extraídos de las calles de Sevilla.
Falleció en 1660 en Madrid.
Allegorical portrait of philip IV
• Época: Barroco (siglos XVI y
XVII).
• Descripción: Óleo sobre
lienzo (393x297 cms).
• Galería de uffizi. Florencia
(Italia).
Cristo crucificado
• Época: Barroco (siglos XVI y
XVII).
• Descripción: Óleo sobre
lienzo (248x169 cms).
• Museo del Prado. Madrid
(España).
El aguador de sevilla
• Época: Barroco (siglos XVI y XVII).
• Descripción: Óleo sobre lienzo
(104x75 cms).
• Pabellón de la Meridiana. Palazzo
Pitti. Florencia (Italia).
Esta composición podría ser la 1ª
versión de la célebre obra
española del mismo nombre,
conservada en el museo
Wellington de Londres y fechada
en el período sevillano del artista.
La venus del espejo
• Época: Barroco (siglos XVI y
XVII).
• Descripción: Óleo sobre
lienzo (122,5x177 cms).
• The National Gallery.
Londres (Inglaterra).
Francisco Zurbarán
183 obras
España. (1598-1664).
Zurbarán nació en la población de Fuente de Cantos (Badajoz). Pintor conocido
por sus cuadros religiosos y escenas de la vida monástica. Su estilo, adscrito a la
corriente tenebrista por el uso que hace de los contrastes de luces y sombras, se
caracteriza básicamente por la sencillez compositiva, el realismo, el rigor en la
concepción, la exquisitez y la ternura en los detalles, las formas amplias y la
plenitud en los volúmenes, la monumentalidad en las figuras y el
apasionamiento en los rostros.
Residió en Sevilla durante más de diez años, realizando trabajos para diversos
conventos. En 1629 se instaló en la ciudad durante los siguientes treinta años.
La década de 1630 fue la más fructífera de su obra, incluso fue llamado a la
Corte de Felipe IV, participando en la decoración del Salón de Reinos, en el
Palacio del Buen Retiro, con la serie de lienzos sobre los "Trabajos de Hércules".
En la siguiente década comenzó su declive, al cambiar el gusto pictórico en
Sevilla. Murió en Madrid, sumido en una gran pobreza.
Adoración de san josé
• Época: Barroco (siglos XVI y
XVII).
Almanzor
• Época: Barroco (siglos XVI y
XVII).
• Descripción: Óleo sobre
lienzo.
• Colección privada.
La rendición de sevilla
• Época: Barroco (siglos XVI y
XVII).
• Colección del Duque de
Westminster. Gran Bretaña.
Salvador Dalí
1174 obras
Nació en Figueras, Girona, en 1904; Pintor y escultor, es uno de los máximos
exponentes del movimiento surrealista. Formado en la Escuela de Bellas Artes de
Madrid, es expulsado por indisciplina.
En 1929, durante su estancia en París, conoció a Pablo Picasso y en 1930 se adhirió
al movimiento surrealista, del que más tarde fue relegado por sus ideas
comerciales. La producción de Dalí de este periodo se basa en las teorías de Freud:
representación de imágenes oníricas y objetos cotidianos en formas compositivas
insospechadas y sorprendentes.
La técnica pictórica de Dalí se caracteriza por un dibujo meticuloso, una
minuciosidad casi fotográfica en el tratamiento de los detalles, con un colorido muy
brillante y luminoso.
Falleció en 1989 en Figueras.
A orillas del mar
• Época: Vanguardias
Históricas/Surrealismo (siglo
XX).
• Descripción: Óleo sobre
lienzo (33,7x26,4 cms).
• Anteriormente colección E.
y A. Reynolds Morse The
Salvador Dalí Museum. San
Petersburgo(FL).
Arlequín
• Época: Vanguardias
Históricas/Cubismo (siglo
XX).
• Descripción: Óleo sobre
lienzo (190x140 cms).
• Museo Nacional Centro de
Arte Reina Sofía. Madrid
(España).
Calá pianc
• Época: Vanguardias
Históricas/Expresionismo
(siglo XX).
• Descripción: Óleo sobre
lienzo (35,4x27,4 cms).
• Propiedad particular.
Fiesta de figueras
• Época: Postimpresionismo
(siglo XIX).
• Descripción: Óleo y aguada
sobre cartón (50x72 cms).
• Propiedad particular.
Edgar Degas
204 obras
Nació en el 1834 en París y estudió en la Escuela de Bellas Artes donde
tuvo como maestro a Jean Auguste Dominique Ingres.
Aunque está relacionado con el impresionismo, su formación clásica en
el dibujo y su rechazo por la pintura directa al aire libre hacen que
Degas represente, en realidad, un estilo alternativo al impresionismo.
En la mayoría de las obras de Degas suelen aparecer teatros, cafés,
teatros de variedades, bailarinas, sombrereras, lavanderas.....
Falleció en París en 1917.
Bailarinas
• Época: Impresionismo (siglo
XIX).
• Descripción: Pastel
(64,8x50,8 cms).
• Dallas, Musseum of Art.
Dama de los anteojos
• Época: Impresionismo (siglo
XIX).
• Descripción: Óleo sobre
lienzo (48x32 cms).
• Staatliche
Kunstsammlungen.
Alemania.
Lion hunt
• Época:
Neoclasicismo/Romanticismo
(siglos XIX y XX).
• Descripción: oil sketch
(86x115 cms).
• Museo de Orsay. París
(Francia).
Guillermo Pérez
Villalta
345 obras
Tarifa, 1948
Comienza su formación en arquitectura en 1966 aunque rápidamente se ve atraído por la
pintura, abandonando sus estudios y dedicándose plenamente a la plástica.
Bajo la influencia de Luis Gordillo, se convierte en uno de los máximos representantes de la
Nueva Figuración Madrileña que irrumpe en el panorama artístico español hacia el año1971
replanteando los principios de la pintura desde una aproximación figurativa en un momento
en el que las tendencias dominantes habían declarado la muerte de la pintura como disciplina
artística de interés.
Si bien participa de el eclecticismo característico de esta Nueva Figuración, su estilo
manierista va haciéndose cada vez mas personal, sus figuras herederas del clasicismo
renacentista son claramente reconocibles, en su incesante búsqueda del equilibrio entre la
narración y la ubicación espacial. En el catálogo editado por la Junta de Andalucía en 1995,
Pérez Villalta escribe haciendo referencia a los sistemas de representación y lo visible: " Este
problema en la representación me ha hecho dudar de la pintura, o mejor de la tradición
veneciana de la pintura. La que se basa en como el cuadro es visto por el ojo para dar la
impresión de lo que hay; el borrón velazqueño o la pintura suelta del Tiziano por ejemplo.
Tengo necesidad de una pintura que no dependa de la distancia de observación y de que se
constate claramente aquello que he inventado".
En 1985 se le otorga el Premio Nacional de Artes Plásticas.
Apolo y pitón
• Época:
Transvanguardia/Figuración
(siglo XX).
• Descripción: Óleo/cartulina
(100x70 cms).
De la serie álbum de la familia
• Época:
Transvanguardia/Figuración
(siglo XX).
• Descripción:
Acrílico/madera (50x50
cms).
El baño ilusorio
• Época: Arte
Último/Figuración (siglo
XX).
• Descripción: Acrílico sobre
cartón (110x80 cms).
Pedro Pablo
Rubens
224 obras
Flandes. (1577-1640).
Nació en Siegen, estudió en Amberes, hasta que entra en calidad de paje al servicio de la princesa
Margarita de Ligne Aremberg. En la corte de ésta Rubens, además de adiestrarse en las difíciles armas
de la diplomacia, se decide por la pintura como futura profesión. Estudia en los talleres de Adam van
Noort y de Otto Venius.
En 1600 marchó a Italia para perfecionar su enseñanza. En Mantua estudió las obras de Correggio,
Mategna y los venecianos y en Roma descubre a Leonardo, Rafael y Miguel Ángel.
Su estilo abrió nuevos caminos en la trayectoria de la pintura barroca, que en la obra de Rubens se
vuelve exuberantemente sensual y cobra un movimiento irresistible, marcado por diagonales o
espirales. Rubens creó un arte vibrante en el que surgen energías palpitantes a partir de la tensión entre
lo intelectual y lo emotivo, entre lo clásico y lo romántico, combinando la pincelada intrépida, el color
luminoso y la luz trémula de la escuela veneciana con la fuerza ferviente del arte de Miguel Ángel y el
dinamismo formal de la escultura helenística. Poseyó una gran biblioteca y una sólida formación clásica.
Durante 200 años, la vitalidad y la elocuencia de su obra influyeron sobre artistas como Jean-Antoine
Watteau, del siglo XVIII, y Eugène Delacroix y Auguste Renoir, en el siglo XIX.
Rubens fue el pintor de los Archiduques Isabel Clara Eugenia (hija de Felipe II) y Alberto de Austria. Por
su larga relación con la Corte española, hoy conserva el Museo del Prado más de sesenta cuadros de su
mano.
Adán y eva
• Época: Barroco (siglos XVI y
XVII).
• Descripción: copia de
Tiziano por Rubens. Lienzo
(237x184 cms).
• Museo del Prado. Madrid
(España).
Andrómeda
• Época: Barroco (siglos XVI y
XVII)
• Descripción: Óleo sobre
lienzo.
• Museo Dablen. Berlín
(Alemania).
Danza de aldeanos
• Época: Barroco (siglos XVI y
XVII).
• Descripción: Lienzo (73x106
cms).
• Museo del Prado. Madrid
(España).
Luis Gordillo
67 obras
Sevilla, 1934
Tras comenzar estudios de Bellas Artes, Derecho o Música en Sevilla de 1955 a 1957 y
dejarlos inacabados, realiza un viaje a París donde toma contacto con la vanguardia
europea prestando especial atención, a la obra de Wols, Dubuffet y Fautrier que le harán
aparecer en el panorama artístico español dentro de la tendencia reina: El Informalismo.
Pronto descubre el Pop Art , hecho que le llevará a ser uno de los primeros artistas
españoles que experimente con la manipulación seriada de la imagen realizando las series
"Cabezas" de 1963-1966 o "Automovilistas" de 1968. Si bien participo del grupo articulado
por Juan Antonio Aguirre "Nueva Figuración", Gordillo siempre ha llevado su discurso
pictórico a un terreno muy personal cargado de ironía e incluso autocrítica.
En 1973 escribe" Mis últimas obras de tipo satírico hacen claramente referencia al hombre
estándar de nuestra sociedad, atontado por el confort, disminuido y, lo que mas me
interesa, LIMITADO por espacios culturales mas allá de los cuales no puede pensar".
Desde mediados de los años setenta se suceden numerosas exposiciones de su obra y en
1981 recibe el premio Nacional de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura Español.
Ácido simétrico
• Época:
Transvanguardia/Figuración
(siglo XX).
• Descripción: Pintura acrílica
sobre tela (200x161 cms).
• Colección particular.
Anticosas XIX
• Época: Arte
Último/Abstracción (siglos
XX y XXI).
• Descripción: Pintura acrílica
sobre papel (113x76 cms).
• Colección del artista.
Segunda serie abstracta
• Época:
Transvanguardia/Abstracció
n (siglo XX).
• Descripción: Técnica mixta
sobre papel (31,7x23,2 cms
c/u).
• Colección del artista.
Antonio Clave
209 obras
España. (1913)
Nacido en Barcelona, en el seno de una familia de escasos recursos económicos. Se inició en el mundo
del arte en el taller de pintura y decoración de Tortosa, haciendo copias de los clásicos por encargo.
Buscó la salida de este callejón sin futuro por un camino entonces muy poco transitado: la publicidad
cinematográfica. A través de esos carteles, anunciadores de ilusiones, penetraría en la vanguardia
artística de las experimentaciones cubistas. Estudió y usó las nuevas técnicas, en especial los collages,
con todo tipo de materiales.
En 1937 marchó al frente de Aragón donde realizó numerosos dibujos: publicó cinco de ellos en el
álbum "10 dibujos de guerra", junto a otros de Martí-Bas. Acalladas las armas, se exilió a Francia. Pasó,
primero, unos meses en campos de concentración, que reflejó en dibujos -guaches y retratos- que
expuso en Perpignan tras su liberación.
En abril de 1939 pudo llegar a París. Allí, durante duros y trabajosos años, dedicados a la elaboración de
litografías y escenografías que le abrieron las puertas de la fama y del bienenstar económico, fue
profundizando en su búsqueda pictórica, iniciada antes de la guerra. En su primier estudio de
Montparnasse ejecutó cuadros de carácter íntimo, retratos, escenas amables de interiores difuminados,
mostrando, en ocasiones, una tendencia hacia la abstracción, hasta llegar a una manera personalísima,
de desbordada fantasía, y mágica, de tipo expresionista con gran plasticidad, que deja patente sus
hallazgos técnicos, fruto de largos años de experimentación con todo tipo de técnicas y materiales.
Acrobate
• Época: Vanguardias
Históricas/Realismo (siglo
XX).
• Descripción: Monotipo
(25x48 cms).
• Colección Particular. París
(Francia).
Composition fond clair
• Época:
Transvanguardia/Figuración
(siglo XX).
• Descripción: Óleo sobre
masonita (65x81 cms).
La patronne
• Época:
Transvanguardia/Figuración
(siglo XX).
• Descripción: (73x50 cms).
• Colección del artista.
Robert Capa
CAPA, Robert (1913-1954), fotógrafo estadounidense célebre por sus fotografías como
corresponsal de guerra. Nació en Hungría.
En 1933 se instaló en París donde conoció a los que años más tarde serían los cofundadores de la
Agencia Magnum. Trabajó hasta finales de los treinta en la revista Vu.
Su primer foto-reportaje lo realizó en la guerra civil española.
Trabajó como corresponsal de guerra de la prestigiosa revista Life cubriendo la guerra civil
española, la 2ª guerra Mundial y la guerra de Indochina (Vietnam). Robert Capa murió en esta
última guerra al pisar una mina.
En 1946 se nacionalizó estadounidense y al año siguiente junto a Cartier-Bresson, David Saymour
y George Rodger fundó la Agencia Magnum de la que fue presidente durante tres años. Esta
organización fue la primera agencia mundial de fotógrafos independientes, y es un verdadero
banco que guarda en miles de imágenes fotográficas los hechos más importantes ocurridos en el
mundo desde la II Guerra Mundial.
Robert Capa, recibió numerosas condecoraciones y homenajes por su fotografía atrevida e
intrépida, ya que para el tenía mucha más importancia el drama, el momento, el instante que el
captaba en sus tomas que no el aspecto técnico o la calidad de la imagen. En 1966 se creó la
Fundación en Memoria de Bischof, Capa y Seymour, que fue la base para la creación en 1974 del
Centro Internacional de Fotografía, fundada por su hermano Cornell.
Mathew Brady
BRADY, Mathew (1823-1896) nació en las proximidades del lago George de Nueva York. Estudió
pintura y aprendió la técnica del daguerrotipo. Sus fotografías sobre la Guerra Civil denotan
claramente el horror que se vivió, estas fotografías eran publicadas en la prensa diaria.
En 1842 Brady abrió en Nueva York su propio estudio llamado la Galería de Miniaturas
Daguerrianas. Como fotógrafo oficial de la Guerra de Secesión americana junto a sus ayudantes,
viajó con el Ejército de la Unión, trabajando en estudios instalados en vagones, como anécdota
cabe destacar que Brady mandó transformar un buggy en un laboratorio que posteriormente
fue destruido en la batalla de Bull Run y se creyó muerto. Trabajó con cientos de fotógrafos con
los que se realizaron unos siete mil negativos, estos fueron publicados por Brady bajo firma con
lo que muchos de estos fotógrafos quedaron en el olvido.
Al acabar la Guerra se arruinó y se vió forzado a vender las fotografías que tenía de la Guerra
Civil, una parte fue a parar al gobierno federal en 1875 y otra parte de su negocio fue comprada
por un antiguo compañero llamado Alexander Gardner, el cual trabajó para Brady. Esta colección
es única en los anales de la fotografía estadounidense tanto por su magnitud como por su
realismo. Siguió haciendo retratos en su pequeño estudio de Washington hasta la década de
1890. Finalmente murió casi invidente en el Hospital Presbiteriano de Nueva York en una
pobreza absoluta.
Ansel Easton Adams
ADAMS, Ansel Easton (1902-1984) nació en San Francisco ( Estados unidos) y murió
en Carmel (Estados Unidos), tomó como tema fotográfico los paisajes del suroeste de
su país. Sus fotografías muestran, con un enorme contraste de luces y de sombras,
montañas peladas, desiertos áridos, nubes gigantescas y enormes árboles.
En 1932 Ansel Adams, junto con Imogen Cunningham y Edward Weston, fundaron el
f/64, todos ellos eran un grupo de fotógrafos que defendían el detalle y la estética
naturalista, este estilo había sido impulsado inicialmente por Paul Strand, donde
tiene sus raíces en artistas del siglo XIX como Timothy O'Sullivan.
En 1939 conoció a Nancy y a Beaumont Newhall en Nueva York. Al año siguiente
Adams empezó a colaborar con ellos en el Museo de arte Moderno de Nueva York,
para organizar la sección de fotografía, que por aquel entonces ya había adquirido
fama mundial. Más tarde inauguró su tienda de fotografía en Yosemite.
Publicó la colección Libros esenciales sobre fotografía acerca de técnicas fotográficas.
Entre sus trabajos destacan Taos Pueblo (1930), Sierra Nevada (1948), This Is the
American Earth (1960) y Yosemite and the Range of Light (1979).
Josep Bou
Nace en Igualada en 1950. Su formación fotográfica se desarrolla en Bélgica, donde
experimenta con imágenes.
Su personalidad fotográfica se ha reflejado en noventa exposiciones individuales y
colectivas. Portfolios y menciones publicadas en medios de comunicación nacionales
e internacionales. Ha publicado siete libros de autor y un libro de artista. Entre los
numerosos premios y menciones a su labor fotográfica cabe destacar la Medalla de
Oro del Festival de Nueva York.
Miembro fundador de la AFP, ha representado en varias ocasiones a los fotógrafos
españoles en certámenes internacionales de fotografía. Ha colaborado como asesor
para Kodak y Agfa. Director de fotografía en documentales, videoclips y spots. Jurado
en importantes concursos nacionales de fotografía. Su actividad docente la desarrolla
en diferentes cursos, talleres, seminarios y Master Classes para profesionales.
Colabora como profesor en las escuelas IDEP y Gris Art. Participa como ponente en
mesas redondas y coloquios fotográficos. Creador y director del certamen fotográfico
Passanant Foto.
Parte de su obra se halla depositada en fondos públicos, museos y colecciones
privadas de fotografía.
Antonio Cabello
Antonio Cabello es un autor referencial de nuestro tiempo que recoge en su
trabajo la plasticidad, mostrando tanto los valores estéticos como los humanos
que plasma de sus personajes. De su arte dimanan las estimaciones más profundas
que se dan en los sentimientos que emergen de sus representaciones.
Creador sobresaliente en las disciplinas que interpreta, muestra con audacia
colecciones de gran renombre dentro de la constelación taurina consiguiendo en
la actualidad poseer la colección más notable de retratos de todos los tiempos.
Pionero de las técnicas digitales mostró por primera vez en España y dentro de la
Bienal de Fotografía de Córdoba (Posada del Potro) en piezas de gran formato la
colección Zoodiaco registrado sobre papel de algodón y empleando el incipiente
registro de electrografía Giclée.
Su trabajo oscila entre la fotografía, pintura, dibujo y obra literaria entendiendo si
cabe el mestizaje tan al uso de nuestros días.
Hippolyte Bayard
BAYARD, Hippolyte (1801-1887, Nemours, Seine-et-Oise, Francia). Empezó de empleado en una notaría
y más tarde marchó a trabajar al Ministerio de Finanzas de Francia. Fue en París donde comenzó a
rodearse de pintores y actores.
Sus primeros experimentos con procesos fotográficos fueron en 1830; descubrió un método de
positivado directo, reproduciendo fotografía sobre papel sin negativo, directamente en el proceso de
exposición de la cámara. En 1835 su primera exposición fue muy bien acogida por el público y
sobretodo por la prensa. En 1837 se dedicó al estudio de la química, examinando detenidamente la
acción de la luz sobre los objetos.
Sus estudios avanzaron gracias al éxito del daguerrotipo, entonces su proceso de producción de
negativos en papel fue con cloruro de plata . En Marzo logró reproducir positivos directos en papel,
basándose en las imágenes que Daguerre consiguió. Estas imágenes eran positivas y directas de un
papel impregnado con sales de plata, una vez que la solución estaba ennegrecida (exponiéndola a la
luz del día), era sumergida en una solución de yoduro de potasio que exponía húmeda en la cámara,
pegada a una pizarra. Estos compuestos se transformaban en yoduro de plata soluble, si se bañaba con
hiposulfito o cianuro aparecía la imagen positiva. En el 1840 todo cambió hasta el punto que hizo un
autorretrato titulado El ahogado, en el cual criticaba a la prensa y reivindicaba el poco apoyo obtenido
en su carrera. En 1842 empezó a trabajar con calotipos. Es una prueba sobre papel de cartas,
obteniendo un notorio éxito. Sus más de seiscientas obras están repartidas en diversas instituciones.
Otto Steiner fue uno de los primeros fotógrafos que realizó ampliaciones de sus fotografías, esto fue
después de la II Guerra Mundial.
Francisco Hernandis
Díaz
Francisco Hernandis Díaz nace en Silla (Valencia) en 1.938. Empieza sus estudios
artísticos en la Escuela de Artes y Oficios Artísticos de Valencia en horario nocturno y
por el dia trabaja como aprendiz en un taller de imaginería. Recibe diferentes
premios, como el Premio Roig de Escultura, final de curso; el Premio Provincial
Escultura (S.E.U.)… En 1.957 : Finaliza los estudios de Bellas Artes.
En 1.958 : Monta Taller-Escuela en Guillém de Castro, 112, en la actualidad “IVAM”,
donde practican la talla en madera los estudiantes de Bellas Artes en sus horas
libres.
Unos años más tarde, en 1.970 : Empieza sus tareas como docente en el Centro de
Enseńandas Integradas de Cheste.
Combina la tarea docente con la artística.
En 1.994 : Ejerce como Catedrático en el Instituto “C” del Centro de Enseńandas
Integradas de Cheste.
Manuel Ferreiro Badia
El escultor Manuel Ferreiro Badia nace en A Coruña en 1944. Su obra abarca los
diversos campos de creación artística, escultura, pintura, medalla, cerámica, el
diseño, y la intervención plástica en obra civil, asi como su integración paisajistica.
Destaca principalmente por su creación escultórica y en medallística, lo que le ha
llevado a ganar importantes premios y reconocimientos.
Juega un importante papel la obra pública; algunos monumentos a destacar son el
monumento a Simón Bolivar (1985, A Coruña), a Castelao (1986, Jardines de
Méndez Núñez, A Coruña), a Pablo Iglesias (1988, A Coruña), a Torrente Ballester
(1994, Ferrol), o el monumento a Camilo José Cela (2003, Padrón).
Ferreiro Badia ha realizado 22 exposiciones individuales y 54 colectivas, tanto a
nivel nacional como a nivel internacional.
El reconocimiento de la calidad de la obra y la trayectoria artística del coruñés
Ferreiro Badia le ha llevado a estar representado en diversos museos e
instituciones.
Sandra García
Sandra García, es Escultora y Pintora de forma autodidacta, nació en Madrid y ha vivido en
Estados Unidos; ahora vive de nuevo en la ciudad que la vio nacer donde lleva un año
dedicándose a la Escultura con un resultado muy satisfactorio en el resultado final: su obra
escultórica es merecedora de admiración por su calidad en la realización, así como en el
concepto de lo que representa: la sensualidad femenina. Moldeando barro crea figuras
femeninas en las que busca destacar el lado erótico, la sensualidad a través de la sinuosidad de
las formas, cuidando la estética para evitar caer en lo vulgar en lo grotesco. Sandra dice
divertirse cuando trabaja el barro, cuando lo esmalta, cuando le hace el vaciado, cuando lo
introduce en el horno, cuando sus manos (sin boceto previo) trasforman la materia en erotismo,
en pasión, en deseo, buscando la provocación sin llegar al insulto. En cuanto a la pintura dice
que la practica desde siempre pero profesionalmente desde los veinte años. Además de todas
estas virtudes, tiene más facetas artísticas: haber estudiado arte Dramático, ser fotógrafa, o
ilustradora colaborando en revistas como Cero o la Voz de Galicia. Es la primera vez que
participa en FAIM; dice que le gustaría hacer cine sin descartar el teatro, pero prefiere el
primero. Ha participado en varias Ferias Internacionales: Salzburgo (Austria), Vigo (España); ha
ganado el Certamen Internacional de Cómic de la Editorial Saure, ganadora de premios de
fotografía como el del Club Marcopolo, ganadora del primer premio de ilustración creado por el
periódico 20 minutos. Una mujer que si no es ya, sin duda será una de las Artistas importantes
de las Artes en España, y por supuesto en el mundo globalizado en el que vivimos.
Ángel Gil
Ángel Gil nace en Mecerreyes, (Burgos) en 1961. A corta edad instala su residencia en
Ermua, Bizkaia. .Se inicia temprano en el dibujo, destacando sus cualidades artísticas.
Completa su formación creativa durante 5 años en la escuela oficial.
Complementa sus conocimientos en diferentes academias, cursos de formación y
nuevas técnicas artísticas.
Se inicia profesionalmente 1980, fundando y dirigiendo la Escuela Municipal de
Cerámica de Ermua. En sus primeros años imparte clases regladas. en los colegios
públicos del municipio.(1983-1995.) Colabora en la fundición de otros talleres en
diferentes municipios del País Vasco.
Ganador de diferentes concursos de escultura publica. Compagina sus clases y
encargos con exposiciones en diferentes poblaciones. trabaja su obra en los diferentes
campos y materiales de la escultura, gran formato, murales, bustos, etc. Los acabados
de los obras son en diferentes materiales, predominando el bronce, cementos
especiales con fibra y cerámico de alta y baja temperatura.
Tiene su obra repartida entre colecciones privadas, organismos oficiales y obra en la
calle. En esta muestra pueden a preciarse algunas esculturas realizadas en lugares
públicos.
Ricardo Ugarte
Ricardo Ugarte, escultor, pintor, grabador, fotógrafo y escritor
perteneciente a la Escuela Vasca de Escultura junto con Jorge
Oteiza, Eduardo Chillida, Néstor Basterretxea y Remigio
Mendiburu.
”La obra del más joven de los maestros de la Escultura Vasca”
siempre resulta afín a la arquitectura tanto en su materia como
(preferentemente el módulo de hierro industrializado) como en
su técnica (soldadura eléctrica).
Jose Marín- Medina ( Fragmento de su artículo “Ricardo Ugarte
obtiene el
Premio Ciudad de Avila de Escultura 2005)
Miguel Ángel
Miguel Ángel Buonarroti nació en el pequeño burgo de Caprese en 1495. Segundo de cinco hijos, de Ludovico di
Leonardo di Buonarroto Simoni y de Francesca Neri. Vivió cerca de 90 años.
Los buonarroti era un familia de antigua nobleza florentina, lo que siempre enorgulleció mucho a Miguel Ángel.
Su madre murió aún joven, cuando Miguel Ángel contaba con 6 años. Ya antes de esto había conocido una infancia
gris y fría. Irritable y dispuesto siempre a responder con palabras altaneras, tendía a aislarse; según algunos, lo
hacía por timidez, aunque, según otros, se comportaba así por una cierta propensión a desconfiar del prójimo.
Dotado de su precoz habilidad para el dibujo, Miguel Ángel, con sólo trece años, había entrado ya en el taller del
pintor Domenico Ghirlandaio, y pronto acudió al jardín de los Medicis, junto a San Marcos, para dibujar las estatuas
clásicas la colección de Lorenzo el Magnífico, el cual inmediatamente le distinguió con su protección y afecto hasta
considerarle como ahijado.
Según cuenta Giorgio Vasari, fue al salir del jardín mediceo cuando Pietro Torrigiano, celoso de la juvenil habilidad
de Miguel Ángel y de la predilección que el Magnífico mostraba por él, propinó al escultor el tremendo puñetazo
que convirtió su hueso nasal en una "oblea" y le dejó chato para siempre, incidente que motivó el destierro del
agresor.
En sus primeros años dedicados a la escultura, se remontan dos obras de Miguel Ángel:"Madonna della escala“
(virgen de la escalera) y la "Battaglia dei Centauri“ (batalla de los centuros) realizadas alrededor de 1492.
En este mismo año murió su protector Lorenzo dei Medici.Esta muerte provocó un gran dolor a Miguel Ángel.
Debido a esto y a la desaparición de Lorenzo il Magnífico hizo que cambiara profundamente el espíritu y el amor
por el arte, sobre todo había cambiado el clima político.
Miguel Ángel muere en 1564, en Trajano. Un mes antes de su muerte , el papa Pío IV ordenó a Daniele da Volterra
que cubriera la desnudez del Juicio: el papa consiguió con ello el deshonor y Daniele un epíteto que no le
abandonaría nunca y que podría traducirse por "calzonazos".
Antonio Rossellino
Antonio Rossellino (o sea, Antonio el Pelirrojo), fue un escultor del Renacimiento, hermano de
Bernardo Rossellino. Perteneció a la misma generación artística de Mino da Fiesole o Desiderio
da Settignano, con cuyo estilo tiene muchos puntos en común. Su tratamiento de las figuras es
ya más virtuoso, con agraciadas posturas y sonrisas que confieren a los personajes gracia y
elegancia. Se formó junto a su hermano mayor, Bernardo.
Fue el menor de cinco hermanos, todos ellos escultores o canteros. Es probable que completase
su aprendizaje junto a Donatello. Entre sus trabajos más notables figuran: el monumento
funerario del Beato Marcolino (1458), con la posible ayuda de otro de sus hermanos, Giovanni
Rossellino, en la iglesia de los monjes negros de Forli; la tumba del cardenal Jacobo de Portugal
en San Miniato al Monte, Florencia (1461-1467).
El retrato de busto de Matteo Palmieri (Museo del Bargello) está fechado y firmado en 1468. En
1470 realizó el monumento para la duquesa de Amalfi, Maria de Aragón, en la iglesia de Monte
Oliveto (Nápoles); probablemente también sea de su mano el relieve de la Natividad en el altar
de la misma iglesia.
Junto a Mino da Fiesole trabajó en los relieves de la Asunción de la Virgen y el Martirio de San
Esteban del púlpito de la Catedral de Prato. Un busto del Bautista niño (Pinacoteca de Faenza) y
un Niño Jesús (Museo del Louvre) le son atribuidos por algunos expertos.
Alonso González berruguete
Alonso González Berruguete (Paredes de Nava, Palencia en 1490 — Toledo, 1561), escultor castellano del
Manierismo, hijo del pintor Pedro Berruguete.
Aprendió pintura y escultura en el taller familiar; sus obras de entonces evidencian el contacto con los escultores
activos en Castilla, fundamentalmente en Burgos, Ávila, Valladolid y Palencia. Desde 1507 estuvo en Italia
ampliando sus conocimientos de pintura, principalmente en Florencia, donde debió llegar hacia 1512. Hay quien
afirma que participó activamente en la génesis del Manierismo pictórico florentino. Copió el Laocoonte recién
descubierto en Roma por encargo de Bramante, y eso hace suponer que se alineaba en el grupo rival de Miguel
Ángel Buonarrotti.
Los largos años de estancia en Italia le permitieron conocer profundamente a los maestros del Quattrocento y los
modelos de la escultura grecolatina clásica; en su obra hay una admiración profunda por la obra de Donatello,
quien le inspira algunos tipos, y, desde luego, Miguel Ángel, por sus volúmenes rotundos y la atormentada
terribilitá de su obra final. De Leonardo da Vinci aprendió a individualizar los rostros, pese a lo cual todas las
influencias confluyeron en un estilo muy personal y un temperamento fuertemente expresivo, que se refleja en
sus figuras de un contorno llameante y anguloso que revive la estética del Gótico. Vasari considera que en
Florencia copió los cartones de Miguel Ángel realizados para la decoración de la Sala del Gran Consejo.
Después de trabajar, asociado con Felipe Vigarny, en Zaragoza y Huesca, donde su arte influyó en el de Damián
Forment, proyectó varios retablos para la Capilla Real de Granada. Fijó en Valladolid su residencia en 1523,
ciudad en la que fundó su taller, y se dedicó a la talla de retablos e imágenes. Una de sus primeras obras
importantes en esta ciudad fue el retablo de San Benito, en el que se acusa su vigoroso realismo con toda su
grandeza; hoy, bien restaurado, pertenece al Museo Nacional Colegio de San Gregorio de Valladolid. En 1539
comenzó la talla de la sillería del coro de la Catedral de Toledo, otra de sus obras culminantes. Su última obra fue
el sepulcro del cardenal Tavera en Toledo, que la muerte le privó de terminar.
Jacopo Torni
Jacopo Torni, llamado Florentino (1476), fue un escultor discípulo del genio Miguel Ángel, por lo que
podemos considerar su obra como manierista.
Las obras que realizó principalmente en España son el primer cuerpo de la Torre de la Catedral de
Murcia, el Ayuntamiento de Villena o la Pila Bautismal que realizó en la Iglesia arciprestal de Santiago
de la misma ciudad, en la que murió en 1526.
Anteriormente cuenta con esculturas como la realizada en la Ciudad de Granada para la Orden de
Hermanos Agustinos granadina en la que talló una imagen cristífera en 1520, la cual hoy en día se
conserva perfectamente, conocida como Santo Cristo de San Agustín. En la misma ciudad realizó otro
Cristo que se conserva en la Iglesia del Convento de la Concepción en el barrio del Albayzín así como
otro crucificado en la Capilla conventual del Monasterio de la Encarnación, de la capital granadina.
Anecdóticamente, los tres crucificados que se conservan en la ciudad de la Alhambra están
custodiados por la directriz femenina de la orden franciscana.
Trabajó conjuntamente con su suegro la Catedral de Granada, concretamente en el Retablo de la
Santa Cruz de la Capilla Real. Es en la ciudad de Granada, también, donde concibe un grupo
escultórico, "El Entierro de Cristo", para el Convento de San Jerónimo, aunque se conserva
actualmente en Museo de Bellas Artes de Granada.
En el mencionado convento de los jerónimos, reza la posible autoría de Jacopo Florentino sobre una
imagen de Cristo en el momento de su descendimiento, perteneciente a la comunidad religiosa y
procesionada en Viernes Santo por una corporación de Semana Santa.
Pedro de Bolduque
Pedro de Bolduque (1550, Medina de Rioseco – 1595, Medina de Rioseco), escultor
español de origen flamenco, del siglo XVI, que trabajó principalmente en Medina de
Rioseco y Cuéllar. Miembro de una familia de artistas de ascendencia flamenca,
probablemente de la ciudad de Bois-le-Duc, dedicada a la talla y el ensamblaje, era
hermano de otros escultores como Juan Mateo o Andrés y Diego de Bolduque.
Inicia su carrera muy influido por Juan de Juni, Gaspar Becerra y Esteban Jordán, que
habían trabajado en Medina de Rioseco, por lo que su obra se considera una
continuación estilística de ellos. Su primera etapa la realiza en su villa natal, pasando
hacia 1580 a Cuéllar, donde abre un taller y contrae matrimonio, con Ana Velázquez, de
quien tiene dos hijos.
En Cuéllar comienza una relación profesional muy estrecha con la familia Maldonado
(Julián y Gabriel, principalmente), pintores locales que trabajaron en gran parte de la
provincia de Segovia y las zonas más próximas de la de Valladolid. Con ellos trabajará
desde entonces hasta su muerte: las obras que a partir de entonces realiza el escultor,
son pintadas y decoradas por la familia Maldonado.
Una década después, regresa a Medina de Rioseco donde realiza su última etapa, que
continúan sus hermanos y sobrinos.
Esteban Jordán
Esteban Jordán (1530-Valladolid, 1598) es el escultor más importante del foco vallisoletano en el último tercio
del S. XVI. Trabajó primeramente en León, pero luego se estableció en Valladolid.
Se sospecha que trabajó en el retablo mayor de la catedral de Astorga, a las órdenes de Gaspar Becerra. Su
arte representa el aquietado manierismo, que corresponde al periodo postridentino. La primera intervención
documentada de Jordán es en el retablo mayor de la iglesia de Sta. Eulalia de Paredes de Nava (1556). Su estilo
aparece ya bien logrado en el retablo mayor de la iglesia de la Magdalena de Valladolid (1571), cuya traza
arquitectónica es del más puro clasicismo. Las parejas de apóstoles del cuerpo inferior están inspiradas en
Rafael (escuela de Atenas).
De esta misma época será el retablo del Cristo, del Santuario Nacional de la Gran Promesa. La imagen de Cristo
se identifica con el ideal de los seguidores de Miguel Ángel, por el perfecto estudio de la anatomía. En 1577
toma el encargo de hacer los relieves y estatuas del trascoro de la catedral de León. De un solo cuerpo es el
retablo mayor de la iglesia de Sancti Spiritus, de Valladolid. En le parte central hay un gran altorrelieve. Junto al
Calvario se encuentra de rodillas la figura del comitente, D. Juan de Ortega.
Los últimos diez años de la vida de Jordán fueron de gran actividad. Su fama trascendió de tal manera que
Felipe II le escogió para realizar el retablo mayor del monasterio de Montserrat. La traza fue dada por Francisco
de Mora. Esta máquina colosal resultó destruida en la invasión francesa. El tipo de retablo era similar al del
monasterio de El Escorial. Son también suyos el retablo mayor de la iglesia de la Victoria, el de la Anunciación
de la iglesia de Sancti Spiritus, el de la Anunciación de la iglesia de S. Ildefonso y el de la Adoración de los
Pastores, de la iglesia de las Salesas, todos en Valladolid. Han de agregarse varios sepulcros, de tipo orante y
exento: el del obispo D. Álvaro de Mendoza, en el convento de S. José de Ávila; el de D. Juan de Ortega, en
Sancti Spiritus, de Valladolid; el del arzobispo D. Alonso Velázquez, en la parroquial de Tudela de Duero y el del
obispo D. Juan de San Millán, en la iglesia de Sta. Marina de León.
Donatello, (Donato di Betto
Bardi)
Nació en Florencia, Italia en 1386 y murió en 1466.
Escultor célebre, preferentemente de temas religiosos, considerado el
máximo exponente de su disciplina en el Renacimiento italiano. Donatello
sentó bases claras respecto a la escultura renacentista y fue el estilo a seguir
de todos los escultores posteriores a él. De raíz clásica romana, dejó un
legado magnífico puesto que sus obras fueron realizadas utilizando una vasta
gama de materiales y técnicas, las que dominó a la perfección.
Contemporáneo del gran escultor y también innovador Della Robbia, la
historia situa a Donatello sobre este, y se basa en el aporte realizado al
movimiento de renovación artística que desterró los estilos medievales.
Prolífico como el solo, el inigualable Donatello dejó un legado de, piezas de
estilo original, que hasta su aparición nadie había creado. Esculpe, talla y
graba utilizando marmol, metal, madera, terracota y piedras nobles.
Benvenuto Cellini
Nació en Florencia, Italia en 1500. Gran escultor y orfébre de estilo
manierista. Junto al destacado Giambologna, fueron herederos
artísticos de Miguel Angel, a fines del Renacimiento. Cellini ocupa un
sitial destacado en la historia de la escultura por la excelencia y
perfeccionismo de sus obras, las que han servido de ejemplo para los
escultores clásicos posteriores a él. Trabajó en Roma, durante el
pontificado de Clemente VII y de Pablo III. Posteriormente, el rey
Francisco I de Francia lo reclutó para el desarrollo de las artes en su
país. Cellini residió en Paris durante tres años y allí creó sus obras más
destacadas. En esa época se pensaba que después de Miguel Angel no
existiría nadie que lo superara. Sin embargo, aunque no alcanzó la
misma fama, Cellini demuestra en sus esculpidos que gozaba de tanta
habilidad como su célebre maestro. Murió en 1571.
Filippo Brunelleschi
Nació en Florencia, Italia en 1377. Escultor y arquitecto activo a
comienzos del período renacentista. Artista innovador que
impulsó el abandono del estilo arquitectónico Gótico,
encantando positivamente a sus contemporáneos con un estilo
de mayor simpleza, lleno de elegancia y pureza geométrica
basado en formas elementales como el rectángulo y la esfera.
Brunelleschi era estudioso de la arquitectura antigua italiana lo
que le permitió rescatar de ella aspectos positivos que introdujo
para renovar la escuela arquitectónica de Florencia, que a la
fecha era considerada de vanguardia y ejemplo a seguir en el
arte italiano. Murió en 1446.
István Ferenczy
Nació en Rimaszombat, Hungría en 1792. Escultor y grabador de
estilo neoclásico italiano, pionero del arte escultórico en su
tierra. Si bien su especialidad inicial era el labrado de medallas,
posteriormente se dedicó de lleno a la escultura monumental.
Estudió en Viena y en Roma, donde tuvo excelentes maestros
entre los cuales destaca el genio italiano Antonio Canova quien
influenció profundamente su estilo.
Las estatuas de marmol realizadas por Ferenczy son muestra de
excelencia para los entendidos, así lo son también sus
sobrerrelieves, bustos y tallados en cera. Fue suficiente que
enviara algunas de sus primeras esculturas a Hungría para que
de inmediato sus compatriotas le reconocieran como artista
insigne de la nación. Murió en 1856.
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