Historia del Arte y la Cultura II
13 mayo 2014
2.
Modernidad (es), burguesía y cultura
Las nuevas condiciones de producción, de
circulación y de recepción artísticas.
La conformación de un campo artístico
autónomo.
«El grupo de visitantes es la
manifestación concreta del público,
Thomas CROW
Chicago, 1948
«El
Salón
fue laaprimera
pero nunca
será
idéntica
él. […] El
CONTRARREFORMA
público
exposición
de arte
es […] una
representación,
contemporáneo,
una imagen deperiódica,
la totalidad
abierta a todos
de libre
significativa
en laymente
deacceso,
alguien y
que alguien.
se ofrecía
Europaseen
uncon
para
Unen
público
da,
ESPAÑA
ITALIA
Pietro Antonio Martini
El Salón de 1787.
1787. Grabado.
B
A
R
R
O
C
O
FRANCIA
Querella entre
Antiguos y Modernos
1699:
Instalación del Salón académico
en el palacio del Louvre
Periodización
bienal del Salón.
Democratización
Apertura al PÚBLICO de la muestra
de los espacios de
bienal de la Academia Real de Pintura
EXHIBICIÓN
y de Escultura en el Salon
Carré del Louvre.
marco
plenamente
secular
con
una forma
definida
y unayentidad
elpropia,
propósito
de estimular
una
a través
de los diversos
respuesta
fundamentalmente
derechos
esgrimidos para
estética
por parte
de un un
número
representarlo.
Cuando
número
grande
de gente.»
HOLANDAde tales
suficiente
integrantes
llega a
creer en una u otra de estas
Thomas Crow.
representaciones,
el público
puede
Pintura y sociedad en el París
del siglo XVIII
.
MERCADO
de
Madrid, Nerea, 1989 [1985], p. 13.
convertirse en un
agente importante
ARTE
del devenir histórico del arte.»
1737:
Thomas Crow.
Democratización
de en el París del
Ruptura
de
la yuniformidad
gusto
Pintura
sociedad
del siglo
XVIII .
ladictado
RECEPCIÓN
Madrid,
Nerea,
1989
[1985],
por las Academias p. 16.
INSTITUCIONES ESPECÍFICAS
salón
1699:
museo
Instalación del Salón académico en el
palacio del Louvre
1737: Periodización bienal del Salón
1748: Primer jurado del Salón
British Museum 1753
REVOLUCIÓN FRANCESA
1789: Apertura del Salón a todos los
ARTISTAS (no sólo los académicos)
1793:
Apertura del
Museo del Louvre
1863:Salón de los Rechazados
Salón Nacional Bellas Artes 1911
Salón Municipal Bellas Artes 1931
Bienal Municipal de Arte
Bienal Nacional de Arte
M.Nac.Bellas Artes 1896
Museo Municipal de Bellas Artes 1931
2004
M.A.C. 1995
Denis Diderot
1713-1784
“No sé qué decir
de este hombre.
1759 :
crónica personal del Salón parisino
La degradación
dirigida a Friedrich
Melchior Grimm
del gusto, de la
composición, de los caracteres, de
François Boucher
Madame Pompadour
1757
la expresión, del dibujo, ha
seguido paso a paso la
depravación de las costumbres.
¿Qué queréis que este artista
plasme en la tela? Lo que tiene en
la imaginación; ¿y qué puede
tener en su imaginación un
hombre que pasa la vida con
prostitutas de la más baja
estofa?”
Comentario de Denis Diderot
sobre la obra de Boucher presentada en el Salón
parisino de 1765.
DISCURSOS ESPECÍFICOS sobre ARTE
Estética
Crítica de Arte
Historia del Arte
G. Vasari
Vidas
1550-1568
A.Baumgarten
Aesthetica
1750
D. Diderot
1759
J.J.Winckelmann
Historia del Arte
en la Antigüedad
1763
Antigüedad
tecné
ars
liberales
Edad Media
Renacimiento
artes
mecánicas
Incorporación de la pintura y la escultura a las
artes liberales
Ilustración
Bellas
Siglo XIX
Incorporación artes decorativas
Siglo XX
Artes
Artes
visuales
(pintura, escultura, arquitectura,
danza,poesía,oratoria, música)
Vs
artes
decorativas
Formalismo
Incorporación mass media
(fotografía, historieta, publicidad, diseño
industrial, cine, video)
Incorporación de la ciudad
La poética neoclásica
1928
Arq. Julio Gazarry
Recoleta, 1822 (Pórtico de 1881)
Chacarita
1871
NEOCLASICISMO
Según Sagrario Aznar y Ma. Dolores Antigüedad
antropocentrismo
racionalismo
ILUSTRACIÓN
estímulos al mejoramiento de la condición humana
investigación
científica
progreso
industrial
instrucción
pública
bienestar
público
clientela
burguesa
moral
artística
surgimiento del
urbanismo
interés por
recuperación
arte antiguo
cambio de
ideales estéticos
método
“Bellas Artes”
Neoclasicismo
Historia del Arte
Winckelmann
NEOCLASICISMO
Plaza de Luis XV
Arco
delaTriunfo
Iglesia de la Madeleine
 de
Revolución
Construido entre 1806y de
1836
por orden de
Comenzada en 1764 por Pierre Contant d’Ivry (†)
la Concordia
Napoleón I para conmemorar la victoria de la batalla
Reconstruida por Guillaume Couture (1777)
de Austerlitz
Retomada y rediseñada por Pierre A. Vignon (1807), por órdenes de
Napoleón I en honor a la Armada Francesa (uso cívico hasta 1836).
Friedrich Schinkel
1781- 1841
Altes Museum
Berlín, 1823-1830
Konzerthaus
Berlín, 1819-1821
“
Francesco Milizia
Principios de arquitectura civil
(1781)
”Desde el momento en que la arquitectura
nació por la necesidad, toda su belleza debe
tomar el carácter de la necesidad misma […]
Sería reprochable si el artificio hecho para
agradar se pusiera de manifiesto: el arte se
ruboriza si se descubre: así que resulta
vicioso cuanto se hace solamente por
ornamentar.
[…] Es una bella verdad que las cosas más
necesarias no son las más gratas. Como la comida,
el amor, las flores, nos recrean y son de una
necesidad absoluta, del mismo modo las columnas y
sus accesorios, que son parte esencial de la
construcción, la embellecen y nos deleitan. Pero si
nuestro placer nace de nuestra necesidad, si falta
la necesidad, falta el placer, y lo bello se vuelve
insufriblemente feo.
Así pues, en arquitectura, el ornato debe resultar de
la necesidad y nada debe aparecer en una
construcción sin una función propia y que no sea
parte integrante de la construcción misma¨[…]
ALTERIDAD EVIDENTE
CON LA QUE
DIALOGA
Arquitectos
Arquitectos
,
tened
siempre delante esta gran
regla, inculcádsela
incesantemente a vuestros
alumnos […] Sobre esta regla
se funda el aforismo áureo de
Vitrubio: no hay que hacer
nada de lo que no se puedan
dar buenas razones […]
Tradición
seleccionada
ALTERIDAD
CON LA QUE DISCUTE
solapadamente
La belleza de la arquitectura
no depende ni de la grandeza de los edificios,
ni de la suntuosidad de los materiales, ni de sus riquezas y
acumulación de adornos: cosas que deslumbran al vulgo.
Mucho menos consiste en el capricho o en la moda.
La belleza arquitectónica es positiva, universal y
constante. ¿Qué puede tener de arbitrario si todo se
extrae de la naturaleza, que es siempre la misma en todas
partes? La unidad, la variedad, la armonía, la
regularidad, la elegancia, la simetría, la
conveniencia, son todas materias que tienen leyes fijas,
y que siempre gustan a todos los seres racionales”.
PRESUPUESTOS TEÓRICOS SUBYACENTES
Concepto de hombre
limitado a la
racionalidad
Concepto de sociedad
grupo
vicioso
Grupo
moralmente
sano
vulgo
«moral artística»
Lo estético unido a lo ético
David. El Juramento de los Horacios. 1784. Óleo sobre lienzo, 330 x 425 cm M.Louvre
J-L. David. El Juramento de los Horacios. 1784. Óleo sobre lienzo, 330 x 425 cm.
autonomía
política del
artista
Jacques-Louis David
París 1748 – Bruselas 1825
Muerte de Marat
1793
Óleo sobre lienzo, 165 x 168 cm
Museos reales de Bellas Artes de Bélgica,
Bruselas
David
La coronación de Napoleón a Josefina
1805-1808
Óleo sobre lienzo, 629 x 979 cm.
Museo del Louvre
“Ya estoy en Londres, querido amigo,
capital sorprendente, de bellísimas
calles, bellísimos puentes, gran
limpieza, y lo que más me sorprende es
que se ve por todas partes el bienestar
de la humanidad. Pero hablemos de lo
nuestro. He visto los mármoles traídos
de Grecia: bajorrelieves de los que
usted y yo teníamos una idea por
grabados, alguna escayola, e incluso
algún trozo de mármol; pero de las
figuras grandes en las que el artista
puede dar muestra de su verdadero
Antonio Canova
1757-1822
saber no sabíamos nada.”
Napoleón divinizado
Patio de la Pinacoteca de Brera
Milán Carta de Canova a Quatremere de Quincy.
9 de noviembre de 1815
“Si es cierto que son obras de
Fidias, o al menos dirigidas por él, o
que él les dio los últimos toques,
muestran claramente que los
grandes maestros eran verdaderos
imitadores de la naturaleza bella.
No tienen nada de afectado, de
exagerado, de duro, de aquello que
se llamaría convencional, o de
geométrico. Deduzco pues, que
tantas y tantas estatuas imperfectas
que tenemos deben ser copias
hechas por los muchos escultores
que copiaban las bellas obras
griegas para enviarlas a Roma.
Idem
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