Alto renacimiento
Rafael
La Virgen del
jilguero
Composición triangular.
Tratamiento atmosférico
del paisaje del fondo
La Virgen sostiene un
libro, lo que permite
identificarla como Sedes
Sapientiae («Asiento de
la Sabiduría»
San Juan ofrece el
jilguero a Cristo como
advertencia en relación
con su futuro
se relacionan a través
de
los gestos y de las
miradas
El jilguero es un símbolo de
la futura muerte violenta de Cristo.
Los rostros del Bautista y de Cristo
tienen una impronta
inconfundiblemente leonardesca en el
esfumado
El tema de la Virgen con el Niño es el más demandado por la clientela durante su estancia florentina,
convirtiéndose Rafael en el gran creador de Madonna
La Estancia de
la Signatura
La Escuela de Atenas
Claseshistoria
Las líneas de perspectiva de la composición
confluyen en los cuerpos de Platón y
Aristóteles. La arquitectura marca la
progresión en profundidad de las distintas
figuras.
Apenas hay representación de la naturaleza
(salvo fragmentos del cielo), es un espacio inmenso
pero delimitado por construcción arquitectónica
Edificio con elementos
clásicos ordenados al gusto
de Bramante (protector de Rafael):
cúpula sobre pechinas, bóveda de cañón,
pilastras dóricas, hornacinas, etc podrían
hacer alusión al proyecto de la basílica
nueva de San Pedro
Claridad compositiva: personajes se
distribuyen a escala en espacio inmenso,
pero no de forma anárquica. Ordenados
en torno al eje de simetría central, forman
grupos que se equilibran a ambos lados,
desarrollando cada uno su propia dinámica
pero dando al conjunto un sentido estático
Que se ve reforzado con la sucesión de líneas
paralelas al plano del cuadro
Fresco sobre muro
Semicírculos expansivos
concéntricos nos dirigen
al plano superior
Espacio interior delimitado por focos
de luz, lo que hace más intensos los
contrastes de claroscuros, ayudando
las sombras a potenciar el efecto
de profundidad
Isocefalia de franja central
refuerza sentido estático
Equilibrio de colores
cálidos y fríos
Personajes principales únicos
enmarcados por el paisaje
(recortados a contraluz en
el cielo del fondo)
Diversidad de actitudes y gestos,
mediante los cuales los personajes
interactuan armoniosamente
Perspectiva lineal marcada
en zócalo tiene punto de fuga
en el Timeo de Platón
7`70 m
La ejecución de la obra calculaba que iba a
ser contemplada desde un punto de vista bajo
(dintel de la puerta de acceso)
Rafael Sanzio.
La escuela de Atenas
Sala de la Signatura
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
1: Zenón de Citio o Zenón de Elea – 2: Epicuro – 3: Federico II Gonzaga – 4: Boecio o
Anaximandro o Empédocles – 5: Averroes – 6: Pitágoras – 7: Alcibíades o Alejandro Magno
– 8: Antístenes o Jenofonte – 9: Hipatia o el joven Francesco Maria della Rovere – 10:
Esquines o Jenofonte – 11: Parménides – 12: Sócrates – 13: Heráclito (pintado como
Miguel Ángel) – 14: Platón sosteniendo el Timeo (pintado como Leonardo da Vinci) – 15:
Aristóteles sosteniendo la Ética – 16: Diógenes de Sinope – 17: Plotino? – 18: Euclides o
Arquímedes junto a un grupo de estudiantes (pintado como Bramante)? – 19: Estrabón o
Zoroastro? – 20: Claudio Ptolomeo – R: Rafael como Apeles – 21: El Sodoma como
Protógenes
La
Transfiguración
Óleo sobre tabla que data de
hacia 1517-1520, dentro del
periodo romano del artista.
Esta obra está considerada su
última pintura de Rafael, que
dejó inacabada y se cree que
la completó su alumno Giulio
Romano, poco después de la
muerte de Rafael en 1520.
La composición, presenta los dos episodios unidos en la tabla,
aunque son muy distintos desde un punto de vista estético
Arriba solemne, compuesta en simetría
bilateral para Cristo y los dos profetas, las
figuras ascienden y levitan serenas en el
espacio iluminadas por la nube vaporosa
Representa los episodios de la
transfiguración y la expulsión
de los demonios del muchacho
lunático que narran los
evangelistas
Abajo tumultuosa, por el vertiginoso movimiento
cruzado de brazos y manos, por el intenso claroscuro
de las luces violentas y las sombras y por la fuerte
caracterización de los rostros
TIZIANO Venus de Urbino
Claseshistoria
Modelado suave, mediante
un delicado sombreado va
configurando las redondas formas
La perspectiva, perfectamente creada a través
de las baldosas, la columna del fondo y el árbol
Equilibra la distribución de colores:
el rojo y blanco de la parte inferior
derecha del cuadro tiene su contrapunto
en los vestidos de la sirviente que está de
pie y la que abre el arcón
Al fondo apreciamos la estancia contigua con
una ventana que permite ver el cielo y un árbol.
Inspirado en la Venus
dormida de Giorgione,
pero la traslada a un rico
palacio (juego de telas de
tafetán oscuras, almohadas
y sábanas blancas, y
rojo de la cama)
Dos jóvenes se afanan en buscar ropas en un arcón, siendo esta
escena un precioso complemento a la figura desnuda
Personaje rezuma sensualidad,
con los ojos abiertos mira
al espectador mientras se
cubre, indolente,el pubis con
la mano
Tiziano dirige un potente foco de luz sobre el cuerpo de Venus,
otorgando así mayor veracidad al conjunto.
La claridad de la carnación y las telas blancas sirven de contraste
con la pared sobre la que se recorta la mitad superior de la joven
y con la tela del diván.
Formas juveniles, que
en obra posteriores dotará
de mayor carnosidad
Venus de Urbino
Tiziano.
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
TINTTORETO El lavatorio
Su principal medio de expresión:
potenciar la alternativa de luces ysombras
composición dominada por el movimiento y las diagonales
mesa en escorzo
La escena principal carece
de una ubicación privilegiada
El espacio es de una enorme teatralidad
diversos focos de interés con una
cierta desconexión entre ellos.
Los personajes en primer plano sirven de encuadre del conjunto
e introducen al espectador en el interior de la escena, donde las figuras
en apariencia dispersas, están engarzadas por toda una serie de miradas
y actitudes que las relacionan.
El blanco, el azul azurita y los malvas invaden el espacio y la atmósfera
se impregna de estos colores; los demás, el lapislázuli, los verdes, los amarillos,
los rojos o el negro con los que están pintados los mantos, los personajes o los
objetos, potencian relaciones y correspondencias cromáticas que vitalizan el dibujo general.
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